小学生美术欣赏能力的培养精选汇编.docx

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小学生美术欣赏能力的培养精选汇编

小学生美术欣赏能力的培养（精选汇编）

第一篇：

小学生美术欣赏能力的培养

欣赏是美术教学中最常见的活动，这是由美术教育的直观性所决定的。

眼看心思成为学习美术主要的途径。

但在欣赏活动中，仅让学生了解作品的艺术特点是远远不够的。

艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系。

这些都应该让学生了解和感受到，使学生对艺术家及其作品有较全面和立体的认识，才能使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育，得到全面地发展。

在此基础上，如果能调动学生的自发思考、自主探究，创新才能成为可能。

因为创新的一个重要前提就是具有探究精神。

这也是美术欣赏要达到的目的。

所以，就目前小学美术欣赏教学中存在的问题，结合自己从事小学美术教学的点滴经验，谈谈自己的些许想法。

一、启发诱导，激发兴趣

正如德国教育学家第斯多惠说过：

“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。

”美术欣赏课对于小学生来说是一个难点，教学方法和手段的陈旧，使学生上欣赏课味同嚼蜡，兴趣索然。

如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。

这时教师的“启发诱导”至关重要。

在岭南版第六册《古老的交通工具》这一节课中，我以提问的方式导入，引导学生从今到古。

（1）、“假如你穿越时空来到了汉代，你们那个时代的交通工具都是什么样的？

”，

（2）、“假如你来自年代久远的原始社会，那么平时出行你都会乘坐怎样的交通工具？

”，

（3）、“假如你就是大唐的天子，你能给我们介绍一下你的臣民他们又是怎样的生活情况吗？

”….

这种种的假设，使学生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己忽然变成了一个古代人，他既新奇，又激动，所以，他很乐意以主人的身份带我们大家一起进入到古代社会，从而接触、认识、学习“古代的交通工具”。

当然，学生课前资料的收集和充分准备是前提。

二、自学新知、发现疑难

以往欣赏课的一大弊端就是学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师的讲解就已经开始了，学生始终处于被动接受的状态。

而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始,预习要根据教学目的精心设计一些启发性的问题，让学生带着问题去阅读每一幅作品。

设计预习题主要是针对低年级的学生，中高年级的课前预习一般不用提出问题，可以让学生在阅读时，自己寻找问题。

在岭南版第六册的教材《巧变虚形与实形》中，我就让学生上课前作了个预习，并把不理解的问题带到课堂上来大家一起讨论解决。

问题

（1）、什么是实形？

在哪里见到过实形作品？

什么是虚形？

举例说明。

（并出示相关图片或作品）

（2）、对称形有什么样的特点？

请举出几个对称形的艺术作品。

（3）、对称形有什么样的艺术特点？

几个简简单单的问题，就把这节课的知识点给解决了。

三、讨论交流、适时点拨

学生通过课前预习，对要欣赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。

小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。

教师在教学时要给学生更大的心理空间。

不要以自己的角度来审视学生的表现；更不能不顾小学生的年龄特点和语言能力，用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品进行分析、点评；不要教给学生所谓的“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。

教师在教学时要给学生更多的参与机会让学生多看、多说，让学生多探讨、多交流。

学生通过交流，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。

教师在教学时要给学生更多的欣赏视角，首先要告诉学生，一幅作品不能孤立的去分析，比如可以把同一时期、同一画派的作品作比较欣赏等。

其次是对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。

在小学美术课堂上，“爱讲话”是一个普遍现象。

“爱讲话”有时会是在讨论刚刚结束后，有时是在看到喜欢的图片或作品，有时是在画画的过程中。

其实，作为教师，看到学生这么“爱讲话”应该高兴。

因为这恰恰说明学生对这节课感兴趣，有讲不完的想法，他很希望跟自己的同学去分享自己的想法。

所以，在这个时候，老师不应一味的去“镇压”，觉得这样“吵”影响了课堂纪律，而与此同时，学生的学习积极性也受到了打击。

四、课后练习、巩固内化

现有小学美术教材中，美术欣赏很少有明确的课后作业或者练习，知识得不到巩固，加之欣赏活动多而分散，学到的知识很快就忘记了，所以，在教学中，可以给每节欣赏课设计不同类型的课后练习。

如岭南版第五册《各式各样的民居》中，我让学生根据自己的情况去和家人或邻居谈论交流他们家乡的民居，以及在民居的背后发生的一些故事。

或者一个单元的欣赏课学完后，来一场知识竞答，针对这一单元的内容设计一些问答题，让学生抢答，同学们在互相抢答中，对所学知识进一步巩固内化。

欣赏与评述课是小学美术教学的四大课型之一，是训练学生对视觉媒体的感受和审美评价能力的主要途径，其教育功能自不待言。

但是，长期以来，在小学美术欣赏教学中，教师多沿用传统的教学方法，即教师按照教材照本宣科，以课本为主导将美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力和审美品位。

其实美术欣赏不只是向学生传授美术知识技能，更重要是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质以及情感态度。

在岭南版第五册《各式各样的民居》中，通过让学生对传统民居的体验，逐渐内化为了一种乡土情感，在讲解欣赏的过程中，通过在一定人文背景的衬托下，古老的民居成了一件件的艺术品。

