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美学
1、在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派根据数的原理来解释美。
还提出了黄金分割说。
2、柏拉图的《文艺对话录》中的“大希庇阿斯”篇，就是有史以来第一篇专门研究美的论著。
3、德国古典主义哲学家亚历山大.鲍姆嘉通在1750年出版的一本书《Assthetik》作为美学学科正式诞生的标志。
4、美，除了美化生活的精神功能外，还有许多实用价值。
P7.
5、美是什么？
影响较大的有四种观点：
客观派、主观派、主客观统一派和实践派。
它们各自从某一个特定角度探讨了美的性质，但各有不完满处。
6、客观派：
美是客观事物本身的一种自然属性，美在客观。
美的原因就在事物的内部，就像花的红、树的绿一样，是事物自身所具有的性质。
古希腊哲学家毕达哥拉斯认为美就是一定数量之间按某种比例关系构成的和谐，如音乐就是由高低、长短、轻重按一定的数量关系构成的。
黄金分割律1：
0.618
在中国，有人根据《说文解字》中“羊大为美”，从会意的角度，认为羊长得大，肥，就是美，外表美，肉质美。
是说美在事物本身。
意义：
看到了美不能脱离客观外物凭空想象，美与事物自身的性质有关。
缺陷：
花的美并非人人能认识，某一女子的美也不是人人赞同，“环肥燕瘦”说明美关乎观赏者的主观爱好。
一部小说、一部电影，有人说好看有人说不好看；一首乐曲，有人说好听有人说不好听；月明星稀，有人说美有人无动于衷。
显然美的原因并不仅仅在事物本身，美不是事物自身的自然属性。
美与主体的性质有关。
主观派：
认为美在欣赏者主观心灵之中。
主观派认为，美不美完全因人的感觉而定，就象人的口味，有人喜欢甜，有人喜欢辣，喜欢的就美，不喜欢的就不美。
太空的蓝本是无意义的，而我们却觉得它纯洁、冷静、深远；老鹰在天空盘旋，无非是寻找吃食，然而人们却觉得它背负苍天、扶摇直上、气度不凡。
这些都是人的主观感觉
意义：
强调人的因素，人的意识、人的审美观念、主观感觉对美产生的决定意义。
缺陷：
完全排除了美与对象的关系，也说不通。
难道癞蛤蟆的丑，黄莺蝴蝶的美与它们本身的形状、色彩、声音毫无关系吗？
我们能反过来说癞蛤蟆是美的或黄莺蝴蝶是丑的吗？
显然不能。
且易造成失去衡量美的尺度，美不美成了没有根据的随心所欲。
所以，美虽然与人的参与直接相关，与人的感知、判断、情感等直接相连，但还是不能脱离对象的存在和性质，美既与客观对象有关系，也与主观条件相关。
美在主客观的统一：
●认为美既不在客观，也不在主观，而在二者结合的关系上。
●如朱光潜先生说“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。
”
朱光潜先生引了苏轼的《琴诗》来作比方：
（作业本有题目）
@可见琴声（美）既源于琴上（客观条件），又源于弹琴的手指（主观条件），当手指触摸弹奏琴弦时，也就是主客观和谐统一时发出的乐音（第三种东西），才是美，单独的琴或手指都不能产生音乐（美）。
@而且手指还不能是普通的手指。
意义：
弥补了客观派和主观派的片面，把握到美既与客体对象的性质相关，同时也与主体的心意状态密切联系；没有对象无从产生美感，没有欣赏主体，对象就没有意义，何谈美？
缺陷：
@有人说主客统一仍然是唯心的主观派。
@而且美的产生是主体与客体之间的圆融无阂，主体与客体融为一体，不分彼此，分不清我是你或你是我，是“同一”，是一种“主体间性”。
一部艺术品或一个审美对象（音乐、绘画、诗歌、景观、人）美或不美，能否被主体所欣赏，也与这三方面的条件相关：
●
（1）其本身是否具有较高的艺术性或审美属性；
●
