中考语文古诗赏析23首.docx
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中考语文古诗赏析23首
中考语文古诗赏析23首
1、《观沧海》
“东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙”，头二句点明“观沧海”的位置：
诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。
以下十句描写，概由此拓展而来。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。
“澹澹”，形容大海水面浩淼的样子；“何”，何其，今言“多么”，是叹美之词。
“澹澹”而加叹美，那沧海的辽阔苍茫气象便可想而知了。
在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。
这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
”前二句具体写竦峙的山岛：
虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人生意盎然之感。
后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：
定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。
这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。
在我国文学史上，由于作家的世界观和处境等种种原因，自宋玉《九辩》开悲秋文学的先声之后，多少骚人墨客因秋风而临风洒泪，见落叶而触景伤情！
然而，曹操却能面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：
在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。
这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：
茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。
诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。
这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。
（参见《古诗归》卷七钟惺评语）言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。
过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。
“霸气”当然是讥评，但如果将“霸气”理解为统一中国的雄心，那么，这种艺术鉴赏的眼光还是可取的。
《观沧海》这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。
它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。
值得指出的是：
客观自然景物反映到诗人头脑中，必然经过诗人主观的过滤－－理解、融会、取舍、强调，然后形成艺术的产品。
这种产品，既是客观世界的反映，也是诗人主观精神的凝结。
这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的，因此，即使是纯属写景之作。
因作，即使是纯属写景之作，也不可能是纯客观的照相式制作。
4、次北固山下王湾
王湾，洛阳人。
公元712年中进士，次年（唐玄宗开元元年）出游吴地，由洛阳沿运河南下瓜州，后乘舟东渡大江抵京口（今镇江，即北固山所在地），接着东行去苏州。
此诗当于此时写就。
“次”指旅船停泊。
“客路青山外，行舟绿水前。
”山青了，水绿了，天气暖和了。
飘流他乡的游子已经踏上远在青山之外的路途，载着归客的行舟也开始行进在绿如绵绵蓝草的江水之上。
诗人以平实之笔开篇，犹如画家作画以前在纸上铺设的底色，为抒情言志创设出收放自如的挥洒空间。
诗人往来吴楚间，离家日远，乡情日深。
见他乡青山绿水，更觉离别之苦，睹异地物换星移，倍感羁旅之愁。
寄书无路，日望归程。
游子思乡之情，溢于言表。
律诗首联，多不对偶。
此诗以“客路青山外，行舟绿水前”开头，对仗工稳秀丽，但绝无板滞之气。
“客路”指他乡的道路，也是诗人旅途必经之路。
“路漫漫其修远”，一直延伸到青山之外，不知何处才是尽头。
此刻诗人乘舟，行至北固山下，依山停靠，稍事休憩。
诗题《次北固山下》。
当即谓此。
“潮平两岸阔，风正一帆悬。
”积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。
渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。
这两句写舟中所见景物。
江潮平静，江风和顺，遥望两岸，视野开阔，仰视储帆，安然垂挂。
诗人泊舟之处，显然是极为优良的港湾。
经过一天旅途的劳顿之后，来到这视野开阔、风浪潜踪的所在。
两句诗中，上句一个“阔”字，写出了江面的浩渺，下句一个“悬”字，写出了船帆的安详，非常富于表现力。
堪称诗眼。
“海日生残夜，江春入旧年。
”北固山是扬子江的中段，早起的诗人举目东望，只见江天一色，一轮红日从东方江海相接的地平线上慢慢升起，回眸西探，却见西边天幕上的夜色尚未完全褪去；一夜之间已是中分二年，早上升起的海日预示着新的一年正在开始，春天已按捺不住自己的脚步，悄悄渡江北上走进了旧年。
“生”和“入”的选用，把一个昼夜更替的壮观景象与新旧相接的时光荏苒描绘的传神入化，给人开辟出自由想象的无限空间。
诗人把思归盼归的乡情暗暗融入这“海日、江春”之中，人在此昼夜更替、新旧相接之时萌发思归盼归的乡情是自然而然。
颈联：
字面意思是"当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意"。
诗人重在写景，但景中却蕴含了一种自然的理趣，海日对比残夜，江春对比旧年，都是新生事物孕育于旧事物之中，并将取代旧事物，"日（旭日东升）"、"春（春回大地）"都是新生的美好事物的象征，因此给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
这一联点明诗人行旅的时间。
这是残冬将尽，新春伊始之际，又是残夜将尽，黎明来临之时。
“海日生残夜”，这是一幅多么壮美的江上日出图！
明明是江上日出，诗人却称“海日”，这并非有意夸张，而是真实的感受。
由于江面辽阔，水天一线，朝日跃升之际，真使人恍如置身于万顷沧海之中。
朝日的光辉驱走了残夜，但谁也不会忘记，这一派光明的景象恰好是孕育在那业已消逝的寒夜之中。
下句“江春入旧年”写时序的变换。
这种变换是在不知不觉中进行的。
新春与旧年的界限是那样模糊，以至于诗人感到是“江春”闯入了“旧年”。
海日紧接残夜而生，江春不待旧年之完结而入。
时光流逝，天运无情，而诗人“犹自音书滞一乡”，怎么不激起强烈的眷怀故土之情呢?
