《西厢记》导读.docx
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《西厢记》导读
《西厢记》导读
关于《西厢记》的作者王实甫的历史,我们所知极少。
根据片段记载,知他是大都(北京市)人,名德信。
天一阁钞本《录鬼簿》列为“前辈已死名公才人”而位于关汉卿之后,据此推断他大约与关汉卿同时或稍后。
有人据《录鬼簿》认为应作“德名信”。
“德名”就是表德的意思。
元代杂剧《大妇小妻还牢末》中的李孔目问李逵说:
“兄弟,你表德唤作什么?
”像旧时代询问人家名字时先加“尊讳”二字。
据此,“德名信”就是表德名信之意,“实甫”二字是他的号,正式的名字是王信。
据《日下旧闻考》引《函山旅话》,确有王信其人,也在元代,号信之,但只说他是“燕人”,没有其它说辞,是否就是戏曲家王实甫,不能肯定。
对王实甫的籍贯和生卒年也有不同说法。
孙楷第《元曲家考略》说他是元代名臣王结的父亲。
王结,是易州定兴人。
据此,他约生于元代中统元年,卒于至元二年左右(约1260-1336)。
据王季思考订,王实甫的创作活动大致在元成宗的元贞、大德年间(约1295-1307,见王季思校注《西厢记》)。
王国维的《曲录》根据王实甫的《丽春堂》写金代故事,其结尾处颂金皇“从今后四方八荒万邦,齐仰贺当今皇上”,既写金事又颂金皇,而且剧中写金代风土人情十分具体,于是他说:
实甫亦由金入元者矣。
有一定道理。
王实甫大约做过官,六十岁时辞官隐居。
明人陈所闻粹选的《北宫词纪》一书,载有他写的一首散曲〔商调•集贤宾〕《退隐》。
该曲文辞华美传情,风格类似《西厢》,所用词藻亦为《西厢》习见,作者为王实甫应该是可信的。
曲中流露出某种颓放的情绪和对官场生活的厌惧:
“捻苍髯笑擎冬夜酒,人事远,老怀幽。
志难酬,知机的王粲;梦无凭,见景的庄周。
免饥寒桑麻愿足,毕婚嫁儿女心休。
百年期六分甘到手,数干支周遍又从头。
笑频因酒醉,烛换为诗留。
”看来是仕途并不得意,而晚年生活是:
“有微资堪赡赒,有园亭堪纵游。
”与金代的战乱现实对照,多少是有些夸大粉饰,但是至少他晚年是安适的。
王实甫的剧作,见于载录的有十三种。
现存的除《西厢记》外,尚有《丽春堂》,写金章宗时丞相完颜乐善仕途沉浮的故事;《破窑记》,写吕蒙正始贫终富过程中与刘月娥的曲折婚姻,成就都不大。
另外,《贩茶船》和《芙蓉亭》二剧各存一折曲文,成就也不大。
他可以说是以一部《西厢记》“天下夺魁”。
当时的音韵学家、散曲家周德清称赞《西厢记》“诸公已矣,后学莫及”。
金圣叹称其为“六大才子书”之一。
可见,《西厢记》在中国文学史上和中国戏曲史上都占有很重要地位,是我国古代戏曲发展高峰之一。
成书背景
纵观中国戏剧的发展过程,从先秦的的傩戏到汉代的角抵戏,到六朝时期形成的有角色的参军戏,再到北宋的杂剧院本戏以及浙江温州一带盛行的杂剧永嘉戏,发展到元代时,元杂剧与南戏(由永嘉戏发展而来)已经很成熟了,达到了中国戏曲的第一个创作高峰。
元杂剧有737种剧本,目前流传下来的有135种。
元代杂剧是综合表演、说、唱、音乐、舞蹈的艺术形式。
元杂剧具有固定的形式:
在结构上,元杂剧采用“一本四折”的结构通例。
四折即是四个演出段落。
按照剧情的开端、发展、高潮和结束来划分。
一般有时为剧情的需要,在四折之外,加上“楔子”,有的穿插在剧本中间,加强折与折之间的联系,相当于现代剧中的过场;有的放在剧首,介绍人物与剧情,相当于现代剧的序幕。
这个名称或称“四折一楔子”。
每本杂剧的末尾有两句、四句或八句诗句,概括全剧的内容,叫“题目正名”。
这个结构通例,使杂剧结构紧凑、凝练。
但是也有突破,比如,《西厢记》五本二十一折,《秋千记》一本六折,《赵氏孤儿》一本五折。
在角色分类上,可以分四大类:
末、旦、净、杂。
末为男角,包括正末、副末、外末等。
旦为女角,有正旦、副旦、贴旦、外旦、小旦、老旦等。
净分净、副净、二净、丑,所扮大抵为粗暴勇猛的人物,是反面角色。
