《词五首》有关资料.docx
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《词五首》有关资料
《词五首》有关资料
【情真意切，清丽自然──读温庭筠《望江南》】
王国维《人间词话》云：
“刘融斋谓：
‘飞卿精艳绝人。
’差近之耳。
‘画屏金鹧鸪。
’飞卿语也，其词品似之。
”应该说，这个评语是中肯的；“精艳绝人”，镂金错彩确是温词风格的显著特征。
但温庭筠也有自然可爱之作，比较而言后者更能体现他的艺术成就，《望江南》就是情真意切，清丽自然的名篇。
这首小令，只有二十七个字。
“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。
起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。
但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。
这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
《诗经·伯兮》：
“自伯之东，首如飞蓬。
岂无膏沐，谁适为容”；建安七子之一的徐干有《情诗》，曰：
“君行殊不返，我饰为谁荣？
”他的《室思》六首之三中的“自君之出矣，明镜暗不治”之句，后人多有拟作，成了一个很流行的体制。
在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。
绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。
本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。
结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。
这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：
“独倚望江楼。
”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。
这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。
初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。
“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。
这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。
一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。
把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。
这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。
船尽江空，人何以堪！
希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。
这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。
斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。
它像一组电影镜头：
一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：
“肠断白洲。
”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。
”（《白香词谱笺》）和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。
花色白，洲生故名白洲。
梁柳恽《江南曲》“汀洲采白，日暖江南春”，言采白寄与所思之人。
白洲在何处？
俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，并引中唐赵徵明《思归》诗中间两联“犹疑望可见，日日上高楼。
惟见分手处，白满芳洲”，认为“合于本词全章之意，当有些渊源”（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。
但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。
独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。
千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断！
词是注重作家主观抒情的艺术形式。
这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。
词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。
作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。
这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
《旧唐书》说温庭筠“能逐弦吹之音，为侧艳之词”。
温词是绮靡丽的，象征手法的运用有的成了若明若昧，“若可知若不可知”；反映的生活面也较狭窄单调。
但他对中国词的艺术发展是有贡献的。
在他之前，早期民间词和文人词，不仅用的词调有限，而且句法、风格和诗相近。
温庭筠是中国第一个大量写词的文人，使“词之体以立”，可以说，他是中国早期词的总结者，又是后来唐末五代花间一派的鼻祖，婉约派的先驱。
这首小令并不能代表他整个词的风格，但却是体现他词的艺术成就的佳作，既有民间词的通俗易懂、清新自然的特点，又有文人词的含蓄凝练、耐人咀嚼的韵味。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。
还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。
这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。
这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。
在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
【《江城子·密州出猎》赏析】
这是苏轼四十岁（熙宁八年）在密州作的一首记射猎的词。
