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美学
美学
百科名片
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
目录
美学的概念
词语来源
发展历史
美学的研究对象
与其他学科关系
1.美学与哲学
2.美学与伦理学
3.美学与心理学
4.美学与文艺学
研究任务
研究方法
美的本质
中国学者最新定义：
美是自由自在的劳动
美的特性
1.形象性
2.感染性
3.客观性
美的特征
美学思想和美学学科的发展四个阶段
美学存在的意义
黑格尔的《美学》
图书信息
1.基本资料
2.内容简介
3.图书目录
美学的概念
由于美学研究的方法是多元的，（既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），——美学只是包括“哲学思辩”，不应该“是哲学的一个分支”。
再者，“美”本身是人的一种感觉，不同的人对美有不同的感受，通常连思辩都用不着。
所以，美学是研究美的本质及其意义的独立的学科。
（江竟瑞）
词语来源
美学一词来源于希腊语aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加通首次使用的。
他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”（Schönheit）的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
发展历史
美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。
而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。
因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。
考古学和艺术史告诉我们：
人类自脱离动物以来就开始了审美欣
相关书籍《西方美学史》
赏和审美创造活动。
旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。
不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。
据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。
惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。
前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。
后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。
人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。
对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。
那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。
但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。
另外，当时也没有一部美学专著。
思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。
人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。
这种状况一直延续到18世纪中叶以前。
18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。
尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。
正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。
在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。
并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。
故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。
鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。
他关于美学的主要观点集中在两个方面：
一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。
鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。
研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有“Aesthetic”。
“Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”，后来翻译成汉语就成了“美学”。
1750年鲍姆嘉登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识的一部专著。
他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。
二是鲍姆嘉登认为：
“美学对象就是感性认识的完善”。
美学何以与感性认识相关？
鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：
画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点“我说不出来的什么”。
知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。
鲍姆嘉登之后，美学的发展
卡尔·马克思
[1]
经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。
在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。
