装饰色彩教学大纲.docx
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装饰色彩教学大纲
《装饰色彩》课程教学大纲（黑体，小三）
一、课程基本信息
1．课程编号：
2．课程名称：
装饰色彩
3．英文名称：
4.课程简介：
《装饰色彩》这门课程是在《基础色彩》、《设计色彩》、《应用色彩》等课程基础上经整合而形成的一门新课程。
《装饰色彩》这个课程名称是我们针对艺术设计专业的实际，结合专业课程特点，经过反复研讨论证，整合课程结构、体系，调整课程教学大纲，教学内容后提出的一个新名称。
它不仅指明该课程是一门专业基础必修课、造型基础课程，而且明确该课程的重点在它更是一门“艺术设计专业基础课程”。
离开了它，其它的专业课程都失去了支撑和起点。
二、课程说明
1．教学目的和要求：
1、帮助学生了解艺术设计各专业的专业结构和课程体系，掌握各专业基本知识与发展要求。
2、提高学生对各专业的认识，培育学生学习艺术设计各专业的兴趣，增强学生的艺术修养、审美情趣、设计意识。
3、指导学生提高色彩造型能力，图形图像的表达能力及创意思维的形成，初步养成适应商业美术设计师职业要求的用色及表现的习惯和行为习惯，激发学生提高全面素质的自觉性。
4、通过《装饰色彩》专业实践教学，提高学生的色彩造型能力、感悟能力和艺术修养。
2．与相关课程衔接：
室内设计、手绘技法
3．学时、学分：
216学时、6学分
五、各教学环节学时分配
课程
名称
教学内容
适用专业
课时分配
理论
实训实作
小计
基
础
色
彩
课题一：
色彩的概念与本质
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
4
4
课题二：
色彩混合
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
2
2
课题三：
色彩对比与调和
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
4
4
课题四：
色彩的心理与象征
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
4
4
课题五：
色彩的发展史简述
艺术设计（视觉传达艺术设计、、环境艺术设计）
4
4
课题六：
写生色彩基础知识
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
4
4
课题七：
色彩工具材料及其表现技法
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
2
2
课题八：
色彩静物
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
2
10
12
课题九：
色彩的其它工具表现技法
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计）
2
4
6
课题十：
色彩风景写生观察方法、选景与构图
环境艺术设计专业、环境艺术设计专业
2
2
课题十一：
透视与空间
环境艺术设计专业、环境艺术设计专业
2
2
课题十二：
风景写生的作画步骤
环境艺术设计专业、环境艺术设计专业
4
18
22
课题十三：
色彩风景作品赏析
环境艺术设计专业、视觉传达艺术设计
2
2
设
计
色
彩
课题一:
写实性色彩归纳
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业）
2
12
14
课题二：
平面性色彩归纳
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业）
2
26
28
课题三：
解构性色彩归纳
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业）
2
12
14
课题四：
装饰色彩
艺术设计（视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业
2
12
14
应
用
色
彩
课题一：
色彩表现技法概述
环境艺术设计专业、环境艺术设计专业
4
4
课题二：
色彩设计草图表现技法
环境艺术设计专业、视觉传达艺术设计、
6
60
66
课题一：
色彩在平面设计中的应用
视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业
4
4
课题二：
装饰色彩及表现技法
视觉传达艺术设计、环境艺术设计专业
4
48
52
4．开课学期：
1、2、3学期
5．教学方法：
1、课堂讲述与示范。
教师讲授完相关理论知识后，就此理论知识的讲述内容进行示范演示，使学生对要实训的专业内容有一个直观的认识和了解。
2、通过PPT形式进行专题讲座。
教师收集大量的教学图片和教学范画，利用多媒体课件加以归纳，使理论知识系统化，开阔学生的眼界，增强学生对训练的深入认识。
或邀请省内专家学者做专题讲座，增加学生对《装饰色彩》课程的认识和学习观念的转变。
3、课堂讨论。
组织学生讨论，提出问题，师生共同探讨解决办法。
通过师生互动，辩明事理，达成共识，促进学生的学习兴趣和专业意识的提高。
4、观摩学习。
组织学生到兄弟院校和艺术展览馆去观摩学习，开阔学生眼界提高学习兴趣。
5、加强日常专业教育规范管理。
专业教育活动是把《装饰色彩》贯穿到学生整个学习、生活过程中的重要途径。
我们把《装饰色彩》的教学与学生日常的专业教育结合起来，通过座谈、讨论、作品展示、观摩学习等各种形式对学生进行专业教育，使学生进校后对自己所学的专业有良好的兴趣和积极的学习态度从而养成良好的学习习惯。
6、色彩写生实习。
在教师讲授了理论知识、示范、专题讲座等之后，指导学生进行专业实践训练，进行户外写生实习，教师视学生具体情况因材施教。
7、总结。
在专业实训之后，要求学生对本阶段课程学习的认识以书面形式表达出来，以便教师了解学生对专业课程的认识程度，及时调整教学进程及补充教学内容。
6．考核方式：
考核内容
1、课程前后的认识总结。
2、上课考勤及学习态度。
3、课程作业完成的数量和质量。
考核方法
1、课程前后的认识总结的考核。
由任课教师根据学生认识总结的程度评定出成绩，计入学生的平时成绩。
2、上课考勤及学习态度的考核。
由任课教师根据学生平时上课出勤及学习态度情况，按学院对学生考勤处理的相关制度处理，在专业课程总平成绩中体现。
3、课程作业完成的数量和质量的考核。
由任课教师根据学生课程作业完成的数量和质量，每一次作业评定一次平时成绩。
4、专业总评成绩按学生平时成绩除平时考核次数，参考上课考勤（按旷课节数达到一定数量减专业总评成绩，达到总课时三分之一不予成绩评定）及学习态度的考核。
5,课程实行随堂考试。
每阶段的最后一张作业作为期末考试。
