达利油画教案.docx
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达利油画教案
达利油画教案
【篇一：
达利艺术作品赏析】
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。
他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。
达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
马鞍与时间
于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：
“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。
”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。
这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。
马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
斗牛士的迷幻剂
在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。
这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。
西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。
当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。
当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。
达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。
时间的贵族气息
1977年至1984年
长90厘米宽72厘米高156厘米
150千克
达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。
从字面上讲，王冠之表通常指可以上发条的机械装置。
但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。
表上的王冠仅是装饰，说明时
间控制人类。
善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力：
一个沉思的天使，一个盖着一块布优雅的裸体女人。
时间的轮廓
的非理性因素是达利想要告诉我们的。
这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。
记忆的永恒
达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。
柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。
达利说：
“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。
”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。
当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。
但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。
抽屉人
多年来，达利为这个形象作了多幅画。
值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。
虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。
抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。
而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。
空间维纳斯
美神维纳斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。
从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。
蚂蚁是人类道德短暂性的象征。
在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。
思忆中的女人
思忆中的女人综合了达利30年代画中的多个新主题。
把人物放在面包上的灵感来自米勒的“晚钟”。
《晚钟》里的农夫，在达利的多个画中出现，并下意识地显露出性压抑的成分。
1963年，达利在他的一本书中写道，他怀疑米勒把自己藏在画中的夫妇前。
当人们问达利为什么用面包时，他说：
“它是那么有用，是营养和食物秘密的符号，我要把它变得不实用而美感，用面包来制造超现实”。