康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。
康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。
马克思虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证统一的基础上，为美学研究提供了一种全新的思路。
19世纪中叶以后，美学发展流派纷呈，但总的来说有一重要倾向，即逐渐脱离了“美是什么”的纯哲学讨论，而侧重于“在美感经验中我们的心理活动如何”这种审美心理的描述，把美学逐渐变成一种经验描述科学。
这便是美学史上所说的由“自上而下”向“自下而上”的历史转型。
20世纪的美学更是形成一股强烈的反传统潮流。
它一方面是对传统形而上学的反叛和对经验实证方法的张扬，另一方面是对理性主义的反叛和对人的非理性的张扬，并在此基础上逐步形成了科学主义美学与人本主义美学两大思潮。
近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的“实验美学”、英国贝尔的“有意味的形式”、美国杜威的“经验美学”、意大利克罗齐的“形象直觉说”、英国布洛的“心理距离说”、德国李普斯的“移情说”、弗洛伊德的“里比多”理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。
美学的研究对象
尽管鲍姆嘉登在历史上第一次明确了美学的研究对象，但他的意见并没有在学术界获得一致响应。
鲍姆嘉登之后，“美学究竟研究什么”一直是一个引起热烈争议的问题。
但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见：
第一种意见认为：
美学的研究对象就是美本身。
在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二种意见认为：
美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。
这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见认为：
美学的研究对象是审美经验和审美心理。
这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。
总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。
我们基本倾向于第一种意见，因为以美本
美学原理
身作为美学的研究对象一来比较符合美学学科的性质；二来无论是艺术还是审美经验的解释，都有赖于美本身的解释。
但传统思辨美学把对美本身的研究置于主客对峙的思维模式中，套用技术理性的方法，这是我们所不能赞同的。
其最终结果只会象现代西方美学那样导致美学学科本身的危机和消解。
当代的国际美学研究更倾向于艺术研究，甚至将美学称作艺术哲学，因为对当代的艺术不能进行研究或阐释，是验证当代的美学的有效性的标志之一，特别是当代艺术的形形色色已经完全不是传统的美学含义所能定义。
“美”已不是当代美学的作核心概念，这是美学需要注意的，否则将有生机的美学研究引向文字游戏。
研究对象如果按分类则如下：
（1）、美，如美的产生、发展；美的本质、特征、功能；自然美、社会美、艺术美等美的形态；内容美、形式美等美的组成因素及其规律；
（2）、审美，如审美心理，审美意识，美感的发生、发展、性质、特征及其规律；（3）、美的创造，如现实美、艺术美的创造规律、发展规律、鉴赏规律等；（4）、美学范畴，如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等；（5）、美育；（6）、美学自身。
与其他学科关系
美学与哲学
在与美学相关的学科中，美学与哲学的关系最为密切。
美学本身就是一门哲学性质的学科。
这是因为:
美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。
任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。
美学产生于柏拉图之问：
“美是什么？
”这里所问的美，不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。
这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质，从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。
同时，美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。
另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家，而较少是文学家或艺术家。
最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。
表面看西方现代美学拒斥哲学，但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。
美学与伦理学
美学与伦理学的关系是由美与善的关系所决定的。
真善美是人生所向往的理想境界，其中缺一不可。
从历史上看，凡是美的对象在伦理学意义上亦是善的，这尤其表现在社会美领域里。
社会美的内容在某种意义上来说就是以美的形式来表现善。
美与善尽管联系密切，但并非可以等同，美并不就是善。
譬如雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人，外表丑陋，但内心善良。
美的事物更侧重于人精神的愉悦，因而具有超功利性，而善的对象与人的功利目的往往直接相联。
美学与心理学
刘勰说：
“登山则情满于山，观海则意溢于海”；
英国诗人济慈说：
“美是一种永恒的愉快”；
美国美学家桑塔耶纳说：
“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感”；
在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动--情感、愉悦、想象等。
李白的诗：
“寒山一带伤心碧”，其中“寒”、“伤心”，就不是纯客观的摹写，而是心情的表达。
在某种意义上我们甚至可以说，美的发生离不开人心理因素的参与。
因而美学与心理学密切相关。