学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。
由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。
评分标准：
（1）构图合理（10%）
（2）造型、比例、结构严谨（30%）
（3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%）
（4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%）
（5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%）
7．教材：
8．《新设计色彩》化学工业出版社张梅、梁军、卢岩着
9．8．教学参考资料：
《色彩设计》西南师范大学出版社陈琏年着
《色彩设计学》中国纺织出版社黄国松着
《色彩构成》中国美术学院出版社钟蜀珩着
《色彩》湖北美术出版社樊俊编着
《贝蒂的色彩》北方文艺出版社（美）爱德华着
《设计色彩》辽宁美术出版社冯建亲编着
《全国高等院校色彩作品集》吉林美术出版社王建才编着
《从色彩走向设计》中国美术学院出版社陆琦着
《色彩归纳写生教程》辽宁美术出版社赵云川、安佳着
《艺术与创作》陕西师范大学出版社滕守尧着
《艺术学》人民出版社，扬恩寰梅宝树着
《色彩画教程》广西美术出版社贾京生着
《装饰画技法》中国美术出版社李家旭着
《色彩基础与应用》东华大学出版社周信华、胡家康着
《色彩归纳写生》北京工艺美术出版社孙为平着
《新设计色彩》化学工业出版社张梅、梁军、卢岩着
《色彩构成》辽宁美术出版社赵国志着
《色彩艺术》人民美术出版社约翰内斯伊顿着：
杜定宇译
《造型基础Ⅱ》重庆出版社魏扞红着
《设计与表现》建筑工业出版社张汉平着
《马克笔的魅力》中国美术出版社沙沛着
《园林景观表现技法》机械工业出版社胡长龙着
《手绘景观》清华大学出版社文建着
《马克笔建筑表现技法》华中科技大学出版社李纲着
《环境艺术设计表现技法》湖南大学出版社凌士义着
《设计快速表现技法》上海人民美术出版社美·林着王毅译
《设计表现技法》化学工业出版社林伟着
《色彩搭配原理与技巧》人民美术出版社范文东着
三、课程内容与教学要求
第一章：
色彩知识（18学时）
第一节：
色彩产生的原理
1、光与色：
波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。
2、光谱：
太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。
3、物体色：
一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：
①自然光②人造物体的发光
5、环境色：
周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。
第二节：
色彩的三要素
１、色相：
色彩的本来面貌。
色环。
２、明度：
色彩的明亮程度。
３、纯度（饱和度、彩度）：
色彩的饱和程度或鲜浊程度。
第三节：
色彩的体系
1、色立体：
借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。
2、孟赛尔色立体：
以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。
垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。
3、奥斯特瓦尔德色立体：
认为纯白有11％的含黑量，纯黑有％的含白量。
组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。
4、日本色研的色立体：
以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。
5、色立体的作用：
配色词典
第四节：
色彩的混合
1、三原色：
①色光三原色：
红、绿、蓝。
②颜色三原色：
红、黄、蓝。
2、色彩的混合：
①加色混合：
色光混合。
②减色混合：
色料的混合。
③中型混合：
视觉混合。
本章重点、难点：
１、色立体
２、色彩的混合
建议教学方法：
采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。
思考题：
１、光源色、环境色对物体固有色的影响。
２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。
３、配色识典的使用方法。
第二章：
水粉写生（３０课时）
第一节：
工具与材料
第二节：
基本技法：
1、用笔技法：
摆、刷、擦、点、勾。
2、表现技法：
薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。
第三节：
写生：
1、静物写生
２、以建筑物为主的风景写生
本章重点、难点：
写生技法的掌握。
建议教学方法：
临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。
第三章：
水彩写生（３０课时）
第一节：
工具与材料
第二节：
基本技法
１、干画法２、湿画法３、其它技法：
撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。
第三节：
写生步骤
本章重点、难点：
写生技法的掌握。
建议教学方法：
临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。
第四章：
色彩设计（３０课时）
第一节：
色彩的对比
1、色相对比：
①同种色对比②类似色对比③对比色对比④补色对比。
2、明度对比：
①高长调、高中调、高短调②中长调、中中调、中短调③低长调、低中调、低低调
3、纯度对比：
①纯度基调：
低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调
②纯度对比：
纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比
4、面积对比
第二节：
色彩的调和
1、色彩调和的基本原理：
①类似调和：
同一调和、近似调和②对比调和
2、孟赛尔色彩调和论：
①垂直调和②内面调和③圆周上的调和④斜内面调和
⑤斜横内面调和⑥螺旋形的调和⑦椭圆形的调和
3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：
①无彩色系列的调和②同色三角形内的调和③等值色环上的调和
④互补色菱形上的调和
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