当“思忆中女人”于1933年在巴黎展出时引起强烈轰动。
不仅是因为它不同凡响的画面，而是面包和谷子不是青铜而是实物。
据说后来毕加索的狗把面包偷走吃掉了。
在画中脸上的蚂蚁是画上去的，在颈上的形象取自一部早期叫动物圈的动画机器。
天使印象
达利经常用超现实主义来解释古典宗教故事。
这件作品中，他对至高无尚的上帝力量的理解用一个拇指来表示，生命用树的枝杈在上面体现。
在右边的神表现出人类的特点，左边沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撑着。
达利提升了神性在宗教中的含义，超出了我们想象的范围。
太空象
头上插玫瑰的女人
达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。
此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。
这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。
头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。
两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。
就像达利对资本主义社会的精确评价一样：
“富足但是脆弱”。
这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。
角兽
独角兽，一个传说中的动物，在古代是纯洁的象征。
人们认为它的角的力量能够压制任何道德败坏的事情。
同时有贞洁的含义，是完美骑士的代表。
不过，在这儿，这个神话中的动物是男人的象征。
它的角穿越了有心形豁口的墙，一滴血正慢慢落下。
在它的蹄下躺着的裸体女人，进一步说明了它的男性特征。
长颈鹿女人
维纳斯美丽、精致的头被放在长颈鹿的脖子上。
在斑点和金属衣的陪衬下，女性特征的胸部从整个身体中不均衡地突出来。
但是长颈鹿脖子和抽屉乳房使整个雕塑显示出古典意味的平衡与和谐。
达利赋予这个古典人物令人惊讶的美态。
奇境中的爱丽斯
英国作家数学讲师卡罗尔（1832-1898）的第一部作品《艾丽丝漫游奇境记》，是对友人的子女所讲的故事，此书发表后，成为了非常受人们欢迎的儿童文学。
因作者根据儿童的心理作种种幻想，尤其是所描写的梦中世界，看来似乎荒诞，仔细回味时则寓意深远；而且对世道人情微讽轻嘲，幽默风趣，表现了作者的独特风格，所以不但儿童喜爱，也为成年人欢迎。
像奇境中的爱丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅。
这是达利想要表现的爱丽斯的形象。
她头顶的绳子呈弧形，头发和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。
相对于这个纷扰的世界，她无可辩驳地是代表纯真儿童时代永恒的小女孩。
在经历
了超现实世界的种种奇遇后，她不但没有受到任何伤害，而且丝毫没有改变。
雨后
这件暧昧的作品源自1934年同名画。
“雨”指可以有很多形式的一滴水，因为它正在滴落。
但无论怎样变化，它不可能变为一个有拐杖支撑、中间有孔的达利水滴。
这件作品把我们从现实的世界带到超自然的境界。
落在雨滴顶端的西班牙豆子是达利为了完成他的超现实作品使用的最后一个手段。
梅维斯的唇形沙发
梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。
达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。
我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。
而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。
最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。
室内装饰设计师埃尔萨运用了“鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。
其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
【篇二：
西方艺术评析教案】
西方艺术评析
第一讲：
西方美术史回顾
一、艺术的起源学说
人类认识过去和未来都同样不容易，至今为止，人类对史前文化还有许多未解的谜团，我们现在所讲的史前艺术是零散的和不完整的。
其中有许多推理和想象的成分。
关于艺术起源的学说，有五种观点
装饰说游戏说劳动说（是马克思主义一直坚持的观点：
劳动创造了一切，包括艺术）模仿说宗教说（图腾崇拜）
真正的艺术是伴随着图腾崇拜的出现而产生！
《受伤的野牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟窟顶崖壁画
西班牙的阿尔塔米拉洞发现了大量旧石器时代晚期的绘画作品，这些壁画主要用黄、红、黑等色绘制而成，描绘的是牛的形象，其中最著名的是这件长达两米的《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后，瞪大眼睛，蜷缩一团，挣扎着企图逃脱的情景。
