制片与市场.docx
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制片与市场
2002年
1《英雄》开启大片时代
注：
张艺谋的三部影片——《英雄》开启大片时代，《金陵十三钗》第一部全球发行模式的中国电影，《长城》是华语影片真正进行好莱坞模式的探索，
2电影产业化改革
2007年以后中国电影票房增幅每年保持30％以上
2015年华语影市繁荣，电影界一片欢欣鼓舞
2016年——拐点
票房455亿，增幅仅3.2％
银幕数增幅29％，银幕总数已突破4万张
单影院票房产出下滑17％
单银幕产出下滑20％左右（可以从银幕数量的产出比看出目前提出电影市场供给侧结构性改革的必要性）
中国票房回报率占电影项目总回报的90％以上，而美国仅40％左右，其衍生品环节亦是电影投资回报的重要渠道。
电影产业链三个环节：
制片、发行、放映
制片：
立项——融资——拍摄——后期
发行：
海外发行——扩窗发行（电视电脑手机）——国内票房
放映
票房：
档期——排片——POP（影院场景）——上座
电影宣传：
硬广、软文（影评人、记者）、活动
电影后产品：
游戏、主题公园、品牌授权、出版
我国电影市场特性
卖方市场
票房分账：
影院占比50％，好莱坞第一周制片方占比90％
垄断竞争：
纵向一体化
二八效应：
市场上大部分电影项目处于亏损状态
产业结构存在的主要问题
1.企业规模化经营不足
制片：
融资不畅
发行：
进口片垄断、国产片营销、后产品空白
放映：
院线多，良莠不齐
2.产业结构不合理
制片：
制片方风险过大
院线：
全国大型院线缺乏（以省级院线为主），院线影院关系不畅（伪院线）。
注：
院线即为连锁影院，是规模化经济，目前国内许多影院属于加盟制，即院线+影院投资的双方管理。
3.产品类型不丰富
类型片种类不全、电影审查制度不合理、商业艺术不分（艺术片发展需要从创作与影院两个方面推进，2016年成立了中国艺术电影放映联盟）
4.人才不足
技术落后：
故事创作能力低+特效制作水平落后
电影制片
1制片人=投资人解决融资问题，负责投资回报
2执行/独立制片人=项目主管
对制片人负责、掌控整体影视项目预算
销售渠道设计和执行
营销渠道设计和执行
3制片主任=车间主任
对执行制片人的制片预算负责
剧组筹备、拍摄组织、统筹
4现场制片、外联制片、生活制片
电影制片类型
类型片不断拓展+主打类型创作模式成熟
制片市场新格局
互联网+影视=影视新势力
制片公司+投资方=新组合
合拍制片的新趋势
影视公司的产业链扩张
电影制片成本
大制作——高票房《美人鱼》
低成本——拼黑马《失恋三十三天》
中成本——赚口碑在中国电影市场，中成本指的是投资规模在2000万至5000万之间，该类型在投资回报方面实际上具有最大风险，但是对制片公司积累口碑起到推进作用。
策划阶段
题材：
主旋律、商业类型片、商业艺术片/文艺片、艺术片
剧本来源
热点：
事件、人物韩国将拍一部以朴槿惠闺蜜门事件为原型的影片
IP：
小说（《少年巴比伦》）、漫画（熊顿《滚蛋吧！
肿瘤君》）、电影（系列电影）
原创：
类型片目前关于中国电影创作者原创动力不足的问题引发了许多业内人士的讨论
Tips:
1.如果做网络大电影，可以借鉴（抄袭、致敬whatever）国外一些成功但较为冷门的电影（假如你要抄《泰坦尼克号》那就不要怕和卡梅隆打官司了），从而迅速启动项目。
2.对于年轻创作者而言，最好先不要急于表达自己的亲身经验，关于自我的表述需要时间的沉淀。
可以挖掘身边其他人较为成熟的故事点。
制片项目管理
剧本阶段
预算和时间计划
剧本写作阶段：
创意大纲——分场梗概——完成剧本——分镜头工作脚本——分场表
制定预算
线上VS线下：
量入为出、边际成本（指每增加一单位产品生产所增加的总成本）、总预算不变（由于缺第三方的监督，导致制片信用低下，应对投资方负责）、保险