杂角有卜儿(老妇)、孛老(老头)、倈儿(小孩)、孤(官员)、洁郎(和尚)、祗候(高级衙役)、祗从(随从)。
每种角色的化妆都有有一定的讲究,以表明人物的好坏和性格。
表演方法以唱为主,唱念做结合。
念,又或叫宾白、念白、说白,有独白、对白,独白又包括定场白(上场自我介绍)、背白(背着舞台其他角色表白心理活动)、带白(曲词中夹杂的说白)。
念的主要功能是叙述故事、交待背景。
做,常称为科范、介,即表演,包括动作、表情,有时也指制造舞台效果。
如:
到科,入门科,惊科,悲科,战科(颤抖),把盏科、做饮酒科,内做风科等。
杂剧中虽有念有做,但以唱见长、以唱为主。
杂剧中规定一本戏由一个角色主唱,根据唱的角色,故有“末本戏”、“旦本戏”之称。
末本戏指末角主唱的戏,如《梧桐雨》;旦本戏指旦角主唱的戏,如《窦娥冤》。
另外,还规定,每折戏必须限用一个宫调,用一个韵(即一韵到底)。
这样的好处是:
为主要演员提供了发展空间,便于刻画主要人物。
坏处是:
不利于刻画次要人物,容易使主要演员疲劳。
《西厢记》突破了一人主唱的通例,一本之中有若干角色分唱、对唱、接唱,而且,唱腔上也进行了变革,多宫调,多韵脚。
那么,为什么元代的杂剧能够兴起和繁荣呢?
这里有很复杂的历史与社会原因。
首先,艺术发展和社会现实从两个方面提供元杂剧繁荣的契机。
从艺术的自身发展来看,戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程,已经有了很厚实的积累,在内部结构和外在表现上都达到了成熟的程度。
恰恰此时的传统诗文,在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后,走向衰微。
在有才华的艺术家眼里,剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。
从社会现实方面来看,元蒙统治者废除科举制度,不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能,而且把他们贬到社会的底层,当时民间流传的一条社会等级谚语,就很能说明这一点:
“一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七猎、八民、九儒、十丐。
”文人的地位只比乞丐高一等,居于普通百姓及娼妓之下。
这些修养颇高的文化人,被沉入社会底层,而元代的倡优(妓女)业很发达,在疏远经史、冷淡诗文的无可奈何之中,这些文化人只有到勾栏瓦舍去打发光阴,去寻求生路。
于是,新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。
他们有一个以“书会”为名的行业性组织,加入书会的剧作家,称为“书会先生”。
这些落魄文人在团体内,又合作又竞争,共同创造着中国戏剧的黄金时代。
与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同,元杂剧以广泛反映社会为己任。
显然,这是由于作家们长期生活于闾巷村坊,对现实有着深切了解和感受的缘故。
于是在元代的前期,元杂剧达到空前的繁盛。
元杂剧的创作中心,前期在大都(北京),元军灭南宋后,中心移至杭州。
在公元1313年,元代恢复了科举考试,于是大批的文人重新流回科举仕途,杂剧的写作人才大量流失。
原先熟悉勾栏演出的剧作家又先后去世,只是些流于案头的文学家在进行剧本的创作,所以后期杂剧开始衰落。
与王实甫同时代的元杂剧代表作家:
元杂剧在元代仅有姓名可考的剧作家就有200余人,见于文献记载的剧目有七百多种。
其中最著名的剧作家有“元曲四大家”,即关(汉卿)、马(致远)、郑(光祖)、白(朴),另有著名剧作家王实甫。
合称“五大家”。
这其中,关汉卿长于社会问题剧,其他几位长于历史剧与爱情剧。