（2）主体是否具备欣赏美的心境和素养；
●（3）主客体之间是否具备相适应的关系（审美标准是否相适应，流行歌“忐忑”、数快板等，朦胧诗，奇装异服）
●几方面都符合，才能构成现实的什审美关系。
实践说
曾是国内影响最大的观点，认为美是自然的人化，是人的本质力量在实践中对象化的产物。
在实践（人类劳动）中，人创造了产品，在对象中凝聚了人的才能、智慧、勇气、思想、感情等本质力量，使自我在对象中得到确证。
这时的自然是人化的自然，这就是美。
●例如荒山被绿化，万里长城，摩天大楼，城市园林，各种艺术品，都是人的本质力量对象化的产物。
人将自己的本质力量凝聚在这些对象中，才使得对象成为美的对象。
●而洪荒时代，人与自然对立，人的力量和智慧薄弱，这时的自然不仅不美，相反很恐惧、害怕、丑陋。
柏拉图“理念说”。
黑格尔的“美是理念的感性显现。
”
我国的当代美学家的美学观：
（朱光潜是主客观的代表）详见P26。
美起源于劳动，美是人类社会实践的产物。
P27.
（一）自然美不同于自然
●自然，作为一种客观的物质存在，一种实体，在人类诞生以前早就存在，不以人的意志为转移。
●什么是自然美？
自然美就是大自然所体现出来的美。
如艳阳高照，明月当空，霞光满天，彩虹当头，高山大川，小桥流水，花草鸟兽，草原森林，都是自然美。
自然美诞生是自从有自然的时候就有了自然美，还是随着人的产生，随着人的审美意识的出现才有了自然美？
这个问题有不同理解。
客观派认为，自然美在人类产生之前就客观存在着，它独立于人类社会之外，不以人的意志为转移，与人无关。
日月星辰的美，金银的美，在于它们自身的光芒，有人去观赏它们是美的，无人去观赏它们也是美的。
有了自然便有了自然美。
另一派认为，自然美离不开人，是人的社会实践使自然人化，打上了人的烙印，才使自然成了审美的对象。
远古洪荒时代的生野的自然，因为人类还没有诞生，无人观赏，自生自灭，无价值无意义，也无所谓美丑。
当人与自然的关系发展到人能从中感受体验到美或丑时，自然美才应运而生。
自然美不是自然本身，不是自然的物理属性，自然美是有了人才诞生的。
远古时代只有自然没有美。
因为没有人。
有了人以后，美也并没有立即诞生，只有当人在实践中发展了审美能力，出现能欣赏领略美的人，美才随之诞生了。
●在洪荒时代，朝霞的闪灭、月光的明暗，江河的奔腾，草木的荣衰，作为自然现象固然不断发生,但这是自在无为的，不为了谁，没有意义，谈不上美。
●美作为一种评价，一种意义，相对于主体才发生。
只有自然和人发生关系后，自然相对于主体才有了意义和价值。
意义只对人（主体）才存在。
动物只有本能，只有生物属性，盲目的、机械的、被动地生活于自然之中，动物不是自然的主体，它与自然不构成主客体关系。
它不能认识自然，不能对自然包括自身进行思考，它本身就构成自然的一部分。
●只有人才能发现与认识自然的性质与规律，发现自然对人类生活的意义。
所以，美作为对象的一种特殊的意义价值，它不是对象本身。
任何人都能看见自然，但不是任何人都能看见美。
●任何人都能看见自然，但不是任何人都能看见美。
和氏璧《韩非子·和氏篇》我们可以借用来说明：
●自然的美（玉的美）虽然与客观的自然物质（玉璞）分不开，但却不是自然物本身；玉璞不等于玉。
美需要人去发现，如果没有人的劳动（“理璞”）人的作用，玉的美便不会发出光芒。
同时，美不是人人能识见的，它是事物的特殊价值，具备相应审美鉴赏力的人才能感受它、欣赏它。
自然美的生成自然美的形成条件P39
●自然美的生成比艺术美要晚。
从《诗经》中可以看到，春秋时就有了相当丰富完备的音乐舞蹈。
不同等级的贵族看不同形式规模的音乐舞蹈，“滥竽充数”就是讲春秋时齐威王听音乐的事。
“齐威王使人吹竽，必三百人，南郭处士请为王吹竽，宣王说之，廪食以数百人.