10％机动资金，应急
组建团队
导演——新导演，配成熟班底，磨合
制片
摄影
演员
后期
美术——最好由制片方找美术，控制预算
录音——难度系数最小
申报立项
梗概备案（地方立项）
剧本立项：
历史题材，民族问题，涉及制服
版权保护
拍摄统筹
拍摄计划：
（每天早上各部门主管碰面，在统筹表上签字确认是否安排好）
天气——外→内，演员越往后越进入状态
场景——集中拍摄
演员——保证全程
美术——三天预备
预算——10％机动，留有余量
电影项目整体运营流程
1.策划期——剧本阶段
2.筹备期——越详细越好，分镜头
先寄剧本给演员，用卡司吸引投资
确定导演、制片人和导演确定主创和演员、选外景和美术组准备
3.准备期
1各组预算确定并购买
2后期工作室确定
3外景复查
4摄影试片、试机，演员定型定妆
5开机会议，确定拍摄计划
4.影片拍摄期
拍摄计划
5.后期制作
视频剪辑，音频作曲
6.审查拿龙标
7.发行（后面讲）
电影融资渠道
渠道：
1.企业投资
2.个人投资
3.金融贷款（缺失）——只有大导演、大公司才能拿到
4.赞助
5.广告
6.风险投资
7.国家资金
8.政府
9.发行
案例：
独立制片人马努·佳吉1400万美元
预售——版权预售给各国发行商拿到800万美元
返税——返税（政府）。
美国及很多国家都有当地拍摄电影的返税政策。
美国密歇根州和底特律返税率为40％，影片从底特律政府拿到400万美元
银行——用电影版权抵押贷款，200万美元
中国渠道缺失的原因：
1.缺乏第三方监管
2.无人监管预算使用的流程
3.国外有完工保险
4.中国电影只有拿到许可证才有版权
影视相关保险
完工保证：
1.制片人按融资人预先核准的剧本、预算和拍摄计划完成影片的拍摄和后期制作
2.在预算超出融资人预先核准时，保证人要预付超出部分完成拍摄
3.如果影片拍摄取消或者放弃，保证人全额偿还融资人付出的资金
电影票房分成（不准确）
影院45％~50％
制片方34％~40％美国制片方第一周拿90％，第二周80％，以鼓励影院放映自家影片
发行10％
专项基金5％儿童片、农村题材可申请资金扶持
院线3％
税款3％
电影发行
美国——制发放一体化
好莱坞八大影业公司：
华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司（联艺）、20世纪福克斯电影公司、迪士尼电影公司。
好莱坞五大电影公司：
米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙
进口片发行
进口影片的半垄断发行：
中影集团进口公司掌握所有进口影片的权利
中影、华夏垄断进口“分账大片”的发行
民营公司可以发行“买断进口”片（2011,22部买断片票房8.4亿）
《爱乐之城》被万达50万美元买断，获2亿票房
93年之前中国都为买断片——“批片”时代，无分账片
《追捕》、《终结者》、《办公室的故事》
1993年底，《亡命天涯》开启进口分账大片时代
成立华夏是为了抗衡中影，但实际是一家人
《敢死队1》800万买进，赚8000万；《敢死队2》乐视提前买断
“合拍片”分账比例等同于国产片，分得40％
未来合拍片要求：
1中方出资比例一般不低于三分之一
2必须有中国演员担任主要角色
3需要在中国取景
《血战钢锯岭》超二分之一的国内投资
中方投资不能享受好莱坞全球发行的利益，只能获得中国市场票房的利润。
《云图》开启了中国投资全球分账的时代，拿到全球分账11％。
中美新政
2012年之前进口片10部分账大片（入WTO）
2012年2月18日，中美双方达成新协议——中方同意在每年20部大片的基础上，再增加14部分账影片指标，但必须是3D影片或IMAX。
票房分账比例由13％提高到25％。
增加中国民营企业发行进口片的机会。
