中国当代文学复习1.docx

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中国当代文学复习1

第一次全国文代会，全称“中华全国文学艺术工作者代表大会”，于1949年7月在北京召开，出席代表824人。

这次大会是来自解放区和国统区的两支文艺队伍大会师的盛会。

毛泽东到会讲话，朱德致贺词，周恩来作政治报告。

郭沫若作了《为建设新中国的人民文艺而奋斗》的总报告，茅盾总结了国统区文艺运动，作了《在反对派压迫下斗争和发展的革命文艺》的报告，

周扬总结了解放区文艺运动，作了《新的人民的文艺》的报告。

大会确定了以《在延安文艺座谈会上的讲话》为新中国文艺事业的总方针，确立了文艺必须为人民服务，首先是为工农兵服务的总方向。

大会标志着中国文学的发展进入了当代文学阶段。

周扬刚开始宣读报告就用斩钉截铁的口气宣布：

“毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》规定了新中国的文艺的方向，解放区文艺工作者自觉地坚决地实践了这个方向，并以自己的全部经验证明了这个方向是完全正确，深信除此之外再没有`第二个方向了，如果有，那就是错误的方向。

”

《在延安文艺座谈会上的讲话》

1942年5月，在延安召开了文艺

座谈会，毛泽东作了总结讲话。

一、《讲话》的主要内容：

1.文艺的性质：

文武两条战线。

2.中心问题：

为群众、如何为群众

为谁：

为人民大众，为工农兵服务。

如何服务：

知识分子的思想改造；政治标准第一艺术标准第二；普及与提高；歌颂和暴露。

“双百”方针：

1956年5月，毛泽东在最高国务会议上提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，简称“双百”方针。

具体内容是：

“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。

”1956年下半年到1957年上半年，文艺界贯彻这一方针，出现了活跃的局面，形成了“干预生活”和“人道主义”的创作潮流。

到了1957年下半年，文艺界开始反右斗争，百花齐放的局面结束。

在“双百”方针影响下出现的两股文学思潮：

一、干预生活

小说：

王蒙《组织部新来的青年人》、

李国文《改选》

诗歌：

流沙河《草木篇》、郭小川《望星空》

戏剧：

海默《洞箫横吹》

二、人道主义

小说：

邓友梅《在悬崖上》、陆文夫《小巷深处》、

宗璞《红豆》

戏剧：

杨履方《布谷鸟又叫了》.岳野《同甘共苦》

革命样板戏：

原指1964年全国京剧现代戏观摩演出大会推出的一批优秀作品，是广大文艺工作者智慧的结晶。

文化大革命中，江青将之窃为己有，指定一个写作班子按照“三突出”模式加工改造，最后定型为八个“样板戏”：

现代京戏《红灯纪》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《海港》，现代舞剧《红色娘子军》、《白毛女》。

杨朔的散文

杨朔（1913-1968），山东蓬莱人。

1937年参加革命，从事革命文艺工作。

解放战争时期，担任新华社特派记者。

抗美援朝期间，他曾赴朝鲜前线，著有长篇小说《三千里江山》。

抗美援朝结束后，杨朔主要从事外事工作，同时致力于散文的创作。

文革中杨朔遭到林彪、“四人帮”迫害，服安眠药自杀。

代表作有《荔枝蜜》《雪浪花》《香山红叶》《茶花赋》《海市》等散文名篇。

“以诗为文”

《雪浪花》赏析

1、老泰山形象分析

形象：

侧面烘托（虚写）——勤劳热心；

正面描写（实写）——显出他饱经风霜、朴实豪爽；

今昔对比的描述（虚实相间）——歌颂新生活的美好。

外貌：

高大结实，一把花白的胡子，眉目神气，显得清朗、深沉；外表看起来只有60岁，事实已70岁。

开朗、热情，乐于助人；见识广，人生经验丰富；多才多艺；热爱劳动、热爱生活；坚毅不屈；不爱慕名利，甘于平凡。

2、主题思想：

《雪浪花》通过“我”叙述“老泰山”的故事，抒写了一个理想化、英雄化的人物，散文的主题思想也带有60年代的鲜明色彩。

作品在蔚蓝的大海、洁白的浪花、火红的晚霞的背景上，勾画出老泰山人老心红、勤勤恳恳地为大伙服务，不遗余力地为社会主义建设添砖加瓦的美好形象，从中寄托着作者对千千万万普通劳动者的缕缕情思和深情礼赞。