●而对自然美的描写《诗经》中尚无专篇，一般只是作为起兴，为抒发感情的需要而作铺垫。
到了魏晋时代，由于社会政治的压迫，贵族知识分子远离政治，远离束缚人性的封建礼法，寄情山水，畅怀自然，才真正发现了自然美，出现大量咏歌自然的山水诗文。
●西方对自然美的发现则更晚。
直到文艺复兴时代，艺术作品都重在画神画人，较少以自然为直接表现对象。
亚当夏娃身边的树木画得很马虎，只是为了遮挡身体才画。
蒙娜丽莎身后的山水不像真的，只是极简单的几根线条。
说明自然山水之美很晚才被发现，不是有了人就有的，更不是在人类未出现的远古就已经有的。
自然美是人类在实践活动中，随着自然的人化，随着历史的发展而产生和发展的，是人性发展到很高的程度以后的产物。
结论：
●自然美不同于自然，自然是物质的，客观的；自然美的产生归因于人，人使美变成现实，人是世界的美。
●不是人人都能发现美、欣赏美的，只有当人自身“人化”到一定阶段，具备了相应审美能力和素养，才能发现美、欣赏美。
（二）自然审美的特征
1、欣赏形式美
●自然审美首先是对自然外在形式的审美，是欣赏形式美，是对线条、色彩、光线、音响、气味、形状、构图的敏感，调动你的全部感官吸纳大自然的英华。
●不同的形式产生不同的美感。
直线曲线、红色黄色、低音高音、重音轻音
●然后是气势、韵味、生命力、创造神功、天然造化、蕴意象征、精神内涵。
●自然美欣赏不同于艺术欣赏，艺术（主要是再现艺术）欣赏重在内容，如小说电影的情节悬念、人物命运、感情纠葛、矛盾冲突，深深吸引了人们的注意，以致往往忽略对艺术形式的关注。
2、心物一体物我交融
●自然美不仅在外形上能引起人的美感，还能使主体完全融入客体，达到心物一体、物我两忘，心心相通。
●欣赏自然美，不仅要能欣赏其外形，而且要通过外形的引导，将主体自身的精神感情灌注于对象，从对象的形神中召唤出人
性的意义，与主体的精神相契合。
1）触景生情、生理
大自然以其万千的姿态和气势，独具魅力的吸引力，激荡或感染着主体的心灵，不知不觉被它激动起来，感应起来，仿佛对象身上蕴藏着深深的生命意蕴、人生真谛，人从中得到启发和觉悟，主客体也达到高度融合，化而为一。
孔子观赏向东流去的河水。
说：
“君子看见浩大的流水就一定要观赏它，
孔子从大水中联想到各种高尚的人格，受到感应触发，因而每见大水必观之，产生丰富的审美感受。
这时的自然成为人格品行的象征，成为人性深层意义的化身，因而达到主客体的交汇融通
2）主观移情
即主体满含着对社会人生的某种认识、感情、思考，在观赏自然时，将这种认识感情外化到对象的身上，即转移到眼前的景物上，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，这时“物皆著我之色彩”，景物打上了“我”的感情印记，主体与外物合而为一，从自然中得到响应、呼应、应和，感到心灵的畅快。
（即古典美学所谓“畅神”）。
●如欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”李白《独坐敬亭山》：
“相看两不厌，唯有敬亭山。
”杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”又如通俗歌曲“月亮代表我的心”，由于我心中充满温情，我的天空一片洁净透明，因而我在月亮身上找到响应，它就是我心境的体现，主客化合为一。
如俗语所说的“开心时扁担开花，倒霉时喝水硌牙”。