苏轼写射猎的诗词不只是这一首，与此同时，他写了《祭常山回小猎》及《和梅户曹会猎铁沟》等数首诗。
上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，是说自己有少年人的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎（《梁书·张充传》：
“充少时出猎，左手臂鹰，右手牵狗”）。
“锦帽”两句，写出打猎的阵容（“锦帽”是锦蒙帽。
“貂裘”是貂鼠裘）。
“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
”是以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎（“孙郎”指孙权。
孙权曾亲自射虎，马被虎伤，权用双戟掷过去，虎为倒退。
见《三国志》）。
下片写自己的雄心壮志。
“酒酣胸胆尚开张。
鬓微霜，又何妨！
”三句说自己虽然已经有了白发，但是尚有豪放开朗的心胸。
“持节云中，何日遣冯唐？
”是用《汉书·张冯汲郑冯传》的故事（汉文帝时，云中太守魏尚获罪被削职，冯唐谏文帝不应该为了小过失罢免魏尚，文帝就派他持节去赦魏尚）。
苏轼是以魏尚自比，希望朝廷把边事委托他。
末了“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。
与此词同时，苏轼写过一首《祭常山回小猎》，诗中云：
“圣朝若用西凉簿，白羽犹能效一挥。
”也说自己犹能挥白羽扇退敌（西凉簿：
用西凉州主簿谢艾事，艾本书生，善用兵，故以此自比。
见查注苏诗引《乌台诗案》）。
还有一首《和梅户曹会猎铁沟》诗，开头两句说：
“山西从古说三明，谁信儒冠也捍城”（“三明”用《后汉书·皇甫张段列传》：
颖字纪明，初与皇甫威明、张然明并知名显达。
京师称为“凉州三明”），都是表示自己虽然是一个书生，也要为国戍边抗敌。
这首词一洗绮罗香泽之态，突破了晚唐以来儿女情词的局限。
词中不但描写了打猎时的壮阔场景，同时也表现了他要为国杀敌的雄心壮志。
在作这词的后几天，苏轼有《与鲜于子骏简》云：
“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
呵呵！
数日前，猎于郊外，所获颇多。
作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”可见这首《江城子》可能是他第一次作豪放词的尝试。
查朱孝臧先生的苏词编年，此词之前果然不曾见豪放之作；他的豪放作品代表作如《念奴娇》《水调歌头》诸词，皆作于这首《江城子》之后。
于此，我认为这首词可以说是苏轼最早的一首豪放词。
从宋词的发展看来，在范仲淹那首《渔家傲》之后，苏轼这词是豪放词派中一首很值得重视的作品。
【《武陵春》赏析】
这首词是宋高宗绍兴五年（１１３５）作者避难浙江金华时所作。
当年她是53岁。
那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。
而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。
所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。
次句写由于所见如彼，故所为如此。
日色已高，头犹未梳，虽与〔凤凰台上忆吹箫〕中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。
而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。
这，真是“一部十七史，从何说起”？
所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。
含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。
故似若相反，而实则相成。
上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。
这位女词人是最喜爱游山玩水的。
据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。
冬天都如此，春天就可想而知了。
她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是上一首所说的“多少游春意”。
但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？
所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。
设想既极新颖，而又真切。
下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”“也拟”“只恐”六个虚字转折传神。
双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。
听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。
王士稹《花草蒙拾》云：
“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’‘只载一船离恨向两州’，正可互观。
‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。
”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。
正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。
像“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。
所以《文心雕龙·定势篇》说：
“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。
”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。
李后主〔虞美人〕云：
“问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。
”只是以愁之多比水之多而已。
秦观〔江城子〕云：
“便做春江都是泪，流不尽许多愁。
”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。
李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。
董解元《西厢记诸宫调》〔仙吕·点绛唇缠令·尾〕云：