3、艺术特色：

（1）浓郁的诗情画意。

少女戏水的情景。

（2）工于“诗艺”，言意洒脱。

诗的意境，诗的语言，剪栽炼字。

（3）善于“升华”，卒章显志。

从“一朵浪花”到“无数浪花”。

杨朔散文的特征：

1）散文题材广泛，内容丰富，作品具有鲜明的时代特色。

作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者。

凡是生活中美的事物都是劳动创造的"

《香山红叶》写几位游人去香山看红叶时而未得，却见到了比红叶更可贵的在人生历程中饱经风雨的老向导。

《泰山极顶》写几位游人去登泰山看日出而未得，却看见另一场更加辉煌的日出，从而歌颂了我国生产关系的巨大变化。

《海市》写作者回故乡去寻找儿时曾经见过的海市，可是海市不出来，于是到海市经常出现的地方去寻找，结果找到了人间海市--长山列岛。

《荔枝蜜》借蜜蜂赞扬农民的辛勤劳动。

《雪浪花》赞扬老泰山身上那股雪浪一样"心齐，又有耐性"的精神。

2）注重诗境的创造。

继承了中国传统散文的长处，在托物寄情、物我交融之中达到诗的境界，营造意境时，常在谋取"情"的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。

3）结构精巧。

常常大处着眼，小处落笔，采取寓大于小、寓远于近的艺术表现方法。

初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，结尾多寓意，耐人寻味。

"再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章"他一般采用曲径通幽、"卒章显志"的园林式结构，于云遮雾障中间峰回路转，层层叠叠，变化多端，显得神秘精巧、引人人胜。

同时他又善于运用虚实、隐显、疏密、抑扬、张弛等艺术辩证法，对各种材料进行剪裁、缀合、布局和组织文章的波澜。

4）语言精美，音韵和谐，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。

局限：

散文思想内容过于时代化；刻意追求诗境，惯用象征、比附，艺术表现有雷同倾向（见景－入境－抒情－升华－点题）；缺少对生活的真情实感。

杨朔散文是瑕瑜互见的。

其思想内容不可避免地为时代所局限；像《泰山极顶》等作品因歌颂"三面红旗'（总路线、大跃进、人民公社）而留有"左"的印痕。

《海市》、《荔枝蜜》、《茶花赋》、《雪浪花》、《樱花雨》等一些散文，因刻意求"诗"，惯用比兴和卒章显志的手法，在艺术表现上则留有雷同化的倾向和求工的斧迹。

象征比附的模式化亦成为他散文创作的定势。

总之，这些艺术上的缺陷均来源于作家思想观念的偏颇，其根源还是缺乏对现实生活的真诚感受。

秦牧的散文

秦牧：

原名林觉夫，广东澄海人。

以散文著称于文坛。

《古战场春晓》《土地》《潮汐和船》《花城》《社稷坛抒情》等散文是他的代表作。

秦牧散文特点

1）散文言近旨远，哲理性强。

赞颂新中国、新生活，鞭笞丑恶现象是贯穿他散文作品的一条主线，在阐述观点，讲明道理时，绝不枯燥。

2）散文题材广泛、融知识性、思想性、抒情性于一体。

谈古论今、旁证博引，显示出深厚的生活和知识根底。

如《土地》。

十七年间，秦牧提出了散文题材与表现形式多样化，散文知识化、艺术化等主张。

3）散文真正具有“形散而神不散”，表达方式没有固定格式，潇洒自然，语言流畅讲究，文笔游走灵活，联想奇妙，思路

开阔，感情自然流露。

4）语言流丽酣畅、凝练生动，具有“林中漫步”和“灯下谈心”的行文风格。

不足：

过于强调知识性，有些冗杂拖沓之感；强调哲理，表现出说教气，缺乏抒情性。

1958年的“新民歌运动”

“新民歌运动”：

是由毛泽东提倡，各级党委组织、发动的一场群众性诗歌创作运动。

提倡“人人写诗歌，村村出诗人”，违背了诗歌创作的规律，作品数量多但成就低。

历史影响：

其一，使政治艺术化或魅力化：

政治借用文学名义，盗用文学的资源来上演喜剧，这本身是中国政治／文学的奇怪的双簧剧。

其二，对文学祛魅化：

人民群众（工农兵大众）转换为文学艺术的主体，其艺术表达方式不再有任何精英主义的痕迹，没有教育与文化冶炼的痕迹，文学艺术不再是高于日常性的某个阶层所属物，而是普遍大众随时即兴的口语化表达。