●孔子：
智者乐水，仁者乐山。
主体在对象中看到了自身，对象符合自我的性质特点，心物一体，主客融通，因而快乐。
山的特征：
厚重、稳健、坚固、不变、沉着、厚德载物、任何植物动物不予分等厚薄，一视同仁，与仁爱者的厚德爱人、尊重稳健异质同构；水的特性：
流动、轻盈、随形赋物，与势而变，不僵化固守，不执著顽固，似柔弱实克刚，机动灵活，与时俱进，与智者的秉性同构。
●所以，依异质同构理论也能解释仁者智者各爱其爱的原因。
●梅兰竹菊松荷在中国文化中广为称颂，是主体在对象中找到了印证。
●这两种情形，主观移情和客观移情（触景生情），其实都是主体将自我精神，包括思想、情感、认识、情绪等人性内容外化于物，达到主客同一，心物一体，情景交融。
●可以把它叫作自然的拟人化，人格化，象征化，都是人在自然中遇合了人自身。
正像里普斯说的：
“在对美的对象进行审美的观照中，我感到精力旺盛，活泼，轻松自由和自豪。
但是我感到这些，并不是面对着对象和与对象对立，而是自己就在对象里面。
3、多义性
●不同的自然景物具有不同的外形和内在特征，不同的主体随着环境、角度、时间变化而看到对象不同的面貌，产生不同的感觉，从而出现审美含意的多义性、不确定性、丰富性。
●苏轼“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
●景物所引起的人的感受，其含意的多义性，还可能包含正反美丑截然不同的评价。
例如桃花，它以鲜艳夺目惹人喜爱，让人联想起少女鲜艳的脸色。
“人面桃花相应红”（崔护），便是以桃花之美比衬少女之美。
但它易于凋零，又使人感慨“落花流水春去也”，主体的差异性、丰富性与自然景物的变化性相遇合，带来审美感受的多义性和不确定性。
4、优美与壮美
●这是讲自然美的类型特征。
自然美尽管千姿百态气象万千，多义而不确定，但其美学形态不外乎两类，即优美与壮美,或者阴柔之美和阳刚之美。
●优美的东西在外形上小巧、圆滑、光洁、柔软、温和、比较精制轻盈、秀丽活泼。
如小桥流水、花丛戏蝶、莺歌燕舞、月影树移、情人低语、母子相携、鸟语花香、风和日丽。
这些景象给人以和谐、安静、优美的感受，使人柔情婉转，顿生爱意。
●在现实生活中，人的外貌形象也有阴柔和阳刚之分。
《世说新语》中有这样一则故事：
曹操觉得自己长相丑陋，怕匈奴使者见了笑话，所以让容貌俊美的崔季圭代替他接见使者，自己则提刀站立在一旁。
其实曹操并非不美，只是不同于崔季圭那种温文尔雅的优美，而是踔厉风发、雄武强健的阳刚之美。
匈奴使者可谓慧眼识英雄，一眼看出了曹操的刚健英雄之气。
喜爱优美的原因：
爱的本能、向善性
●优美的自然景物，能使人趋向温柔善良，调动激发人天性（动物性）中的爱心爱欲即向善性。
看见婆娑的柳叶、清清的小溪、天真的儿童、无邪的动物，听到清脆的鸟鸣、优雅的音乐，自然而然人内心爱的天性就被唤醒。
这时人更愿意助人为乐、宽容为怀。
这时人面部的表情一般柔和而安祥、平静而坦诚。
●杜甫：
“细雨鱼儿出，微风燕子斜。
”谢灵运：
“池塘生春草，园柳变鸣禽。
”
●壮美与优美正好相反，它体积巨大、充满力量、速度惊人、动作激烈、气势磅礴、形态粗犷。
例如狂风巨浪、电闪雷鸣、奇山怪石、参天巨树、沧海旭日、万马奔腾。
这些雄壮惊心的景象使人豪情陡增、气壮山河。
●社会生活中壮美的表现，如战争、阶级斗争；打斗、拳击、激烈的体育运动等。