这两句炼字炼句也极见功夫。
作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。
妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。
海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。
不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
“乡书何处达，归雁洛阳边。
”诗人看着眼前的“平潮、悬帆、海日、江春”，不由得萌发出一个美好的想法：
我写上一封书信让那北归的鸿雁捎给洛阳的家人，让他（她）们也知道我此时此地的心情吧。
尾联不仅与首联相照应，也使诗中客观景物全着上了人的感情色彩，原本自然之景物也就有了人的灵性，向人们诉说着诗人心中的美好感觉和愿望。
诗的结尾正面道出了思乡的主题。
“乡书何由达”，这是真实的感慨。
由洛阳到镇江，相去何止千里，在当时的条件下，要寄去一封家信谈何容易!
而在这腊尽春回、万家团聚之时，又怎能抑制住满怀的乡思?
不得已，只好求助于那北飞的大雁了。
当春气渐暖，征雁北还时，请为我捎上一封家书吧!
这样，洛阳的亲朋故旧或许能知道我的行踪，理解我的一片眷顾之情。
如果说颔联是从景物入手，以形式之美引发颈联；那么就可说颈联是从天人感应拓展，以胸怀之美照应颔联。
王湾之后的当朝宰相张说，把“海日生残夜，江春入旧年”一联写在办公的政事厅上，让人们好好学习，意义恐怕就不是单纯的艺术性问题了，张宰相更看重的是此诗道出的人生气度和胸怀。
全诗清新流畅，感情浓郁，是唐人行旅怀乡诗中的佳作。
7、《天净沙秋思》
这是一篇抒情作品，仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。
七百多年来，人们说起“乡愁”就会想到这篇作品，因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定的氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成：
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：
几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。
我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！
接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。
这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。
这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。
在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。
此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！
一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
这篇作品在布局上有一个显著的特点：
前三行全是写景，没有提到抒情主人公，但每一个景物细节都意味着他的存在──“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，是他眼中所见；“古道”是他的经行地；“瘦马”是他所骑；而“西风”正吹在他身上。
把这些细节联结在一起，就会出现这样一个境界：
一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶纷飞；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水近旁的稀疏村舍里，人们正在准备着晚餐，炊烟缕缕。
这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。
看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢?
在作了这样的铺垫之后，作者才形象地揭示了作品的主题：
异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：
“断肠人在天涯。
”由此可以看出他的乡愁何等浓重。
古人说：
“凡景语，皆情语。
”这篇作品除最后一句外，全都是景语，而字字都是扣着“情”来写的，这就是它艺术上的动人处。
《天净沙》一曲，篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。
它确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。
小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。
但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。
作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。
简约之中见出深细。
《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。
作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：
处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。
从整个构图看，前四句写景，末一句写人。
但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。
这正是相互映衬的妙用——静景与动景相映
诗言志。
这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。
但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。
作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。
枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。
正如“问君能有几多愁?
恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。
自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。
“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。
所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。
《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
8、《钱塘湖春行》白居易
这首诗是白居易于穆宗长庆三年（823年）任杭州刺史时写的。
诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。
首联从大处落笔，写诗人行经孤山寺和贾亭时所看到的山光水色。
“初平”，写春水初生，略与堤平。
“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连。
这就勾出了西湖早春的轮廓。
中间两联是分写。
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
”首联的第一句是地点，第二句是远景。
孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。
贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。
贞元是唐德宗的年号，从公元780年到805年。
白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。
白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。
“初平”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。
由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。
此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。
颔联写莺燕，是诗人所见。
莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，这样的景象给人们带来了生机勃勃的感觉。
颈联写花草，着重表现诗人的主观感受。
唐时人们有骑马游春的习俗。
马在浅草地上走得很轻快，人在马背上自然感到舒适，但看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇给，也会产生迷乱的感觉。
“几处早莺争暖树，谁家乳燕啄新泥。
乱花渐欲迷人眼，野草才能没马蹄。
”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。
几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。
用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：
树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。
一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。
而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。
这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。
在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇呀。
“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。
诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。
尾联直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。
“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返，完全陶醉在这美好的湖光山色之中了。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。
耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。
全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。
但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。
读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。
全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。
诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：
中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。
还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。
10、使至塞上王维
开元二十五年（737），王维奉命赴西河节度使府慰问将士，此诗即诗人赴西河途中所作。
诗人作此诗时，与他谊兼师友的名相张九龄受李林甫排斥被罢相。
这是玄宗朝政治由清明转为昏庸的标志，因此，诗人在奉使慰劳战胜之军的征中，并非是一味高昂振奋的，也兼有孤寂之感。
首联“单车欲问边，属国过居延”交待诗缘何而作，以及写作的地点。
“欲问边”，是出使的目的。
“单车”，是说随从少，仪节规格不高。
诗于纪事写景之中微露失意情绪，这种情绪便是从“单车”二字引发出来。
而后一句说身过“居延”这特殊的地域，则成为诗中描绘的风光景物的根据。
颔联“征蓬出汉塞，归雁入胡天。
”两句包含多重意蕴。
由“归雁”一语知道，这次出使边塞的时间是春天。
蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，故称“征蓬”。
这一句是诗人借蓬草自况，写飘零之感。
本诗中的“出汉塞”恰与诗人此行相映照；而且，这三个字异国他乡的情味甚为浓厚，这就加深了飘零之感。
去国离乡，感情总是复杂万端的，不管是出于有家难奔、有国难投的情势，还是像本诗中听写乃是因为负有使命。
大约诗人这次出使，已自心境不佳，并不同于汉司马相如初得武帝青睐，出使西南夷那样的威风、气派。
诗人的失意情绪或者同朝廷政治斗争有关。
一向器重诗人的宰相张九龄即于本年四月贬为荆州长史。
诗在表现上采用的是两两对照的写法。
“征蓬”于诗人，是正比，而“归雁”于诗人则是反衬。
在一派春光中，雁北归旧巢育雏，是得其所；诗人迎着漠漠风沙象蓬草一样飘向塞外，景况迥然不同。
诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。
古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。
颈联“大漠孤烟直，长河落日圆。
”两句写景，境界阔大，气象雄浑。
这一联由两个画面组成。
第一个画面是大漠孤烟。
置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一副景象：
黄沙莽莽，无边无际。
昂首看天，天空没有一丝云影。
不见草木，断绝行旅。
极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟在升腾。
诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。
那是烽烟，它告诉诗人，此行快要到目的地了。
烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。
从画面构图的角度说。
在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。
另一个画面是长河落日。
这是一个特写镜头。
诗人大约是站在一座山头上，俯瞰婉蜒的河道。
时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光。
这是怎样美妙的时刻啊!
诗人只标举一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。
由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。
边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。
边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。
沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。
落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。
一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。
诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
尾联以事作结：
询知都护此时所在，诗人的使命也即将完成。
诗的收束，顺其自然。
这首诗虽是纪行，但或抒感慨，或叙异域风光，一路写来，自然天成。
11、《望岳》杜甫
诗篇描绘了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了诗人向往登上绝顶的壮志。
表现了一种敢于进取、积极向上的人生态度，极富哲理性。
诗篇气魄宏伟，笔力囊括，造语挺拔，充分显示了青年杜甫卓越的创作才华。
全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。
距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。
首句“岱宗夫如何”，写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种兴奋和惊叹仰慕之情，非常传神。
岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。
“夫如何”，就是到底怎么样呢？
“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。
这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。
它既不是抽象地说泰山高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。
泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。
明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：
“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？
”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。
“钟”字，将大自然写得有情。
山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一
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