关汉卿的代表作品有《窦娥冤》、《救风尘》;白朴代表作品有《梧桐雨》、《墙头马上》;马致远的代表作品有《汉宫秋》,郑光祖的的代表作品有《倩女离魂》。
王实甫的代表作是《西厢记》。
此外,康进之(《李逵负荆》)、纪君祥(《赵氏孤儿》)也很有影响。
艺术探微
元杂剧题材较广泛,有历史剧、社会剧和爱情剧,但爱情剧对后世影响尤大。
爱情剧的代表作,有王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》和尚仲贤的《柳毅传书》。
前四部被称为“元代四大爱情剧”。
元人爱情剧出现了若干与前代描写爱情的作品不同的特征,这些特征与当时的社会生活和作家的心理都有着密切的关联,从而构成元代爱情戏的共同特点:
1.爱情遭遇到不同程度的磨难。
元代杂剧中,年轻主人公们的爱情总是受到来自外界的干扰,其中很大程度是来自封建家长们的反对与阻挠。
这些父母总是以“门当户对”的原则来横加阻拦。
他们有的背信弃义,如《西厢记》里的老夫人,为解当下之急可以女儿终生作为法码,危情一旦过去,马上不同意张生与莺莺的婚事,只让他们以兄妹相称。
有的家长残酷无情,如《墙头马上》中的裴尚书,发现儿子私娶李千金后,并不对李千金为他生了孙儿有丝毫顾念、怜惜或宽容,而是骂李千金“伤风败俗”,硬是逼着儿子写了休书。
可是,在他得知李千金就是当年指腹为婚的李总管的女儿后,他又立即转变态度,上门求李千金回去做媳妇。
而《倩女离魂》中的张母也只以钱财认人。
当年张倩女与王文举是双方家长指腹为婚的,但是王文举自父亲去世后,家道中落。
他到张家认亲,并没有被接纳。
张母让倩女拜王为哥哥,理由与崔老夫人同:
“俺家三辈儿不招白衣秀士,想你学成满腹文章,未曾进取功名。
你如今上京师,但得一官半职,回来成此亲事,有何不可?
”
2.爱情女主人公的抗争。
在爱情受到阻挠后,年轻的女主人公往往表现得比男主人公激进与积极,具有比男子更高的识见和更大的胆量。
年轻女主人公被禁锢的青春在合适的时机触发下,如蓬勃的春花,像决堤的河水,展现出惊人的力量。
莺莺先见张生于偶然,等到再见于月下园中时,就隔墙酬韵,灵犀相通,已生爱慕。
一个偶然的机缘,就唤醒了她的青春之梦,而觉醒了青春意识,是她最终冲破礼教大防,与张生私下幽合的心理基础,于是有了“明月三五夜,迎风户半开。
拂墙花影动,疑是玉人来”这样充满了青春张力与爱情梦想的千古佳句。
《墙头马上》的李千金则显得更大胆,她在墙头上看见一个“好秀才”裴少俊,毫不掩饰爱慕之心,先自顾盼,又以诗传达爱意,并主动约会:
“莫负后园今夜约,月移初上柳梢头。
”被嬷嬷撞见后,则拿出“龙虎也招了儒士,神仙也聘秀才,何况咱是浊骨凡胎”的理论为自己辩护。
最后,干脆就与裴少俊玩私奔。
《倩女离魂》中的张倩女灵魂离开肉体,追上自己的心上人王文举时说“常言道做着不怕”,而王文举却对“私奔”表现出恐慌害怕。
但我们也可以看到,这些年轻女子对于爱情与婚姻的选择并没有太大的空间,只是在偶然当中遭遇了青春的激情而进行了自觉的捍卫,有的甚至只是为了维持一个既定的婚约,从而显示出时代的局限性。
3.年轻男主人公的心有灵犀与爱情执着。
中国古代爱情戏里的男子,大多是书生背景,年轻有才,但是家道中落,湖海漂零,这几乎构成了一道常见的世态风景。
与女方的婚约几乎就是改变他们命运的依靠。
但是他们未来的岳父母瞧不上他们,于是他们注定要为命运和爱情进行抗争。
而抗争方式,多选择赶考入仕。
这是中国文人的传统道路。
另一方面,这些男主人公几乎是清一色的“志诚种”,一旦陷入爱河,他们就傻乎乎的了,他们的痴情构成了元戏一大景观。
《西厢记》中的张生就是一个温文尔雅、执着志诚、略带傻气的形象,他才华横溢,热情而执着地追求爱情。
在唐代元稹的传记小说《莺莺传》(又名《会真记》)中。
当时在元稹笔下的男主人公张生是一个所谓“善补过”的封建无行文人。
经过后世民间的不断流传与改造,张生才由一个负心薄幸之人,逐渐变为一个忠于爱情、追求婚姻自由、勇于反抗封建礼教的叛逆者的正面形象。
张生形象的转变说明了什么问题呢?
