美术课观察力的培养.docx
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美术课观察力的培养
浅谈美术教学中观察能力的培养
概要:
1、注重写生,写生是培养观察力最好的方式;
2、指导学生有目的的观察;
3、培养学生整体观察物象的习惯,同时注重分析、比较的方法,注重美的体验。
4、画记忆画或间接写生。
关键词:
观察能力;间接写生;整体观察。
美术课是培养学生基本绘画能力及审美教育的主要途径之一教学中我们常遇到学生画不成或画不像的问题,这除了某些技法上的问题外,关键是因为缺少观察。
观察,即仔细地察看客观事物,现象,它是人们认识世界的主要途径,实试证明,人脑信息的百分之八十来源于视觉,而美术教学离不开具体形象,如何指导学生观察,培养他们的观察能力是美术的首要任务。
低年级的学生好奇心强,他们常以好奇的目光看着这个陌生的世界,喜欢鲜艳的颜色只凭感觉作画,在教学中我们应多为他们创造观察的条件和环境如画一片秋天的落叶,首先要将学生领到室外,让他们亲自感受各种不同颜色各异的树叶的美,再如写生:
"给你同桌的小朋友画张像“。
学生通过观察会同桌小朋友脸上平时不被注意的许多细节。
低年级学生观察不应限制方法,只要他们显示出对周围事物的留心和好奇,作品动人,有趣味,无所谓象与不象。
中,高年级的学生,随着年龄和知识的增长,身心都得到了发展,表现在美术作品中,已有了写实的倾向,力求将对象表现得更真实,更深刻,但手跟不上眼,常常为画不出或画得不怎么像而苦恼,这就需要我们在教学中注意对学生观察能力的培养指导他们采取正确的观察方法。
具体指导方法大致如下:
一、多点写生课
大自然奥妙无穷它才是我们最好的老师。
刘海栗为收集素材十上黄山。
为了画竹子,郑板桥在房前屋后载满竹子。
多画写生课不是要临摹课,装饰关键在于达到什么目的临摹基本上是以解决技法为目的,但作为培养造型能力的训练显然不及写生课。
我曾两次让学生以《假日》这个题目做画,一次是在教学里学生普遍不知从何下手,即使画成,画面也是枯燥无新意。
另一次是我利用星期天,将学生领到公园去写生,让他们亲自感受到假日的快乐。
他们的画面顿时丰富起来,有的画参观动物园,有的画游乐圆里蹦蹦床上尽情跳跃,张梦同学画了一个小朋友,戴着漂亮的花草帽,悠闲地闭着眼睛躺在花架下,四周是开满鲜花的绿草的,空中有为他歌唱的小鸟。
二、指导学生有目的地观察。
指导学生有目的观察,要鼓励学生直接感受客观事物,减少盲目性。
指导他们从物体的、结构、比例、色彩等方面有目的的进行观察。
如在我上《精细的描写--画蜻蜓》一课中中先采用提问式谈话引导学生观察蜻蜓由哪几个部分组成各自形状怎样,再看蜻挺整体形状象什么?
色彩如何,这样一步步有目的地观察写生对象,使学生在下笔这前,做到心中有数。
三、培养学生整体观察物象习惯。
学生在写生时,往往只会盯住物体的某一局部或他感兴趣的一部分画,结果常出现结构、比例、色彩等关系的失调,这是因为他忽视了整体,要使学生从整体观察把握对象,应注意保持,并深化第一印象,抓住大休,摒弃细节,如观察鸡,从整体形象上看,公鸡、母鸡都是相似的卵形,区别在于尾部和冠。
抓住了整体形象,也就抓住了造型的本质。
四、运用分析、比较的方法,培养学生的观察能力。
要使学生观察更深入、细致,必须让学生在观察过程中学会运用分析、比较的方法。
只有观察而无分析、比较、观察只能停留在表面层以上没有观察则根本谈不上比较,所以观察、分析、比较应同步进行。
分析、比较可引导学生把显现于物体外部较为突出的各点位置关系作比较,发线段之间的长短、距离、线的倾斜角度及平行、垂直关系,面的大小宽窄等。
应鼓励学生用目测的方法去判断,这将有利于培养学生观察、分析、比较的能力。
五、画记忆画或间接写生,培养学生的观察能力。
记忆是过去经验在人脑中的反映,观察越深刻反映越清晰,通过让学生画记忆画不仅能使学生加深对物体形象的认识同时还能促使学生养成平时仔细观察事物的习惯,课外鼓励学生用图画的方式记”观察日记“每周安排一至二次作业,选择有意义的东西去画,这样有利于学生养成良好的观察习惯。
”间接写生“同样是培养学生观察能力的好方法骄兵必败谓间接写生,即在儿童作画之前,对所画物体先进行观察,不许动笔,然后将物体拿开,让学生看一,二分钟,再让学生默画,学生经过多次训练,不但能提高观察力。
也能相应的提高记忆力。
六、培养学生的观察力,始终应注意诱导学生观察物象的同时注意美的体验。
绘画的宗旨在于塑造美的形象,学生在写生过程中除了通过观察把物体形象准确以外,还应力求塑造比实物更美的形象,为了提高认识美的感受美的能力。
教师应尽量选择美的物象作为宇美的物体作为写生对象,如造型优美,比例匀称富有旋律的工艺品或自然景物。
同时还应注意,诱导学生随时留意观察体验自己周围的美好事物,提高学生的审美能力,总之,养成良好的观察习惯,对提高学生的绘画能力有很大的帮助。
观察能力的培养是美术课中长期的首要任务,要针对学生实际情况有的放矢。
同时我们要不仅教会学生如何将物体描绘准确,还引导他们着眼观察社会生活,去发现体会大自然和社会中的美好事物。
——新课程标准背景下小学美术教学评价体系建立的实践与研究
近年来,随着素质教育的不断深入,我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。
但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践,使得美术教学评价相对滞后。
加上其自身的特殊性,教师对学生的美术评价更容易步入误区。
误区一:
(主观评价)教师认为美术教学评价就是教师评价,课堂上,学生作业刚完成,教师便凭主观意识给出一个等级评价(或优或合或待),打上“优”的固然高兴,但不知好在哪里,打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息,压抑了学生的兴趣与积极性,长此以往造成迷惑厌学情绪。
误区二:
(传统评价)教师以传统的眼光看待作品,往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准,忽视儿童的想象力、创造力及表现力。
同时评价形式单一,影响学生个性与能力的培养,不利于学生对学习方法的掌握。
误区三:
(单一评价)教师除了只重视作业评价外,对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。
即让学生临摹一幅画,然后给出一个成绩,未能很好地体现培养学生多方面素质的要求,忽视了美术评价的全面性。
基于上述,构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要,这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念;符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的评价”的要求。
本课题构建了“课堂——课外——期末”三者结合的评价体系,与广大美术教师共同探讨。
一、建立课堂教学的“全程式”评价。
所谓“全程式”评价,即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程,对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。
课堂教学是最主要的学校教学方式,针对《标准》美术评价的多维性和多级性要求,建立“全程式”评价,可将整一堂课划分三个阶段,多次对学生的表现评价反馈。
初始阶段:
(兴趣评价)美术课教学内容新、美、趣,描绘手段十分广泛,大部分客观事物都可以成为表现的对象,具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。
在美术课的初始阶段,高度地评价学生的参与兴趣和参与热情,有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。
如教学《三原色》一课中,学生对两种颜色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣,很想动手调一调。
教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定,表扬并保护学生的参与意识,鼓励学生动手尝试。
这么一来,学生主体性体验越来越强烈,主体意识越得以增强,从而使其向教学内容的深入方向发展,反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。
深入阶段:
(创意评价)在这一过程中,通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。
学生是活生生的,他们的想象丰富而有童趣——想象整个世界都是童话的:
太阳会笑,植物会哭,猫和老鼠是好朋友……美术课当中,特别是设计课中,学生的想象更能得以发挥。
如:
《设计一双新鞋子》有的学生说要设计可以照明的夜光鞋,有的要设计装上轮子的溜冰鞋,还有音乐鞋、疗伤鞋、美容鞋、鞋形房、鞋形车等等,种类繁多,五彩斑澜。
又如,《我为祖国造大桥》,众多的学生除了以绘画形式表现外,还采用泥塑、折纸、搭积木的方法来造桥,令人耳目一新……这些富于幻想的创造思维,教师就应十分尊重,而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分,哪怕那一部分是极其细微的,也必须充分肯定,甚至有时可以“过分”肯定。
终结阶段:
(结果评价)一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。
教师一定要把握好审美尺度,从作品中去发挥学生的创造性思维,并把它作为衡量好差的一个重要标准,那么学生的主体地位才能得到落实,创造意识才能得以增强。
为探索美术作业的有效评价途径,我们把评价职责落实在师生双方。
1、确立评价标准。
根据新课程标准,从学生的成长需要出发,理解儿童的眼高手低。
不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学生水平与生活经验,不从艺术性考虑,更不用成人的标准来度量学生作品。
在学生参与评价时,教师要与其达成共识:
(1)、因人而异,不管是谁,不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。
(2)、评价标准侧重于创造性与个性:
内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。
(3)、允许大家反复尝试,作业讲评后修改,获得成功。
2、采用多种评价形式。
(1)、学生自评。
学生根据自己的画讲讲构思及画中图例,以上述标准衡量自己,让学生学会省促进发展。
(2)、师生共评。
教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业,让学生先评价对方的作品,将个人的审美与认知表现出来,教师在一旁因势利导:
你认为他好为好?
