高一美术鉴赏教学总结.docx
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高一美术鉴赏教学总结
高一美术鉴赏教学总结
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篇一:
高一美术学习心得体会
高中美术教学心得体会
高中美术教学心得体会一:
高中美术教学心得
高中美术教学日益受到重视的今天,在课堂教学过程中,总是会碰到一些问题和困惑。
其中主要表现在课堂教学的有效性问题上,教师不重视自身观念的更新,凭陈旧的教学模式施教,学生对美术课的认识和理解出现偏差。
怎样改革美术课的教学,理念的转变,是深化教学改革的前提,更是关健。
由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响,使得学生认为美术课是非主课。
针对这些偏见,需要我们去改进。
下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先,重新审视美育观念,转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分,它是提高人们文化艺术修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。
然而,我们现在的很多鉴赏课,老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥,学生却神色漠然。
老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢?
美术《课标》也建议:
“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说,老师后说。
案例:
《漂亮是美术鉴赏的标准吗?
》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》
范文TOP100米洛斯的《维纳斯》
师:
请同学自由欣赏,可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5-8分钟。
师:
同学们聊的很热烈,很开心,下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示话题:
(1)作品表现的是什么内容?
(2)作品给你什么感觉?
(3)你喜欢或不喜欢哪几件作品,为什么?
(4)这些作品是用什么材料雕成的?
学生:
(摘录学生答案)
1、我喜欢《维纳斯》这件作品,这件作品是用大理石雕成的,维纳斯的笑容神秘,身姿高雅。
但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么?
2、我不喜欢《空间中连续性的形式》,颜色也不好看,我比较喜欢具象的,但他让我感到一种威严和权力。
3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑,但我不知道她为什么没穿衣服?
她在想什么?
?
?
师:
同学们谈的太精彩了,我还为同学们准备了一些资料供大家参考。
(课件出示部分作品的相关资料)
从这一案例可以看出:
学生们畅所欲言。
有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。
他们宛若一群艺术评论家。
这不正是鉴赏课要达到的目的吗?
最全面的范文参考写作网站这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念,防止造成先入为主的不良后果,教师和学生的地位也得到了转变,变教师唱独角戏为师生共同参与。
教师不再是高高在上的知识权威,课堂也不再是教师一个人的独角戏,教师应该是一位引路者,更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。
因为只有将学生放在教育的主体的地位,才能真正点燃学生心灵的火把。
二.其次,多层面激发学生学习兴趣,探索多元化教学方式。
学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉,在美术课堂上可谓屡见不鲜。
如何激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性?
因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
教育家第
斯多惠曾明确指出:
“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。
”兴趣是最好的老师,所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。
思想汇报专题兴趣的培养离不开想象力的培养。
爱因斯坦说:
“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。
”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前,可以说,没有想象力就没有艺术。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。
在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一)尝试多领略知识融汇贯通,拓展学生创新思维。
美术不是完全独立的存在的学科,它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。
新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系,淡化学科本位意识。
让学生在多领域的自主体验学习过程中,学会触类旁通。
多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品,还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如:
1)在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中,并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等,而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。
2)在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中,XX一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象,提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在,最后让学生听音乐画一幅抽象画。
二)鼓励审美个性,培养审美意识
美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。
因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。
而要营造一个平等,活跃的课堂环境,激发学生参与学习,欣赏的热情,让他们想说,敢说,畅所欲言,尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过:
“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。
如:
在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:
画的是什么?
怎么画?
色彩、用笔有什么特色?
哪个地方给你感触最深?
然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:
有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;范文写作有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。
可见,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。
通过以上的课堂教学实践,我认识到:
美术鉴赏没有固定的方法,我们应该在教学实践中,运用辨证的思维和事物普遍联系的规律,去探索解决问题的方法,做到触类而旁通,只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征,才能引导学生热爱祖国,理解美术文化,形成一定的人文素养,达到美术课程标准的教育目标。
>高中美术教学心得体会二:
美术教学心得体会 >>(2300字)
不少老师认为:
美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。
其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。
美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象
美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。
因此,当设题让学生创作时,学生会说:
“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。
出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。
故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。
如四年级《鞋的设计》一课,先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图,有的学生一口气画出五、六种,有的画出三、四个,无论多与少,此时学生想象的闸门已打开,毫无顾忌的画所见、所想、所感受,在这个过程中,学生逐步完成从量变到质变的过程;又如装饰画中画树,他可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么可以不可以画出兰树、黑树呢?