原始社会艺术造型的基本规律：
从不固定到固定从不整齐到整齐从不对称到对称
二、特定的地理条件与神学观形成的地中海文明时期艺术
水上交通的便利，使地中海沿海的民族较早的和欧洲各国及东方各国产生商业来往和文化交流
雨水充沛，气候温和的自然条件，使地中海沿岸的人们能更好的将理想和感性结合起来。
地中海文明时期的区域文化：
古埃及文化古希腊文化古罗马文化两河流域文化
古埃及人相信人死了以后，灵魂永存。
于是就有了他们重视陵墓修建的观念。
著名的金字塔就是在这种观念中诞生。
古希腊人民以“神人同形、同性论”的观点塑造了他们的神话世界
维纳斯（全胜时期）
古希腊人热爱体育，这对艺术创作的内容和形式产生了很大的影响
掷铁饼者
最伟大的悲剧作品——《拉奥孔》希腊化末期
三、从禁欲主义的压抑到人性解放（基督教文化到文艺复兴艺术）
禁欲主义：
泛指极端地节制个人的各种需要以达到道德理想和宗教理想的生活方式，以求在基督宗教世界中超越现实得到解脱
由于基督教的统治，中世纪艺术的主要成就就是教堂建筑艺术，绘画和雕塑都为教堂装饰服务。
极端地表现了中世纪人们虔诚信仰上帝的思想。
米兰大教堂
由于基督教禁欲主义的影响，中世纪的造型艺术中，几乎消失了人体雕塑和人体绘画，即
使是文学作品也很少涉及到爱情内容。
中世纪是充满了人性压抑和宗教迷信的时期。
文艺复兴的社会根源
文艺复兴在意大利出现的社会原因
1、资本主义经济的最初萌芽（经济基础）2、与封建阶级的最后冲突（社会基础）
3、市民文化的发展（教育基础）4、优秀文化遗产的发掘（艺术基础）
5、人文主义思想的确立（思想基础）
有了人文主义的思想理论指导，文艺复兴时期的艺术作品极大限度地歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美和高尚
人文主义的神学世界观相对立，以人和自然为对象的世俗科学文化精神，主张人性解放，把人从神的世界拉回到现实中人的世界中来
文艺复兴的拓荒者乔托
文艺复兴三杰达芬奇（蒙娜丽莎）米开朗琪罗（大卫）拉斐尔《女神的胜利》
四、法国革命与法国美术运动
古典主义浪漫主义现实主义印象主义后印象主义
古典主义重理性，重塑造，追求完美主义。
浪漫主义重感性，重创新，追求个性特征
古典主义前期代表：
《荷拉斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》达维特
古典主义后期代表：
《泉》、《坐着的浴女》安格尔
浪漫主义代表作：
《自由领导人民》德拉克鲁瓦
《马赛曲》浮雕
现实主义画家主张客观而真实地表现现实生活，他们不表现历史题材，也不表现宗教题材，单纯表现现实生活中的人和自然风景
现实主义画家：
《暴风雨来临前的大海》库尔贝《晚钟》《拾穗》米勒
《干草车》康斯泰波尔
印象主义是人类绘画史上的一场伟大的色彩革命！
《日出印象》、《睡莲》、《桥》、《草垛》莫奈（1840~1926）《露天音乐会》雷诺阿《大碗岛星期日的下午》、《入浴者》修拉
后印象主义（post-impressionism）一般是指塞尚、梵高、高更三人的绘画而言，他们都是印象主义的同时代人，而且也参加了印象派的独立沙龙展，只是他们的艺术更加强烈地表现了画家的个性，手法更辛辣概括，色调更单纯强烈而带装饰性
后印象主义比印象主义更强调表现人的主观世界，从此，艺术家的目标从表现外部客观世界到表现个人情感世界！
这是从再现艺术到表现艺术的跨越！
梵高用跳跃的笔触，单纯的色彩，夸张的形式表现了他燃烧的激情和狂热的生命！
代表画家：
塞尚（1839-1906）梵高（1853-1890）高更（1848-1903）
梵高27岁学画，想借此来表达他的纯洁而狂热的思想，他曾说，我所描写的，第一是人道，第二是人道，第三还是人道
梵高一生中画了二千多幅作品，但在生时只卖出一幅：
他在麦田中用手枪自杀，但子弹未打中心脏，回到家里口中还含着烟斗，直到第二天晚上才气绝身亡，时间为1890年7月29日，凌晨一点半，他最后的遗言是：
“痛苦便是人生”
《星光灿烂的星空》、《阿尔的露天咖啡馆》、《丝柏》、《运河和洗衣妇》、《岩石和橡树》、《海上渔船》、《码头上从运驳船上卸沙的男子》、《有收割机围起来的牧场》、《星空》、《向日葵》、《麦田上空的乌鸦》、《自画像》——梵高
《自画像》、《塔希提岛的牧歌》、《塔希提岛的妇女》、《我们从哪里来？
我们是谁？
我们往哪里去？
》——高更
五、二十世纪此起彼伏的现代主义运动
现代主义产生的社会背景
1、资产阶级权贵们的审美变化2、艺术家产生了探索新领域的愿望
3、东方艺术和非洲艺术的传入4、摄影技术的发展
5、新的哲学思想的出现
新的哲学思想：
1、直觉主义（伯格森）2、精神分析学说（弗洛伊德）
弗洛伊德把人的意识分为三个层次
意识潜意识（前意识）无意识
他认为无意识是最根本的部分，每一种心理过程最初都是无意识的，以后在一定的条件下才过渡到潜意识，最后进入意识领域。
弗洛伊德认为无意识领域的本我本能，是独立于客观外界，超越时代和历史发展而存在的，是一些原始的冲动而组成的，具有强烈的心理能量。
这些冲动以性欲和各种追求快乐的动机为代表，他认为这种无意识的冲动对意识行为具有决定性的影响