这些具有深厚历史沉淀的民居不仅蕴含了复杂的民族情感因素，更传达出智慧含量丰富的的民族文化神韵……

卡西尔曾说过：

“为了欣赏艺术作品，他必须以自己的方式创造它，我们若不在某种程度上重复或重构一件艺术品得已产生的创造性过程，我们就不会理解或感受它。

”可见，真正的艺术欣赏是不可能没有创造的。

无疑艺术作品的的原创艺术家很富有创造性，但真正的艺术欣赏者，一个进行二度创作的“艺术家”，哪怕他还是个孩子，他也同样可以通过参与艺术欣赏活动激发和表现出丰富的创造性，艺术欣赏活动同时也为欣赏者创造性地发挥提供了难得的机会。

随着信息时代的到来，电脑网络技术的发展，教师再也不用为查不到资料而发愁了。

现代教育技术的应用为小学美术课堂教学开辟了一个崭新的天地。

制作多媒体课件成为美术教师上欣赏课的首选手段。

教师制作的课件事无巨细，几乎尽善尽美。

所以，对于以后的小学美术欣赏课，只要肯钻研、肯探究、肯实践，我相信会越来越受到小学生的欢迎和喜爱，并且从中学到丰富的美术鉴赏知识

第二篇：

小学生美术欣赏能力的培养

欣赏是美术教学中最常见的活动，这是由美术教育的直观性所决定的。

眼看心思成为学习美术主要的途径。

但在欣赏活动中，仅让学生了解作品的艺术特点是远远不够的。

艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系。

这些都应该让学生了解和感受到，使学生对艺术家及其作品有较全面和立体的认识，才能使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育，得到全面地发展。

在此基础上，如果能调动学生的自发思考、自主探究，创新才能成为可能。

因为创新的一个重要前提就是具有探究精神。

这也是美术欣赏要达到的目的。

所以，就目前小学美术欣赏教学中存在的问题，结合自己从事小学美术教学的点滴经验，谈谈自己的些许想法。

一、启发诱导，激发兴趣

正如德国教育学家第斯多惠说过：

“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。

”美术欣赏课对于小学生来说是一个难点，教学方法和手段的陈旧，使学生上欣赏课味同嚼蜡，兴趣索然。

如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。

这时教师的“启发诱导”至关重要。

在岭南版第六册《古老的交通工具》这一节课中，我以提问的方式导入，引导学生从今到古。

（1）、“假如你穿越时空来到了汉代，你们那个时代的交通工具都是什么样的？

”，

（2）、“假如你来自年代久远的原始社会，那么平时出行你都会乘坐怎样的交通工具？

”，

（3）、“假如你就是大唐的天子，你能给我们介绍一下你的臣民他们又是怎样的生活情况吗？

”….

这种种的假设，使学生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己忽然变成了一个古代人，他既新奇，又激动，所以，他很乐意以主人的身份带我们大家一起进入到古代社会，从而接触、认识、学习“古代的交通工具”。

当然，学生课前资料的收集和充分准备是前提。

二、自学新知、发现疑难

以往欣赏课的一大弊端就是学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师的讲解就已经开始了，学生始终处于被动接受的状态。

而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始,预习要根据教学目的精心设计一些启发性的问题，让学生带着问题去阅读每一幅作品。

设计预习题主要是针对低年级的学生，中高年级的课前预习一般不用提出问题，可以让学生在阅读时，自己寻找问题。

在岭南版第六册的教材《巧变虚形与实形》中，我就让学生上课前作了个预习，并把不理解的问题带到课堂上来大家一起讨论解决。

问题

（1）、什么是实形？

在哪里见到过实形作品？

什么是虚形？

举例说明。

（并出示相关图片或作品）

（2）、对称形有什么样的特点？

请举出几个对称形的艺术作品。

（3）、对称形有什么样的艺术特点？

几个简简单单的问题，就把这节课的知识点给解决了。

三、讨论交流、适时点拨

学生通过课前预习，对要欣赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。

小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。

教师在教学时要给学生更大的心理空间。

不要以自己的角度来审视学生的表现；更不能不顾小学生的年龄特点和语言能力，用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品进行分析、点评；不要教给学生所谓的“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。

教师在教学时要给学生更多的参与机会让学生多看、多说，让学生多探讨、多交流。

学生通过交流，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。

教师在教学时要给学生更多的欣赏视角，首先要告诉学生，一幅作品不能孤立的去分析，比如可以把同一时期、同一画派的作品作比较欣赏等。

其次是对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。

在小学美术课堂上，“爱讲话”是一个普遍现象。

“爱讲话”有时会是在讨论刚刚结束后，有时是在看到喜欢的图片或作品，有时是在画画的过程中。

其实，作为教师，看到学生这么“爱讲话”应该高兴。

因为这恰恰说明学生对这节课感兴趣，有讲不完的想法，他很希望跟自己的同学去分享自己的想法。

所以，在这个时候，老师不应一味的去“镇压”，觉得这样“吵”影响了课堂纪律，而与此同时，学生的学习积极性也受到了打击。

四、课后练习、巩固内化

现有小学美术教材中，美术欣赏很少有明确的课后作业或者练习，知识得不到巩固，加之欣赏活动多而分散，学到的知识很快就忘记了，所以，在教学中，可以给每节欣赏课设计不同类型的课后练习。

如岭南版第五册《各式各样的民居》中，我让学生根据自己的情况去和家人或邻居谈论交流他们家乡的民居，以及在民居的背后发生的一些故事。

或者一个单元的欣赏课学完后，来一场知识竞答，针对这一单