通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。
事实说明:
发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:
“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的去探索,从而走上成功之路。
篇二:
高一美术教学工作总结
高一美术教学工作总结
2015-2016学年第一学期,我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念,尽职尽责,力争完成学校任务。
作为一名教师,我坚决拥护中国共产党的领导,积极参加各种形式的政治学习,处处以“师德”规范自己的言行,遵纪守法,为人师表,教书育人。
作为一名美术教师,我利用业余时间,进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。
阅读报刊杂志,学习教育理论,把握教育动态,了解教育信息、总结点滴经验。
回顾这一阶段的工作,虽有酸甜苦辣,付出了许多许多,但值得欣慰的是,学生在思想和学习上取得了一定的进步。
一、课堂教学方面:
课堂是教与学的主要场所。
我踏实钻研教材,设计好教案,采用各种适合高中生心理的教学方法开展教学活动,使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。
具体体现:
1、以兴趣为主线,优化课堂教学。
如:
我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动,充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介,强化课堂教学。
紧跟时代步伐,我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用,至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃,教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨,深化课堂教学。
采用多种形式进行作业展评。
如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁,丰富教学内容,以画、话、文为基点,激发学生审美情趣,调整学生绘画心态,开拓学生创造思维,使学生形成爱绘画的内驱力。
加强与学生的交流,促进学生发展。
为了让新学生尽快适应新的环境,接受新的老师,尽快进入学习状态,加强与学生的交流、沟通,了解学生的内心想法,及时加以引导,是十分必要的。
4、以反思为手段,促进个人成长。
本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。
二、特长培养,坚持不懈。
我除了认真上好一周11节的家常课外,还开展了高中美术社团课的教学工作。
课外美术社团辅导,学生特长培养,投入的工作量是没有底的。
有位教育家说得好,你没有给予学生什么,那就别想从学生那里提取什么。
为了让学生的思维活跃,创作水平得到提高,我又时时刻刻地做着有心人,关心周围的事物,留意身边的书籍,让学生利用生活中随处可见的事物,进行创作或是写生,学生在县各类比赛中取得不俗的成绩。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”,今后我将以此为起点,努力工作,虚心好学,去迎接更加灿烂的明天。
篇三:
高一美术教学工作总结
高一美术教学工作总结
朔城区一中美术教师 贾丽
日子过得真快,转眼间,一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了本学期的工作。
回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个总结,借以促进提高。
本学期,我的工作总结如下:
一、提高政治素质,加强自身品质修养
“学高为师,德高为范”。
教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。
所以教师必须具有高尚的道德品质,树立正确的世界观、人生观、价值观。
并处处以身作则,用自己的好思想,好道德,好作风为学生树立好的榜样。
因此,我时刻严格要求自己,关心国家大事,积极学习《教师职业道德》,忠诚于人民的教育事业。
在加强自身品质修养的同时,我还深入到学生当中,给学生以思想上的正确指导。
二、提高业务素质,加强文化修养
三、爱岗敬业、以身作则
从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多,不像班主任每天与学生接触。
但我想我的言行举止被学生瞧在眼中,或多或少会影响他们。
在日常生活中,我很注意自己的言行举止,为学生作好表率。
在教学中,虽然没有升学和评比的压力,我还是努力上好自己的课,让学生在我的课堂上学到更多的知识,注意培养学生的情感,培养学生热爱生活,善于发现生活中的美,让所学的指示潜移默化的影响学生,帮助学生树立正确的世界观和人生观。
高度的敬业精神,要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。
因为我深信,功夫不负有心人,一分汗水,一分收获。
在以后的工作中,我会继续勤勤恳恳,时时刻刻严格要求自己,争取更大的进步,取得更好的成绩。
篇二:
美术鉴赏课的心得体会
美术鉴赏课的心得体会
我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。
课本也已换了很多不同版本,但是总的来说内容变化并不大。
老师在课堂教学中依然处于被动状态,学生对于感兴趣的话题听的津津有味,不感兴趣的话题根本不听。
如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。
在教学过程中,教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围,要鼓励每一位学生大胆的表达。
对于高中生来说,他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验,而且善于思考,但由于他们的生活经验不同,思考的角度不同,对于同一作品很可能会产生各种不同的评价,又由于学生经验能力所限,看法也许是幼稚或不全面的,但只要他们是认真的,真实的感受,教师就应给予尊重和认可。
总之,要改变当前高中美术欣赏课的不良现状,美术教师就应该在新课程标准的指引下,首先要树立“以人为本”的教学理念,要善于挖掘学科中的人文因素,努力探索有效的教学方法和手段,激发和维持学生对美术的兴趣,使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里,共同感受、探讨和欣赏,使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
2009-2010年高一美术鉴赏教学反思
紧张繁忙的一学年过去了,我们在学校党支部和行政领导下,认真贯彻党的教育方针和《学校工作条例》,圆满完成了学校艺术教育教学任务。
一、定期举行教研活动。
每周一次的教研活动有主题,有中心发言人。
在熟悉教材的基础上,大胆探讨教学改革,对我们现在进行的“课程改革”,注重针对性、实用性,不断寻找改革措施,并且落实到实处,大大地提高了学生的积极性,增强了学生的素质。
二、从抓常规教学入手,向课的45分钟要质量。
常规教学狠抓了教师的课前制定计划、备课、课前准备、课的基本形式、组织教法、讲解示范、运动量的合理安排,学生着装、课堂纪律。
此项工作教研组统一部署,统一行动,互相督促检查,收到了良好的效果。
三、成立了学生兴趣小组。
结合我校的实际情况.