在唐代,文人的地位相对较高,在《莺莺传》中张生的社会地位比莺莺的高,其自私负心的行为不免反映出当时的一种社会现象。
但元代统治者实施对汉人的歧视政策,大批汉族优秀知识分子被排除在权力阶层之外,读书人的社会地位一落千丈,处处受制。
这在王实甫的《西厢记》中也有所反映,连丫环红娘也称张生为“馋穷酸来”,倡人的地位反在书生之上。
元代市民阶层的空前壮大,审美趣味自然而然地反映了民间百姓的需要,所以张生才成了一个地位低下又自恃才高、多情又痴情、可爱又可笑的白衣穷儒形象。
4.大团圆的结局
元代爱情剧几乎一律以大团圆作为结局,经历磨难的书生们总能克服重重障碍,仕宦上一举成名,爱情上如愿以偿。
这有两方面的原因。
一是中国人追求圆满和幸福的良好愿望,既是社会各阶层普遍能接受的,也最符合在长期封建社会中形成的、以维护宗法关系为美德的伦理观念。
另一方面,也同元代儒生的特殊心理有关。
杂剧作家在真实地揭示书生们穷愁潦倒和为世俗所鄙薄的同时,通过描写爱情与仕宦都属美满这种锦上添花的结局,来对当时自身的命运作一番抚慰。
即使是编织的美梦,也可借以寄托和安慰伤感、失望等等复杂的心情。
所以当《西厢记》体现了“愿普天下有情人都成了眷属”的主题思想时才得到了认同和响应。
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元杂剧四大悲剧:
元杂剧四大悲剧是指关汉卿的《窦娥冤》,马致远的《汉宫秋》,白朴的《梧桐雨》和纪君祥的《赵氏孤儿》。
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》,故事源于《汉书·于定国传》。
内容叙述长安文人窦天章进京赴试,将女瑞云押为童养媳,被婆婆蔡氏改名窦娥,夫死寡居。
无赖张驴儿父子欲占婆媳,张驴儿投毒误杀其父,昏官判窦娥死刑。
法场上,她以血溅素练、六月飞雪、大旱三年明愿,果然灵验。
三年后,其父察访,终于昭雪。
作品以强烈的悲剧效果,深刻揭露了封建统治的黑暗,热情地歌颂了劳动人民的优秀品质。
该剧人物个性鲜明,情节紧凑,富于表现力,有感在动地的艺术力量,是元杂剧中现实主义与浪漫主相结合的优秀作品。
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》。
汉元帝时,奸臣毛延寿投敌献美人图,匈奴发兵索取皇妃王昭君。
文武百官惊慌,昭君挺身出塞和亲。
临行,昭君在灞桥“留下汉家衣服”,至番汉交界处因不愿进番族之境,又举酒南望浇奠,后纵身投黑江而死。
昭君死后,元帝深居汉宫,思念成梦,醒来又听孤雁哀鸣,更引起了无限愁怅。
剧本着重描写了昭君对大汉的感情,谴责了文武百官的无能。
作品写人细致,多心理描绘,有浓厚的抒情意味,但是所写不合史实,在一定程度上损害了作品的真实性。
《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》,元代杂剧作品,白朴著。
故事取材于白居易《长恨歌》和唐传奇《长恨歌传》。
写唐明皇与杨贵妃的生死爱情。
由长生殿庆七夕、沉香亭舞霓裳、马嵬坡缢死、深秋雨夜哭奠贵妃4折组成全剧 。
在这个传统的爱情题材里 ,白朴根据自己的时代感受,含蓄地批判他们骄奢淫逸的生活,特别是把传说中杨贵妃与安禄山的秽事写进作品,就与歌颂李、杨爱情的主题产生了不可调和的矛盾。
《梧桐雨》对后世以李、杨爱情为题材的戏曲创作影响深远,清代传奇名作《长生殿》即受其影响。
《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》,又名《赵氏孤儿大报仇》。
故事取材于《史记·赵世家》。
内容叙述晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马,竟杀灭赵盾家300人,仅剩遗孤被程婴救出。
屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽,以绝后患,赵氏遗孤被程婴所藏。
20年后,孤儿长成,终报前仇。
作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突,揭露了权奸的凶残本质,歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质。
气势悲壮,感人肺腑。