精神分析说认为梦作为人主观的外部表现，从心理活动的本质来说，是同人的梦和精神病相同的，所不同的是，人在梦中得到的是幻想是非控制的、零散的、怪诞的，而精神病只让本能占上风。
艺术不仅让被压抑的欲望在想象中得以实现，更主要的是：
人具有一种特殊的能力，能将个人的本能欲望和种种冲突的表现加以升华。
艺术家的活动，是在本能推动下进行的一种非理性的直觉活动。
弗洛伊德认为艺术作品的冲突转化为人的本能欲望与外界压抑的冲突，而发泄欲望有二种途径：
1、梦境2、艺术表现
弗洛伊德的精神分析说对西方现代派艺术产生了重大影响，几乎一切现代派艺术思潮都和他的学说直接或间接有关，有的现代派直接宣告以他的学说作为自己流派的理论基础。
现代主义艺术家将表现潜意识和无意识的境界当作艺术的最高境界
否认传统，创象征主义的目标在于解决物质与精神世界之间的冲突，他们希望画家用视觉形象表现神秘的内在生命
象征主义者认为艺术是一下几个方面：
观念的：
因为它唯一的理想在于表达观念
象征的：
因为它是以形式来表达观念
综合的：
因为它是一种普遍认识的模式来显现这些形式和符号
主观的：
因为所描绘的事物不是客观对象
装饰的：
因为所有形式是具有装饰功能的
《眼睛像气球一样面对无限》、《叫喊的蜘蛛》鲁东
《逆光的裸女》波纳尔
维亚尔
新艺术运动
野兽派
1905年在巴黎秋季沙龙中展出了马蒂斯的作品，被人称为“野兽之笼”的油画作，于是就有所谓“野兽派”艺术出现了。
野兽派的画家们，更加强调了个人的主观精神更加多用大色块和豪放的线条，以更加夸张和自由的形式，来强调单纯、强烈的效果。
《舞蹈》、《绿色的条纹》（马蒂斯夫人）、《室内裸女》、《特罗佩港》、《窗前裸女》、《生活的欢乐》、《镜前裸妇》——马蒂斯
《老树》——德朗
表现主义：
表现主义最主要的先驱是梵高，他们运用强烈对比的色彩、扭曲的线条、刻意地夸张、表现人类极端的激情、常表现焦虑、恐惧，爱与恨基本情感。
表现主义是指以蒙克为代表的一个艺术流派。
蒙克早期受梵高、高更影响较大。
其个人展览多次举行，经常因有疾病、死亡、绝望等重复出现的主题，引起太多的骚动而不得不提前结束。
这样，使得官方艺术圈因此分裂。
1908年，蒙克患精神病住院，仍创作作品，1944年1月23日逝世，终年80岁。
《月光》、《呐喊》、《圣母玛利亚》——蒙克
青骑士画派：
“青骑士”是指1911年到1914年在慕尼黑活动的一个画派，在1901年，康定斯基（1866~1944），开办了一个称为“同志会”的艺术学校，到1909年，聚集在周围的年轻画家，打破了传统的美学的束缚，成立了“新艺术家协会”，并举办展览。
在这个协会的第三次展览会上，评审员拒绝康定斯基的作品《构图第5号》，康定斯基等人退出这个组织，并于1911年11月18日在德国慕尼黑的坦豪塞画廊举办展览，选取的标记是“青骑士”——作为这个运动的名字——它是来自康定斯基的一幅画的标题。
青骑士并非一个组织严密的团体，而是一帮年轻艺术家，出自对探索的热情，出自有统一的反对目标结合在一起，他们注重画面“神秘的和内在的结构”，这种结构用来表现艺术上的“神秘力量”，青骑士代表画家有康定斯基、吉利等。
康定斯基（1866-1944）：
俄国画家，1886年进入莫斯科大学学习政治经济学和法律。
1895年，莫斯科举行首届法国印象派画展，其中莫奈所作的《干草堆》等优秀作品触发了康定斯基对绘画艺术的向往，1896年，当一位大学聘请他为法律教授时，他毅然决定放弃这一职位，于同年底到慕尼黑学习绘画。
1903年至1908年间，他赴欧洲各地及非洲旅行，这次历时四年多的旅行不仅使康定斯基对整个欧洲文化有了更全面更深入的了解，更重要的是他借此机会，对各地先锋艺术的现状作了第一手的考察。
立体主义
《少女》、《亚维农的少女》毕加索
在1937年4月26日，西班牙的格尔尼卡遭受德国飞机的轰炸，消息一传到毕加索，激愤之下创作了举世闻名的《格尔尼卡》
为了控诉战争的创伤这一残酷的事实，毕加索，他为世界万人聚集的博览会挥毫，画出了他以前未曾创作过的二十七平方米的画面。
毕加索一生爱好各种技艺，60岁学习版画技术，70岁学陶工，对其它门类的艺术手段的学习，丰富了他的表现技巧，也使他取得了更大自由。
他能将到手的每一块纸片、铁片、破篓子、自行车、车座、泥巴、木头或节目单、菜票、饭票加以利用，制成艺术品。
《阿维尼翁姑娘》、《梦》、《裸体女人》、《拿烟斗的男孩》、《坐着的女人》——毕加索
毕加索成名以后，富裕的生活保证了他的多产和自由随意的探索。
优越的经济条件使他能把各种奇思异想付之实现。
蓝色时期作品：
《悲剧》、《一个盲人的早餐》、《人生》
玫瑰色时期作品：
《马戏演员之家》、《杂技表演者一家和猴子》、《闺阁》、《土耳其装束的夫人》
黑人时期作品：
《立着的裸女》
新古典时期作品：
《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》
立体主义时期作品：
《曼陀铃和吉他》、《穿衬衫的妇人》、《小提琴》
毕加索以法国的“特殊居民”度过了一生，毕生保持着旺盛充沛的创造力和活跃的想象力，直到他93岁高龄逝世前三个小时还在作画，他曾说：
“我不怕死，死亡是一种美，我所怕是久病而不能工作，那是时间的浪费。
”