回顾这个学期所从事的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。
当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。
我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。
今在此作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待来年教学水平更上层楼。
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、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。
美术鉴赏学校安排的课时(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。
所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,能上因特网时还上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。
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、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加美术兴趣小组。
活动的成果的喜人。
如高中一年级部分学生的绘画造型能力大大提高,欣赏的眼光也提高到一个深层次。
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、本人一直兢兢业业,敬岗爱岗,把满腔热情倾注在三尺讲台上,扎扎实实地做好本行工作。
组织观念强,能遵纪守法,坚守工作岗位,一年来从来未旷工、迟到、早退现象,严格遵守学校的规章制度,每次都认真参加学校的例会学习。
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、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。
贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,要按?
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%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。
通过美术欣赏课教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
高中美术鉴赏课的现状与反思
美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。
著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育”。
高中美术欣赏课的开设,正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,从而提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大视野,陶冶情操,促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下,高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
教师创新意识不强,课堂教学模式单一。
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多,美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱,而对其它相关学科的了解也非常缺乏,因此在教学中只能照本宣科,就教材论教材;此外,由于高中美术欣赏课开设时间不长,对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段,可借鉴的成功经验较少,因此,教学中出现的问题较多,比较普遍的“一言堂”现象,就是只重知识传授,忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。
学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
在当前仍然是应试教育的大环境下,由于非统考科目,高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。
因此有的课堂上,就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。
纵观以上种种现状,高中美术教师应该面对现实,不断反思自己的教学行为,从提高教师自身素养入手,转变教学观念,挖掘学科潜能,努力培养学生对美术的兴趣,积极探索行之有效的教学模式和教学方法,想方设法改变不良现状。
在美术鉴赏教学的过程中我思考一些对策。
教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围,要鼓励每一位学生大胆的表达。
对于高中生来说,他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验,而且善于思考,但由于他们的生活经验不同,思考的角度不同,对于同一作品很可能会产生各种不同的评价,又由于学生经验能力所限,看法也许是幼稚或不全面的,但只要他们是认真的,真实的感受,教师就应给予尊重和认可。
其次,教师要把自己作为学习的组织者和参与者。
既要组织学生与学生的交流,又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法。
此外,还应该看到,随着信息技术的不断普及,学生学习的渠道越来越广泛,他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料,因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料,即可锻炼学生的学习能力,又可以扩大学生的视野。
在教学初期,教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解,使学生充分的认识美术与生活的密切关系,以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等,从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。
在欣赏教学过程中,教师应让学生认识到,不论是绘画还是工艺,不论是具象还是抽象,都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。
同时,美术家创作一件美术作品,除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴,是一种文化、精神层面的要求与体现,是美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。
如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、
中国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻的理解,达到审美情感的升华。
如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时,教师先设问:
“画中梅花与生活中的梅花有何不同?
”然后用多媒体展示,让学生通过自己的比较,初步认识到画中梅花的艺术特色,即只有一支横斜在画幅中间的梅花,作者用墨色画梅,画中还有题诗等。
接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色,如红色、粉色来画呢?
”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?
”等问题引发学生思考,从而逐步领悟画家的创作意图,感受作者的胸怀和理想。
继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢?
”引导学生联想元代的历史背景,最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外,好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间,应当让学生展开合理想象的翅膀,自己去感受艺术的魅力。
如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时,就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想,跟随自己的想象,去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息,去体验那魂牵梦绕的思乡之情。
教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。
利用多媒体信息技术,也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。
为了能更快更全面的让学生了解,采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。
如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示,既可以大大提高教学效率,又可以创设课堂情境,为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础,无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外,人们常说艺术是相通的。
在美术欣赏教学中,运用多媒体恰当的引入音乐,可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。
如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时,让学生欣赏一段爵士乐;在欣赏中国古代山水画时,一边播放着古乐《高山流水》,一边会使(来自:
XX:
高一美术鉴赏教学总结)人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验,继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之,要改变当前高中美术欣赏课的不良现状,首先要树立“以生为本”的教学理念,要善于挖掘学科中的人文因素,努力探索有效的教学方法和手段,激发和维持学生对美术的兴趣,使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里,共同感受、探讨和欣赏,使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
体现学生主体的美术鉴赏教学
在高一年级美术教学中,运用感知、记忆、经验和知识,对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品意蕴的活动。
它是提高学生文化艺术修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。
然而,在美术鉴赏教学中,教师的提问,往往只有二、三名同学回答了问题,更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。
绝大多数学生只是洗耳恭听。
为什么到了高中随着年龄的增长,学生就越不愿回答问题呢?
是学生没有答案吗?
显然不是。
是旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法,使他们习惯于坐享其成地听权威答案;是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。
久而久之,