你认为他有没有创意……
(3)、作品展评。
将同学的作品都展示在黑板上,优劣比较,一目了然,让全体学生在教师的指导下,学习优点。
同时,将不理想的作品让学生修改,力求完美。
(4)作业批改。
这一形式不能因为课堂上的讲评而简化,这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注,令无力修正的学生得不到指导,教师应利用这一时机,用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点,指出不足,让每个学生都得到评价。
二、建立课外活动的“全面化”评价。
课外活动是课堂教学的延伸,美术课外活动内容广泛,形式多样,学生能在自由的空间中进行各种美术活动。
根据评价的多元化、多样化特性,将学生在此间的美术活动作为评价学生的一个方面,是十分有价值的。
它能追踪确定每个学生的美术活动表现,而且能准确评价学生在许多情境中的表现。
要建立课外活动的全面化评价,可采取以下方式:
方式一:
活动记录。
评价并非是一次性的、可完成的任务,而是对每个学生在相当时期内成长、发展进行追踪的过程。
活动记录即对学生的课外活动行为和美术表现作叙事式的描述,特别是课外的实践和综合性探索活动。
明白学生的兴趣爱好,建立具体的活动档案,作为评价的一个指标。
由于记录易受教师个人观点、情趣、品味的影响,因而采用此法要遵循下列三项准则:
1、叙述要清晰,呈现学生美术活动与周围环境的关系,评论简短贴切。
2、为每个学生建立活动档案,每天只为3-——5个学生作记录或由小组长、课代表记录。
3、每次课前与相关学生交谈,让其了解教师对他的课外活动评价,鼓励学生回应。
方式二:
代表作展览。
大多数专业艺术家都有代表作品,艺术家的代表作品集中体现了其艺术才能和艺术造诣。
我们在课外活动中就可以开设一个美术长廊,以展示学生的代表作。
这么一来,就可显示学生个人的绘画才能,证明他的进步和成长,更能以丰富的信息,准确地、系统地表现个人的成绩。
1、途径有三条:
(1)、学生个人自选代表作品,以使每个学生都有机会挑选出能代表自己的最佳作品。
(2)、由教师根据一定的标准从学生作品中选。
(3)、由学生组成评选小组对参选作品评分。
2、代表作品展览优点:
(1)、为学生美术成绩的进步提供了十分具体的有代表的证据,鼓励学生健康发展。
(2)、能提高学生的自我教育认识自信心,有助于培养学生的想象力、鉴赏力和创造力。
方式三:
参加比赛。
参加比赛是中高段学生美术的一项重要的课外活动。
现今,各级各类美术比赛征稿通知纷至踏来,让学生根据自身情况参加比赛,并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容,有利于激发学生美术活动的主动性、积极性,健全了教学评价的机制。
三、建立期末成绩的综合性评定。
《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》明确说明:
学校美术教学目的是“通过美术教学,向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧,培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质;培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”,现行的美术课本按照《教学大纲》的要求,划分成绘画、工艺、欣赏三个部分,从整体上发挥合力,培养学生的各方面能力。
《新标准》也把美术评价分成“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域加以描述。
由此可见,在期末美术成绩的评定中,假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩,显然是不合理的。
因此,教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法,建立综合性的评价方式。
根据《大纲》和〈〈标准〉〉的要求,我们从学生的实际出发,将学生依照年龄分成三个年级段,即低年级(一二年级)、中年级(三四年级)、高年级(五六年级)。
然后结合本校的实际,从“基础知识”、“造型表现”、“想象创新”、“欣赏评述”四个方面总结评价学生成绩。
以平时成绩为主,期末测试为辅的评价方法,按基础知识(10%)、造型表现(20%)、想象创新(30%)、欣赏评述(10%)、平时成绩(30%)的累计分综合评价整体美术素质。
1、基础知识
美术基础知识的传授是系统地、循序渐进地进行的,低年级学生由于理解能力差,感知觉比较笼统,也不精。
因此低年级学生的基础知识评价以学生是否认识大自然中基本色彩,是否理解用基本形概括和表现物象的造型方法;是否能在观察自然中感受美;是否了解单独纹样和二方连续的知识为依据。
使基础知识的难度降低,学生能保持浓厚的兴趣,使学生对相对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理,以利下一步学习。
相对低年级来说,中年级学生有了一定清晰的感知觉,但不精确,有意注意开始占优势。
思维特点是从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡。