19世纪以来西方美学对审美体验和心理功能的强调，各心理学流派对美学研究的影响，在某种程度上也说明了美学研究对心理学的依赖。
美学与文艺学
美学与文艺学有着共同的研究对象，即文学艺术。
因此，它们研究的问题常常会有某些交错，譬如文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等既是美学又是文艺学所要研究的问题。
但美学相对与文艺学而言，更带有一般性，它探讨文学艺术的本源，为后者提供理论范式和思维方式。
而文艺学则更多的关注具体的文学艺术经验和现象，它可以为美学研究提供丰富的经验材料。
研究任务
美学的研究任务除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的"诗意地栖居"。
美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。
但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。
当今技术文明和商业文明，拜金主义、物质主义和享乐主义盛行，使人精神日益切近形而下而疏离形而上，这无论于社会还是于人本身都是令人担忧的。
美学可以提高人的精神，使人超脱世俗的平庸和鄙陋，从而“诗意地栖居在大地上”。
关于美学研究的任务问题，自鲍姆嘉通建立美学以来，就有不同的意见和争论。
主要有四种意见：
一鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。
他说：
“美学的对象就是感性认识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑”。
“美，指教导怎样以美得方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。
”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。
虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：
“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。
”
二黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。
他说：
美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。
”他所说的美并非一般的现实美，而是艺术美。
他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，更确切的说是“美的艺术的哲学”。
根据美学是：
“美的艺术的哲学”这种名称，就把自然美排除在美学研究的领域之外。
但黑格尔也研究自然美，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美即艺术美的反映形态。
三车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。
他在亚里士多德的《诗学》中写道：
“美学到底是什么呢？
可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗？
”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。
他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。
美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论。
四认为美学史研究审美心理学的。
属于这一学派的美学有：
“移情说”、“心理距离说”等。
这派美学所侧重的研究的问题是：
在美感经验中我们的心理活动是怎样的。
至于“什么样的事物才算美”也就是美得本质问题在他们看来还在其次。
什么是美感经验呢？
美感经验就是我们在欣赏自然美和艺术美时的心理活动。
例如在研究诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”引起我们的美感时，重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点，而是研究花、鸟引起人的心理活动（惊心、溅泪）的特点。
花、鸟所以成为审美对象，是由于美感经验中心理活动的结果。
因此，这派认为美学最重要的任务就在于分析种种美感的经验。
这是近代心理学的美学的最主要研究对象。
------------------摘自《美学原理》杨辛甘霖北京大学出版社
研究方法
美学研究的方法是多元的。
既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等。
美的本质
美是什么？
这是来自柏拉图的发问。
正是这一问，开启了全部美学的历史，它作为美学的基本理论问题，激励着历代美学家、哲学家们进行不懈的努力。
怎样认识美学的本质？
（1）美学是一门人文学科。
他研究的是人类的审美现象。
（2）美学与人有着密切的联系，研究审美现象的美学离不开对人的研究，即使在研究作为审美对象的美的事物时，也是从人的角度出发加以研究的，并不是把美的事物作为与人无关的对象来研究的。
（3）美学离不开人，美学与人生价值问题紧密相联，美学问题与人类社会生活的各个方面都有着密切的联系。
西方美学史上关于美的本质探讨：
1．从精神方面探讨美的本质
从客观精神方面的探讨：
柏拉图、普罗丁、黑格尔……
从主观精神方面的探讨：
休莫、康德、一些现代美学家……
2．从物质方面探讨美的本质：
亚里士多德、荷加斯、博克……
3．从精神和物质统一方面探讨美的本质：
狄德罗、车尔尼雪夫斯基……
中国古代关于美的本质的探讨：
中国古代对这个问题的探讨更多的是通过对“道”、“气”、“妙”的探讨而反映出来，与西方强烈的思辩特性相比，中国古代美学思想更强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界。
如：
“比德说”，即从不同角度联想和想象自然事物与人之间形状、习性的相似。
把自然人格化、道德化，人的特性客观化、自然化。
子贡问曰：
“君子见大水比观焉，何也？
”孔子曰：
“夫水者，君子比德焉。