“休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动。
”则把愁从船上卸下，驼在马背上。
王实甫《西厢记》杂剧〔正宫·端正好·收尾〕云：
“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。
”又把愁从马背上卸下，装在车子上。
从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。
这首词的整个布局也有值得注意之处。
欧阳修〔采桑子〕云：
“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。
”周邦彦〔望江南〕云：
“游妓散，独自绕回堤。
芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。
桃李下，春晚未成蹊。
墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。
”作法相同，可以类比。
谭献《复堂词话》批欧词首句说：
“扫处即生。
”这就是这三首词在布局上的共有特点。
扫即扫除之扫，生即发生之生。
从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。
在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳惊目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？
这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗？
及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。
欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。
而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。
这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精彩的高潮部分。
任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。
抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。
这种写法，能够把省略了的部分当做背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。
【欲语泪先，舟轻愁重──《武陵春》鉴赏】
绍兴四年（１１３４）冬十月，清照避乱金华，次年归临安。
此词写双溪晚春，则当在绍兴五年（１１３５）春三月。
是年词人５３岁，由于饱受战乱，历尽劫难，心情十分悲切。
词写其流离生活中的孀居之痛。
作品由景而情，从神态举止到内心波澜，写得既真率自然如行云流水，又跌宕起伏似浪峰波谷，形成一种凄婉劲直的词风，具有较强的艺术感染力。
词从暮春三月景色切入，“风住尘香花已尽”，起首用“以扫为生”（或谓“扫处即生”）法，即略去“春归”的漫长过程，只将“春归”的最终结局如实写出，从而造成一种突兀而起，令人触目惊心的开端。
帷幕拉开，闪出的第一组镜头便是：
恼人的风雨停歇了，枝头的花朵落尽了，只有沾花的尘土犹自散发着微微的香气，──春色终于了结了！
从这个开端，人们不难想像出前此的全部情景，比如词人如何独守窗前，如何眼看着风雨摧花，乱红飘坠，最后又“零落成泥碾作尘”。
这一切，虽没有明白写出，却自在不言之中。
此种开笔，最与辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨”神似，不仅扩大了诗的容量，而且情由千回万转后，蓦地喷薄而出，具有震撼人心之力。
当然，这又不仅仅是一般的伤春，而是寓寄着词人飘泊零落红颜迟暮的身世之恸。
首句陡起，次句平接，由景而人：
“日晚倦梳头。
”词人面对花尽春去之景，心灰意懒，所以虽然日上三竿，仍无心梳洗打扮。
这句依然采用含蓄手法，通过妇女特有的生活细节──倦于晨妆，来反映主人公的情意阑珊。
“物是人非事事休，欲语泪先流。
”三四句紧承上文，具写“日晚倦梳头”之缘由，但手法有变，由含而不露转向坦陈胸臆。
景物依旧，人事俱非，这一句把南渡后的全部辛酸囊括其中，概括力极强。
欲说无语，泪在语先，将满腹辛酸表现得异常细腻深刻而鲜明生动。
欲说无语，是百感交集，无从说起；千言万语，欲诉无人，于是，唯有借诸两行热泪以倾泻心中的无限哀愁了。
因此，泪在语先，实际上也就是以泪代语。
此词的上片，读来似与词人前期《凤凰台上忆吹箫》的开端相仿：
“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。
……”然细加品味，一则伉俪小离之苦，一则夫妇永别之恨；兼之家国破碎，文物沦丧，不仅流离颠沛，又身遭“玉壶颁金”之诬，则“物是人非事事休，欲语泪先流”，和“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”相较，感情之深浅，自不可同日而语。
再读下片舟轻愁重句，此种感觉就越发强烈。
上片歇拍两句似已把话说尽，下片峰回路转，柳暗花明，忽然又出新境，那是词人用轻灵跳荡的笔触，展现自身瞬息变幻的复杂心灵。
“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
”起首两句宕开，不再痛陈愁苦，却写意欲探春。
“春尚好”反承“花已尽”，是虚想之景，所以冠之“闻说”；“泛轻舟”；继“双溪”而来，也是虚拟之行，所以用“也拟”出之。
总之，这可说是词人意念上的偶一闪光。
而在这意念一闪之间，也许就有往昔种种欢乐涌上心头，浮现眼前。
然而今非昔比，昔欢今愁，自有天渊之别。
因此人未成行，心绪又转：
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”既然担心双溪舟小，载不动如许之愁，那就只有闭门负愁，独自销魂了。
黄了翁《蓼园词选》评李清照《如梦令》（“昨夜雨疏”）词云：
“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
”这首词的下片也是具有这一艺术特色。
看其本意不过是说小小春游，实不足慰藉词人天大之愁，但词人却善于通过“闻说”“也拟”“只恐”三组虚词欲抑先扬，翻腾挪转，把自身刹那间的微妙心理变化过程表现得如此曲折尽情，把暮春寡居的凄婉情思表现得那么生动真切，真不愧为“圣于词者”。
结句化虚为实，语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞。