他一生从不浪费时间，据1979年毕加索遗嘱宣布，毕加索仅自存的遗作就有油画1800件，版画3万件，素描7000幅，手稿100册。
未来主义
未来主义者要求艺术歌颂“科学机械化的时代”，表现速度、暴力、机器、军艇和飞机的转动，歌颂和赞美战争、恐怖、冒险、杀人、和无政府主义的破坏行为，以及追求怪诞的形式。
【篇三：
《抽象之美》教案】
抽象之美
——自然、生活与艺术中的抽象
课时：
1课时
课型：
美术欣赏课
教学目的：
通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：
艺术中的抽象形式
教学难点：
如何理解、评价抽象艺术
教学准备：
计算机、投影机、课件
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、自然中的抽象：
图片：
《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、
2、生活中的抽象：
图片：
《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》
3、艺术中的抽象：
图片：
（1）波洛克的抽象表现主义绘画：
波洛克（1912—1956年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主要代表人物。
他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动
绘画的创作。
波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
（2）德库宁的抽象表现主义绘画：
德库宁（1904—1997年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。
波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。
（3）康定斯基的热抽象艺术：
康定斯基（1866—1944年），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。
康定斯基擅长油画、水彩画和版画。
早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。
以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
（4）蒙德里安的冷抽象艺术：
蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。
1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。
这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
（5）米罗的抽象超现实主义绘画：
米罗（1918—1922年），西班牙超现实主义画家。
其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。
（6）克利的抽象艺术：
克利（1879—1940年），瑞士画家。
他认为：
绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
（7）夏加尔的抽象艺术：
夏加尔（1887—1984年），犹太人，俄裔法国画家。
从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。
他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。
（8）亨利-摩尔的超现实主义雕塑：
亨利-摩尔（1898—1986年），英国现代雕塑家。
在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。
亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
（9）马蒂斯的艺术：
马蒂斯（1969—1954年），法国野兽派画家。
他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。
透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。
同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。
（10）达利的超现实主义绘画：
达利（1904—1989年），西班牙超现实主义画家。
他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。
他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。
4、艺术中的具象形式与抽象形式：
三、课堂小结：
自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。
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