遍与而无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清以入，鲜洁以出，似善化；至量必平，似正，盈不求概，似度；其万折必东，似意：
是以君子见大水观焉尔也。
”
子曰：
“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。
”
“美是自然的一种最大的秘密，我们可以看到和感觉到它的所有效果，但是一种普遍而清楚的意见：
它在本质上还属于未被发现的真理。
”
问题：
美的本质问题是否是一个问题？
是！
应如何探讨？
不是？
是否可以取消？
在中国的哲学思想中认为自然即为美,美的本质是自然。
这里的自然是指符合事物的规律,也就是中国哲学中所说的“道”。
合乎自然的即为美,反之则为丑。
这个审美标准，它不仅仅适用于天地万事万物，也同样适用于人类社会，人和社会的和谐自然为美，人自身的和谐自然同样表现为美。
大道至简，大道至美。
中国学者最新定义：
美是自由自在的劳动
唐震在其新著《接受与选择》中指出：
美的本质就是自由自在地劳动。
美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动的二重性即具体劳动与抽象劳动。
1．所有创造美的劳动都是具体的劳动
个体在其与对象的对立与僵持中，需要劳动来解脱。
只有劳动能把个体从对象关系中解放出来。
由于个体所面临的对象是多种多样的，个体的劳动形式也就是多种多样的。
从表面上看，个体的劳动过程是满足吃、穿、住、用的过程。
它是那样地实在，那样地俗不可耐，不少人甚至诅咒是劳动使他变得辛苦起来。
然而，劳动对于人，就象生命对于人一样是不可或缺的。
恩格斯说的好：
“劳动改变了人本身”。
如果没有劳动，也许世界上至今没有人类；如果没有劳动，人们不可能有今天这样丰富的生活。
人们可以改变劳动的形式，但却不能取缔劳动本身。
2．所有创造美的劳动的共性是自由自在性
虽然每一种创造美的劳动都是具体劳动，比如种植活动、建筑活动、舞蹈活动、歌唱活动、绘画活动等等，但是，这些具体形式的劳动活动都有一个共同特征：
每一种具体形式的创造美的活动都是体现劳动的自由自在性的活动，那种凡是体现了人类劳动的自由自在性的劳动成果则被看成是美的东西。
3．美是自由自在地劳动
美的事物正因为是由劳动的自由自在性构成，美表现在任何事物之上时，这种事物都是劳动的结果的表现者或者直接是劳动的自由自在性的表现者。
作为劳动的结果，作为这种劳动的自由自在性质的反映，自由自在性被镶嵌在劳动过程以及劳动结果之中。
比如生产劳动中的美，生产者按照自己的设想成功地制造出一件精确的产品，或者完成了一个成功的动作，这是他按照事物的必然性或者按照他自己高于必然性的设计使得劳动有了结果。
这个时候，美是劳动产品的一个附属物，它镶嵌在这产品之中，是劳动的自由自在性的证明。
作为直接的自由自在性的表现者，美直接就是这种劳动的主题，这种劳动直接地为了美而产生，比如艺术劳动，这种劳动的形式本身就是美，即美是自由自在的形式。
阅读链接：
《接受与选择》第九章“美与自由”，中国社会科学出版社2009年8月第一版。
美的特性
形象性
1．诗歌中形象的朔造：
蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
大漠孤烟直，长河落日圆。
更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。
2．雕塑作品：
《拉奥孔》等
3．绘画作品：
《蒙娜丽莎》等
4．音乐作品：
《田园》、《如歌的行板》等
5．小说：
《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等
6．戏剧：
《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等
7．自然科学理论的美：
公式，概念、理论等的美在何处？
（李政道等对美的讨论）
它们必须它们所描绘的世界图景，并且为人所感知，方可成为美的对象。
（赵鑫珊有关论说）
感染性
美直接诉诸人的情感，或喜爱、或激动、或崇敬，使人在精神上获得一中极大的愉悦和满足：
配乐诗朗诵：
[匈牙利]裴多菲《我愿意是激流》
[俄国]西蒙诺夫：
《等着我吧…》
音乐片段：
贝多芬《英雄》交响曲，柴可夫斯基《六月船歌》
美的东西之所以具有强烈的感染力，就在于他体现了人的东西，尤其是体现了人的情感生活。
客观性
一切美的事物都具有客观物性因素，这些物性因素在引起人的审美愉悦方面起着至关重要的作用。
它决定了人们之所以选择这个事物，而不是那个事物作为美的对象。
美的特征
美是人的社会实践的产物，是人的本质的对象化，是真与善的内容同和谐的形式相统一的，丰富独特的，能引起人的愉悦心情的生活形象。
一般说来，美具有下列几个相互联系，不可分割的特征：
（一）客观性与社会性的统一；
（二）形象性与理智性的统一；
（三）真实性与功利性的统一；
（四）内容美与形式美的统一。
现代美学概述
自从有了人类社会，美就开始萌芽，继而产生、发展，历经几十万年。
从原古人的刀伤剑痕、泥土文身、兽皮裹身，到颈部挂满了贝壳、兽齿，头上插满了野鸡翎，都表明人们是在生产劳动和社会实践中创造了美。
为原始部落的装束。
古希腊被认为是西方古代美学思想的重要发源地之一。
美学家柏拉图（Platon，公元前427一公元前347年）在《大希庇阿斯》文章中讲述了一个关于美的故事，这是人类最早开始用文字记载关于对美的思考。
故事大约发生在2400额年前。
大哲学家苏格拉底向诡辩家希庇阿斯发难说：
“只要老天允许，你朗诵大作时我一定洗耳恭听。
不过我要向你请教，什么是美？
什么又是丑？
”希庇阿斯显得有些傲慢，自鸣得意地说：
“这个问题太小了，简直是微不足道，比这个难得多的问题我都可以教你，我可以教你把一切反驳者都不放在眼里。
”苏格拉底装作很高兴：
“那么还是先向你请教美到底是什么？
”希庇阿斯有些忘乎所以，似乎在教训人：
“我来告诉你什么是美，请你记住了，美就是一位漂亮的小姐。
”苏格拉底有些哭笑不得，但却装出赞同的样子说：
“太美妙了。
可是我的论敌如果问，凡是美的东西之所以美，是否有一个美本身的存在，才称那些东西为美呢？
如果我回答说，一个年轻漂亮小姐的美，就是使一切东西都为其美的。
这样可以吗？
”希庇阿斯答道：
“他敢否认漂亮小姐的美吗？
”苏格拉底进一步假问道：
“那么，一匹漂亮的母马，一把漂亮的竖琴，一个美的汤
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