艺术中则为表现这些壮美对象的作品，如古诗《敕勒歌》、苏东坡《赤壁怀古·大江东去》，贝多芬的《命运交响曲》、《欢乐颂》等。
●壮美激起的人的反应，先是恐惧（狂风暴雨、电闪雷鸣、山洪爆发、火山喷发、黑夜幽谷、波浪翻腾），接着又激起人的抗争心理，鼓舞人战胜困难的勇气，西方称作崇高。
喜爱壮美的原因：
攻击性
●人喜爱壮美也与人性的深层内容有关，它来自动物本能的攻击性。
人的攻击性需要宣泄，需要利用适当的渠道宣泄出去，而观赏雄壮磅礴这些具有壮美性质的对象，在感受到对象的伟大、神秘、有力的同时，就达到了宣泄的目的。
这种宣泄是一种替代性的、升华了的满足，符合社会的礼法规范，使人内在的情感净化，表现为审美的愉悦。
●。
我们常见的如鸡为争夺食物、地盘、配偶的征战，儿童为玩具、领地常常发生的冲突，都是攻击性的表现。
我们经常看见的情人之间真真假假的拌嘴、打斗，则是爱欲与攻击欲的融合。
人与人之间的勾心斗角、利害纷争、尔虞我诈，其深沉原因都与攻击性相关。
自然美的欣赏品P42
（三）自然美的美育作用
●自然审美的作用是多层次的，主要有三方面：
●1、赏心悦目，陶冶情操，净化灵魂。
●2、热爱大自然，热爱生命。
●3、热爱民族与国家。
1、赏心悦目，陶冶情操，净化灵魂。
●经常漫步在自然风景中，能使人在赏心悦目中受到各种美的感染，超越人世的纷争与困扰，获得纯洁清朗的心境，修养性情。
久而久之人就变得高雅清俊。
面对浩瀚无边的大海，人的胸襟会变得开阔壮大，困厄卑劣被从精神上摆脱与克服，人获得崇高的体验；身临险峻的高山，可以磨练人坚毅刚强的意志，变得超拔伟岸；在绿草地上领受清风明月，心情会自然而然的平静安宁；看着蝴蝶在花丛中飞舞，心中不禁充满柔情欢愉。
经常到大自然接受高山大川、清风朗月的熏陶沐浴，人就会渐渐趋近高洁纯朴，成为爱美、善良、开朗、崇高的人。
2、热爱大自然
●当我们从观赏自然美中感到赏心悦目时，我们与自然融为了一体，自然成了我们肌体的延伸、生命的延续、人类美丽的家园。
但人类大部分时间并不对自然取这种观赏的态度，而是当作索取的对象，是收获、能源、生产资料、经济利益的源泉，无尽地榨取着大自然的躯体。
自然与的关系成了敌对关系。
“人定胜天”的口号体现的既是一种大无畏的英雄气概，是人的主观能动性、本质力量的极大伸展，又毫不掩饰地将自然当作敌手，要战而胜之，操纵它、摆布它，使它为人类的需要服务，做人类的奴婢。
这种自然观造成的恶果已经有目共睹。
“靠山吃山，靠海吃海”，一直是天经地义的生存权利，岂不知极度膨胀的人口早晚会将山水吃个光！
3、热爱民族与国家
●山河是祖国的象征，热爱山水草木就与热爱民族国家连为一体。
祖国不是抽象空洞的字眼，山水就是祖国的化身。
国外也有山水景观自然美，但我国的自然有自己的个性，它与特定的文化、历史、风俗、民情融为一体，成为祖国的具体化。
我们也会喜爱外国的山水，为它的奇特惊叹赞美，但不同于对祖国河山的热爱。
因为这种爱已经与爱自己的民族、历史、文化分不开。
我们的语言中，江山、河山，已成了国家的代表，“国破山河在”“山河破碎”都指国家破碎。
历代诗歌中都不乏借咏怀山河来歌颂祖国。
所以，热爱大自然，欣赏自然美就拥有了爱国主义的意义。
切近人生的社会美P4社会美的特征概括为三个方面社会美的表现P51
形式美概念：
指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律，它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性（形、色、声）以及他们之间的组合原则（如平衡、对称、比例、节奏等）。