政治抒情诗：

作为独立形态的诗歌体式，政治抒情诗在50年代初中期已出现，这—概念则大约在五、六十年代之交出现。

1963年开始，政治抒情诗成为主导潮流，诗人直接对政治现实进行歌唱。

政治抒情诗虽然有一些优秀作品，如郭小川的《甘蔗林——青纱帐》、《厦门风姿》。

但大多数作品是激昂的情绪、大批判式的诵吟、口号式的语词。

政治抒情诗的代表诗人是郭小川和贺敬之。

政治抒情诗的特点：

（1）诗人以‘阶级”或“人民”代言者的身份出现，表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。

（2）在诗体形态上，强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说相结合。

即用形象化的语言表达抽象的思想、概念。

（3）一般都是长诗，通常采用大量的排比句式渲染、铺陈所要表达的观念和情绪，节奏分明、声韵铿锵。

（4）经常使用“楼梯体”，并融入中国古典诗歌的对偶、排比方法，以加强形式感。

郭小川

郭小川（1919—1976），河北丰宁县人，共和国第一代杰出诗人。

从1955年发表政治抒情诗《致青年公民》开始，进入创作旺盛期。

50年代写有《白雪的赞歌》《深深的山谷》《一个和八个》《将军三部曲》等叙事诗和抒情诗《望星空》。

60年代创作了《厦门风姿》《乡村大道》《青纱帐－－甘蔗林》《祝酒歌》《西出阳关》，形成雄浑而深遂的艺术风格。

“文革”期间，创作了《团泊洼的秋天》《秋歌》，心怀隐忧，深沉而悲慨。

郭小川建国后的诗歌创作可以分为四个阶段

⑴1955年到1956年，是郭小川诗歌创作的第一个阶段。

他写了包括《投入火热的斗争》、《向困难进军》等诗在内的《致青年公民》组诗。

这些诗感情热烈豪迈，以“阶梯式”的形式表现斗争、建设、进军的主题，倾吐着澎湃的激情，以政论家的头脑和战土的姿态鼓舞人民投入火热的斗争。

但在艺术方面却不够成熟，政治性的议论往往代替了艺术形象的创作。

⑵1957年到1960年，是郭小川进行探索的一个时期。

他在努力克服议论多于形象这一缺陷的同时，开始向复杂的生活内容和新的题材挺进，不再满足于诗的表层鼓动作用，而追求深沉的情感内蕴。

有三类创作代表这一时期的成就：

一类是为配合政治工作创作的“政治抒情诗”，包括“致青年公民”组诗（包括《投入火热的斗争》、《向困难进军》等7首诗）和《县委书记的浪漫主义》，这些站在时代的政治高度和“大我”立场、抒发共产主义浪漫豪情、以马雅可夫斯基式的“楼梯体”写成的诗产生了巨大的社会反响，同时也使郭小川名声鹊起。

另一类是由于较多表现诗人的个人化情感受到批评的抒情诗，主要是《山中》、《致大海》和《望星空》少数作品。

这些作品一发表，立刻招致激烈的政治性责难，《望星空》更被指责为“主导的东西，是个人主义、虚无主义的东西”。

还有一类是同样引起争议并遭批评的4篇叙事诗，包括《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《严厉的爱》（有时被称为“爱情三部曲”），《一个和八个》。

这些叙事诗不仅在内容上对生活作了具有深度的思考，同时在形式上也表现出刻意探索的努力。

郭小川在50年代末期，创作了一批叙事诗，写于1957年的三首是《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《一个和八个》（1979年才得以发表）。

写于1959年的两首是《严厉的爱》、《将军三部曲》（《月下》、《雾中》、《风前》）。

五首叙事诗中的三首《白雪的赞歌》、《深深的山谷》和《严厉的爱》的构思大致是一个整体，都是以战争年代为背景，以女性为主人公，写女性的情感经历。

⑶60年代前期是郭小川诗歌创作的第三个阶段，是郭小川在诗歌艺术上的探索时期，他开创了与时代精神相协调的两种抒情体式“新辞赋体”和“新散曲体”，代表性作品有《厦门风姿》、《乡村大道》、《甘蔗林—青纱帐》、《青纱帐—甘蔗林》、《祝酒歌》、《昆仑行》等。

此时的抒情诗，似乎又恢复到统一于“时代大我”的情感模式当中，不过由于艺术上的成熟，时代的豪情通过较为个人化的有节制的表达，显得蕴藉深厚。

⑷1966年“文化大革命”开始以后，是郭小川诗歌创作的第四个阶段。

这时，诗人受到严