“愁”与“恨”之类，原是一种抽象的情意，看不见，摸不着，为增其可感性，词人通常采取夸张性的比喻。
以春水喻之，如李煜之“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；以春草喻之，如李煜之“离恨恰似春草，更行更远还生”（《清平乐》）；此皆状其迢迢不断，绵绵无绝。
言其深广者，如秦观之“飞红万点愁如海”（《千秋岁》）。
更有甚者，如贺铸之“试问闲愁都几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》），连用三喻，使“愁”有弥天盖地之势。
总之，“愁”与“恨”，通过视觉艺术形象，已化为可感的实体。
摆在李清照面前的问题，是如何继承而有所创新。
应该指出，“以舟载愁”的写法并非始于清照，前辈苏轼已有“只载一船离恨向西州”（《虞美人》）之句，同时人张元干《谒金门》中也说：
“艇子相呼相语，载取暮愁归去。
”清照的创新，在于“愁”不仅可以舟载船装，而且它本身可以因人而异，具有不同的重量，以致一叶轻舟难载山重之愁。
目的无非是渲染己愁之深重，但舟轻愁重之喻，意新语新，夸张奇特，想像惊人，已达匪夷所思之境了。
李清照的这一写法，对后世词曲创作有较大影响，如董西厢的“休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动”（《仙吕·点绛唇缠令·尾》），王西厢的“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”（《正宫·端正好·收尾》），显然是由李清照的“舟轻愁重”层层脱化而来。
公允地说：
李词有师承但力主创新，相比之下，董、王曲文则虽富变化而终稍欠创新之意了。
【《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》赏析】
唐乐中有《破阵乐》。
《旧唐书·音乐志》载：
“《破阵乐》有象武事”，“舞者至百二十人，被甲执戟，以象战阵之法。
”可见是武舞曲。
当时唐太宗观后就有“发扬蹈厉”之赞。
词中《破阵子》一调当是由此大曲摘编而来，以之“赋壮语”，自然是声情并茂。
但任何形式的艺术创造都不应是简单的重复，辛弃疾有着自己独特的境遇和感受。
仔细体味本词，豪壮中蕴涵着深沉和苍凉。
题作壮词，但壮中含悲，是一支失意英雄的慷慨悲歌。
开篇“醉里挑灯看剑”，突兀而起，刻画的正是一位落魄英雄的典型形象。
这里有两物──“灯”与“剑”，有两个动作──“挑”与“看”，而总冠以“醉里”二字，使笔触由外在形象的刻画透入到主人公的内心世界。
剑是英雄立功沙场的武器，此时“醉里挑灯”这一“看”，蕴涵着多么深沉而丰富的感慨啊。
李白说：
“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”酒后醉里，满腹心事，万千惆怅，充郁心头，难遣难消。
这一句先声夺人，把读者的情感紧紧摄住。
“梦回吹角连营”平接一句。
醉中入梦，梦醒犹觉连营号角声声在耳。
以下承“吹角连营”，回忆梦中情景。
“八百里”谓牛，晋王恺有一条良牛名“八百里”。
一次王济与恺比射，以此牛为赌。
济“一起便破的”遂杀牛作炙，“一脔便去”。
事见《世说新语·汰侈篇》。
这里用此事，乃取济之豪气，苏轼有诗曰：
“要当啖公八百里，豪气一洗儒生酸”（《约公择饮，是日大风》）。
五十弦，《史记·封禅书》载：
太帝使素女鼓五十弦瑟，声音悲切，帝禁不止。
这与悲壮苍凉的“塞外声”有相近之处。
“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”两句，从形、声两方面着笔，写奏乐啖肉的军营生活，有力地烘托出一种豪迈热烈的气氛。
结句一个重笔点化──“沙场秋点兵！
”写得肃穆威严，展现出一位豪气满怀，临敌出征的将军形象。
前两句描绘军营，用“分”“翻”，重在热烈的动；最后一句刻画主帅，则如电影镜头运行中的一个突然定格，突出的是一种静的威力。
动静相衬，摄人心魄。
下片紧承上文描绘战事。
作者并不泛泛用笔，而是抓住了战场上最具典型特征的马和弓来写。
“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
”的卢是一种良马，相传刘备荆州遇难，所骑的卢“一跃三丈”，因而脱险。
这就是三国故事中有名的“刘备跃马渡剡溪”。
霹雳，是雷声，此喻射箭时的弓弦声。
《南史·曹景宗传》说，曹在乡里，“与年少辈数十骑，拓弓弦作霹雳声，箭如饿鸱叫。
”这里写马、写弓，全是侧面描写，意在衬托人的意气风发、英勇无畏。
马快弓响固然仍从形声两方面着笔，但与上片豪壮凝重不同。
这两句写得峻急明快，从气氛上向人们预示着战事的胜利。
因此下面便直抒胸臆道：
“了却君王天下事，赢得生前身后名。
”这是作战的目的，也是作者的理想。
“了却”二字下得很好，人们通常说“了却心病一桩”，这两字正有这样的意思。
现实无奈，终于在梦中“了却”了驱金复国这一宿愿，语中充满意气昂扬的欣慰之情。
但梦境毕竟代替不了现实。
词末一声浩叹凝聚着作者万千感慨──“可怜白发生。
”由梦境返回现实，情绪一落千丈。
其实辛弃疾是不服老的，“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
”（《永遇乐》）这里的“可怜”有着另一番特定的意味，那就是投闲置散、壮志难酬的郁闷和惆怅。
这一句与篇首失意英雄的形象遥为呼应，它一反梦境中的昂扬意气而出以凝重深沉，从而形成一个特大跌宕。
此正欲抑先扬之法，前为宾，后为主，一句逆转点化，化“雄壮”为“悲壮”，从而完成了失意英雄的心灵塑造。
作品就在这力重千钧的转笔中收煞，有如重锤猛击在铜钟之上，震荡着读者的心。
统观全词，前九句一气贯注，酣畅淋漓，直至结句始转笔换意，痛苦的现实与理想的梦境相互映照。
而从结构上看，这就打破了词必须上下分片的一般定格。
词与诗不同。
诗多偶句，词则有奇句。
这一方面使词更加自由而富于变化，但另一方面运用不当也容易产生画蛇添足的毛病。
作词应避其短而扬其长。
从宋词实际来看，以奇句作结之佳篇都能起到一种突出点化的作用。
本词的上片结句正是如此。
这在名家词中屡见不鲜，如白居易的“能不忆江南”（《忆江南》）、皇甫松的“人语驿边桥”（《梦江南》）等，都具有这一特色。
辛词奇在下片结句。
它不是承上点化，而是逆转突变，另翻新意，在与上文的鲜明对照中深化题旨，并给人以悲壮之美。
以唐人李绅的《悯农》诗相比：
“春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
”前三句铺陈，末句逆转，但由于诗为偶句，其末句奇变仿佛只是针对第三句而来，所以突变之感犹不甚强烈。
辛
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