它以抽象的形式存在，并不依附于某一具体的美的载体，却能广泛应用于各个美的领域，因而带有一定的共同性和规范性，具有法则意义。
形式美与形式的关系：
形式美是指事物的形式符合形式美的规律，因而构成了事物具有美的属性，使人产生美感。
构成因素：
形式美由两部分组成：
一是对象自身的自然物质因素，一是这些物质因素的组合方式和关系，即组合规律。
自然物质因素是构成形式美的物质基础，这些物质因素大体说来有三类：
形状、色彩、声音。
（P98）
形状：
线条、面积、体积
不同的线条有不同的含义和美感
不同的形状（面积）给人不同的感受
体积大小、材质不同，感受不一
色彩：
不同色彩给人不同的刺激和感应
声音：
人对声音的接受和反应速度最快，快于形状和色彩。
组合规律：
各物质材料之间的结构关系，需服从一定的规则。
这些规则大体可归纳为六种：
整齐一律、平衡对称、比例、（主从）、节奏、（韵律）对比、多样统一等
3、“有意味的形式”
英国美学家贝尔在《艺术》一书中问道：
是什么使得圣索菲亚大教堂、卡特尔修道院的窗户、墨西哥雕塑、波斯的古碗、中国的地毯、乔托的壁画、塞尚的作品具有某种共同的性质？
正是这个东西使得它们具有审美价值，对欣赏者产生某种特殊的情感体验。
“看来，可做回答的只有一个，那就是‘有意味的形式’。
在各种不同的作品中，线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间关系，激起我们的审美情感。
这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。
‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。
”
根据贝尔的观点，艺术品正是因为这种有意味的形式而获得了美学价值。
“一切艺术问题（以及可能与艺术有关的任何问题）都必须涉及到某种特殊的感情，而且这种感情（我以为是对终极实在的感情）一般要通过形式而被直觉到。
然而，这种感情从本质上说来还是非物质的，我虽然无绝对把握，也敢断定：
这两个方面，即感情和形式，实质上是同一的。
”
中国古话：
“有形必有神”。
但是，这种有意味的形式的观念是逐渐发展、明确起来的，长久以来模仿论和再现论居于主导地位，再现成为艺术的基本倾向。
较之于艺术再现的内容，其形式相对来说不那么显要，所以形式因素往往处在内容之下的从属地位。
从审美观照的角度来说，由于追求逼真地再现生活原貌，所以欣赏者大都处于亚里斯多德所说的“认知的快感”中，而忽略了艺术形式本身的意味。
当你欣赏一幅明显写实的作品时，往往会被画面再现的景观所吸引，你看到的是一个具体的场景，一个逼真的肖像，一个历史故事等，这时的审美判断倾向于认知性的，而形式感的把玩和体会暂时被忘却了。
到了现代主义阶段（19世纪起），艺术的表现性被凸显出来，艺术家个体的情感反应及其表现变得十分显要，形式要素便逐渐从后台走到了前台。
形式因素的自觉与强调是现代艺术的标志。
即便最简单的线条或形状，也不是死气沉沉的，而是带有某种情感表现特性和象征意义。
水平线给人的感觉：
稳定、安全、平和、延展；具有某种合理性、理性色彩。
垂直线：
高耸、挺拔、舒展、骄傲；阳性；激情；崇高
直线与曲线：
直线果断、坚定、有力；曲线柔婉、柔和、温婉、灵活、踌躇，阴性线。