基础知识的评价应以:
是否了解掌握浅显的色彩知识;是否了解点、线、面的运用,并能写生;是否从中感受到韵律和节奏的美感以及生活之美、现实之美;是否了解并掌握了四方连续知识为依据。
可采用试卷形式考查,如对第八册的基础知识可出以下试题:
1、在十二色轮中,()是暖色,()是冷色。
2、画朝霞应用()色,画月夜应用()色。
3、( )叫透视现象。
透视现象的基本原理和规律是( )。
4、( )叫构图。
绘画构图的首要问题是处理好( )关系。
高年级学生的感知力、理解力都有所提高和发展,对“时、空”观念也比较明确,理解记忆、抽象思维有一定的水平,有意注意占优势,并且能长久保持,兴趣稳定,模仿力创造力得到提高。
考察评价以:
是否能掌握浅显的造型知识和美感规律;是否理解“节奏美感”;是否了解认识中国画的常用工具、画家、作品及基本表现方法;是否掌握了传统与现代设计基础知识为依据。
2、造型表现
低年级学生由于在生理上腕骨和指骨正处于生长发育过程中,小肌肉群不发达,手部小动作精确性较差,心理上感知觉不精确,“时、空”观念模糊。
我们不能用高年级和成人的眼光来考察评价他们笔下的形象,而应该立足于低年级学生特点,从考察学生:
是否能用绘画用具认识和描绘各种基本形并运用平面形的组合表现景和物;是否能表现自己的所见、所感、所想,表现自己熟悉的人和物为依据出发,考察学生造型表现成绩。
中年级学生心理、生理发育比低年级学生成熟,主要是考察学生掌握透视现象、线描写生、色彩知识、画物体的结构比例和用水彩画、中国画的形式,表现自己最感兴趣的事物和制作简单的纸版画的能力。
工艺制作方面考察学生设计二方连续、适合纹样的能力以及选用简单材料、用多种方法制作立体模型、运用纸工雕塑方法设计制作作品的能力。
高年级学生在中年级学生的基础上提高要求,绘画方面以考察学生:
运用明暗知识表现立体、掌握取景方法、运用复杂的色彩知识淡彩描绘景物;创作插图、临写较难的中国画的能力;运用色彩知识、掌握色彩方法的熟练程度。
工艺制作方面主要考察学生:
美术字的掌握情况、运用雕塑知识的能力以及平面构成的设计、制作能力。
3、想象创新
对小学低年级学生来说,他们正处于幼儿期间向儿童期发展中。
注意保持时间短,不集中,不稳定,认识能力有限。
学生在观察事物时,还不能注意到形体的结构和比例关系。
对喜爱的东西,观察的仔细、清晰,其余则十分模糊,想象以再造想象为主。
对于他们成绩的评价不能象考察中、高年级学生那样进行。
评价成绩应建立在以上特点之上,考察学生以:
是否能认识和表现生活周围的美好事物,是否初步具有创造想象和创新性,感受祖国的可爱和生活的幸福。
中年级学生具备了比较细致深入地观察事物与描绘事物的能力,并能感知抽象的立体和空间特征,能精细地描绘对象,观察仔细,创新性想象十分丰富。
他们的成绩评价主要从考察:
是否具有良好的观察习惯和细致的观察能力,是否具有独特的想象力和创新性为出发点。
高年级学生观察想象能力比中年级学生要更进一步,他们的感受能力很强,有耐心。
在观察事物时能自己思考分析事物,在认识客观世界时具有积极性、主动性。
进行课业评价时要从:
是否具有较高的形象思维能力、细致入微的观察能力和丰富多彩的想象能力入手综合评价,才能比较准确地得出结论。
4、欣赏评述
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段,通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质。
由于年龄差异,欣赏能力的考察评价也应有所区别,低年级学生由于认知能力低,理解能力差,考察以启发对美术的兴趣、提高欣赏儿童优秀作品的能力为目标。
中年级学生认知、理解能力有所提高,在欣赏能力上要求以观赏自然和各种美术作品形、色秘质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
高年级学生在认识能力、感悟能力上比中年级学生都强。
考察目标能不能欣赏中外优秀美术、建筑、雕塑、工艺美术作品并能表达自己的感受,能不能欣赏认识美术作品的材料、形式、内容、多种表现为依据。
艺术创作的源泉,来源于自然。
是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。
儿童画的创作也是如此。
而艺术创作的主要来源,就是写生。
小学阶段的写生画教学,一般是从中、高年级才开始进行的。
其目的,已经不是为了丰富学生的创作源泉,培养学生的观察能力和创造能力,而是以培养技法为目的。
而在小学低年级,甚至从幼儿阶段开始,多以记忆画为主。
传统的教学方法往往是老师带着画,或用临摹的方法,引导学生如何把所学的物体画象。
久而久之,形成了一定之规。
房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画……长此以往,学生的独立创造能力就会被束缚住,依赖性也变的很强,最终导致学生失去了自己的眼睛。
离开了老师,画一个新的东西,自己就不会动笔了。
而幼儿时期美术教学的目的,不在于学生学会几种物象概念,而在于通过艺术创作,把儿童整个身心的潜能发挥出来,促进智力的发展,受到美的陶冶。
比如说画花,学生在老师的带领下去画,那么所画的都是老师所画的复制品。