螺旋线：
象征升腾、超然，摆脱尘世俗务。
立方体：
肯定感、完整性、稳定性。
圆：
给人饱满、圆满、运动、平衡感。
椭圆形：
因为有两个中心，使眼睛得不到休息，老是移动，不得安静。
三角形：
尖锐，锐利
这些线、形所代表的象征意义和情感意味，似乎就隐含在线与形的现实因素之中。
所以，从这个角度看，任何形式因素都具有审美的表现性，或者用贝尔的话来说，都带有特定的意味。
现代艺术突出艺术自身的表现性，在某种意义上便导致了对艺术形式独立性的认识和强调，“有意味的形式”这个概念的出现，就是标志。
一方面，表现性的艺术作品本身彰显了艺术的形式要素，另一方面，面对表现性的艺术作品，欣赏者那种辨识所描画的对象的认知判断被搁置了，面对形式自身的欣赏品味便显得非常重要了。
形式主义
如果传统写实绘画是要欣赏者看画了什么的话，那么表现性的绘画则突出了画家的主观情感及其表现形式；而形式主义则更加极端，他既不要欣赏者看画了什么，也不要欣赏者单纯注意到画家的情感，而是注意画面的形式因素本身。
对此，美国抽象表现主义画家德·库宁说得很明白：
如果你看一幅人脸的素描，形式主义倾向的画家是要人看到素描而忘掉人脸。
如果你看到的是“人脸”而不是“素描”，那你就不懂绘画。
换言之，看人脸素描就要看到素描而忘掉人脸。
形式主义倾向的艺术家主张，应想方设法通过掩盖和淡化所再现或表现的物象，进而使观众注意到形式本身。
形式主义要求，将形式独立出来，成为有自己生命力的表现对象。
康定斯基对色彩的描述：
红色：
是无限温暖但不具有黄色那种轻狂的感染力，但它却表达了内在的坚定和有力的强度。
···红色所表现出的各种力量都非常强烈。
在特征和感染力上，鲜明温暖的红色和中黄色有某种类似，它给人以力量、活力、决心和胜利的印象。
它像乐队中小号的音响，嘹亮、清脆，而且高昂。
黄色：
最初的运动是向观众紧逼（这种前冲力随着黄色的浓度增加而增强）。
如果人们持久地注视着黄色的几何形状，它便使人感到心烦意乱。
它刺激、骚扰人们，显露出急躁粗鲁的本性。
随着黄色的浓度增大，它的色调也愈加尖锐，犹如刺耳的喇叭声。
蓝色：
蓝色是最典型的天空色。
它给人最强烈的感觉就是宁静。
当蓝色接近于黑色时，它表现出了超脱人世的悲伤，沉浸在无比严肃庄重的情绪之中。
蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象，宛如高高的蓝天。
在音乐中，蓝色犹如一把大提琴，···我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤，对纯净和超脱的渴望。
绿色：
纯绿色是最平静的颜色，既无快乐，又无悲伤和激情。
它对疲乏不堪的人是一大安慰和享受。
但时间一久就使人感到单调乏味。
绿色表达了消极的情调，它与积极的暖黄色和积极的冷蓝色形成了鲜明对照。
···绿色有着安宁和静止的特征，如果色调变淡，它便倾向于安宁；如果色调加深，它倾向于静止。
在音乐中，纯绿色表现为小提琴中音。
黑色：
黑色代表了惰性的阻力。
黑色的基调是毫无希望的沉寂。
···黑色像是余烬，仿佛是尸体火化后的骨灰。
黑色象征着悲哀和死亡。
白色：
代表了无阻力的静止，仿佛是一道无尽头的墙壁或一个无底深渊。
···白色带来巨大的沉寂，像一堵
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