如果让学生用自己的眼光去认识,去观察,那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。
在逻辑思维中,1+1等于2,是不存在任何解释的余地。
然而,在美术创作中,不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何限制。
儿童和成人的眼光是不同的,儿童和儿童的眼光也是不一样的。
简单的说,有的孩子看到的是森林,而有的孩子看到的则是树。
作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的,这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。
教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。
因为在美术教学中,往往要考虑学生表现出的差异,并对这种差异进行高度评价。
试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时,他会有何感受呢?
小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段,所看到的事物也是不断变化着的。
这时他急切地想让别人分享他的发现,并得到别人的承认。
所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓,作业质量也高。
而到高年级却出现相反的情况。
其中的原因在于,低年级儿童画得最多的是记忆画,画平时记住的印象。
或对外界刺激的感应。
对形的要求不高。
高年级做画重点逐步转向写生。
而惯于画记忆画的学生,却往往缺少观察能力和写生技巧,出现绘画能力断层的现象,于是产生儿童绘画的抑制期。
事实上,小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力,尽管开始时他们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象,但他们面对实物而受到感应,所表现的画面是有了实物的特点,经过不断训练,他们早期具备的空间知觉能力得到发展,就能根据物象特征画速写,写实能力随年龄迅速提高,从而有效地减弱"抑制期",顺利进入高年级写生画阶段。
所以,写生画的创作,应该从幼儿开始。
幼儿对美术的兴趣很浓,其作品质量很高。
对于生性胆怯的儿童,在写生过程中鼓励他们大胆去表现;对于好动的儿童,写生绘画会使他变的安静些;对于粗心的儿童,写生可以培养他们的细心,坚持写生的习惯从对人性的培养上来说,可培养儿童的毅力、恒心和好奇心。
从能力上来说,使学生的观察能力得到了培养,同时,也使儿童的创造能力得到锻炼。
同样,儿童写生画教学过程重在训练观察方法,写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程,是对绘画对象的体会和研究,手、眼、脑的并用,使儿童智力得到发展。
另外,儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。
他们可以根据个人兴趣和能力,以自己的速度进行创作。
教师不必顾忌作业布置得可能太难或太限制,因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。
他们能通过观察和实践自己提炼概念。
因此,美术创作的过程是真正的自主活动。
这些特性极大地降低了挫折感对儿童的危害。
也将自己的观察和认识概括通过直观感受,走出造型概念化的束缚,大胆取舍,这就是一种创造力的表现。
在这个创作过程中,那些天生擅长思维、擅长情感、擅长幻想的儿童,应该得到尊重。
我们必须注意教学的多样性,教师应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。
同时,也要高度评价儿童美术表现的自发性,欣赏他们作品中蕴涵的思想、活力和愉悦。
儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学过程中的一个重要组成部分,但不是全部,在教学中也要注意协调好写生画与其他绘画形式的关系。
对低年级写生教学,必须注意儿童的身心特点,绝对不能以成人的要求来规范。
对他们只能要求尽其所能地通过观察,凭借感觉和自身独特的视觉角度,抓住事物特征、大体比例和固有色彩,允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。
此外,在题材选择上,要注意适合低年级学生的特点,才能吸引他们。
在许多情况中,视觉形象更容易使学生表达自己的想法,并为语言的交流提供基础。
在这个过程中,教师不仅要给予信息,也应接受来自学生方面的信息。
只有当学生开始明白自己的表达得到重视时,他们才会以更大的兴趣去努力学习。
人的良好素质特别是创造能力,从儿童时期得到良好培养,其意义是深远的。
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多年来,学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象,低中年级学生对美