国产片发行模式
1传统发行模式（中影、博纳、华夏）
a）收放式发行
b）发片时发片人员派往当地，看完片返回
2地网发行模式（光线）
a）矩阵发行或驻地发行
b）在全国各地院线设置影院驻地驻点的发行员
3品牌发行模式（华谊兄弟）
a）高端发货式
b）与影片联系较弱，以影片质量获得话语权
4O2O发行模式（乐视）
a）重视线上售票（在线票务网站开始做发行——猫眼）
b）结合线下地网驻点
发行模式选择
自制自发：
大片
代理发行：
中低成本影片
单纯代理
固定发行费用
垫资发行：
提高票房分成（优先问题）
垫资宣发：
提高票房分成
排片率：
电影自身+营销
档期设定
黄金档期：
贺岁档12月、春节档2月、暑期档7-8月
节假日：
情人节（《恋爱中的宝贝》）、清明节、五一、六一、国庆、光棍节、元旦
淡季：
3月、9月
电影院线
政策轨迹
时间
文件名称
关于院线制的主要内容
2000年6月
《关于进一步深化电影业改革的若干意见》（广发影字［2000］320号）
积极推行院线制，促进跨地区经营。
减少发行层次，增加发行渠道。
2001年12月
《关于改革电影发行放映机制的实施细则》（试行）
实行以院线为主的发行放映机制。
2004年1月
《关于加快电影产业发展的若干意见》
进一步深化改革
*改革是整个发行业的改革，不单单是放映方面。
*放映流程（改革前）：
统一到中影集团→发放到省级电影公司→市级电影公司→县级电影公司/文化馆→影院
院线概念
定义：
双重属性
Ø放映商——连锁影院
Ø发行商
院线制改革的目的
Ø削减中间环节，增加两头利润
Ø增加放映规模，实现规模化经营
广电“新四条”
《关于对国产高新技术格式影片创作生产进行补贴通知》
《关于“对新建影院实行先征后返政策”的补充通知》
《关于对安装数字放映设备补贴的通知》
《关于返还放映国产影片上缴电影专项资金的通知》
*自2002年实施院线制后，07年影院数与银幕数数量剧增，说明大量资本投入影院，多厅影院规模越来越大。
现今，在美国平均一个影院有13-15个厅，在中国平均有7-8个厅，在三、四线城市平均有4-5个厅。
*可以关注一下今后三年的影院投资市场的走向，看其是否会因为16年票房增速放缓而改变。
2015中国放映市场概况
成规模影投公司：
265
在全国票房占比：
84%
全国影院数：
6494
↑32%
全国银幕数：
31882
↑30%
全国院线：
48条
票房过亿院线：
37条
全国座位数：
4420664
↑25.7%
票房1亿以上影投公司：
55家
票房占比：
88%
*做院线对影院有什么影响？
一般情况下，在中国，如果不加入院线，影院无法从发行方拿到片源（这也是隐性的，有时不加入也能拿到国产片的片源，从而拿到更多的分成。
但是不加入院线，不能拿到进口分账片的片源。
）
*影投公司：
影院投资管理公司（投钱建影院）万达也是影投公司，原来是院线公司，现在不断扩张，影响力最大。
2015Top10影投公司竞争格局：
万达一马当先，CGV成市场黑马
ØTop10影投公司共占据全国影投公司票房52.7%
Ø领导型：
万达院线以59.5亿票房一马当先，是第二名大地影院的2.6倍，居领导地位；
Ø稳定型：
大地影院、中影影投票房较高，增速仅次于追赶型，大地影院票房首次超过金逸影视；
Ø追赶型：
横店、星美、CGV影城增速迅猛，发展势头看好；
Ø谨慎型：
增速低于Top10影投公司平均水平。
2015Top10影投公司在1-5线城市的分布
Ø二线城市在全国占比将近一半，45.2%，其次是一线城市24.5%，三、四、五线城市占比总和约为30%；
Ø前十影投根据票房分布可分为四种类型：
1.以二线城市为主：
万达、金逸、横店、中影、CGV、UME均属于此类；
2.一、二线城市并列：
星美、橙天嘉禾；
3.二线城市以下为主：
大地；
4.一线城市占绝对优势：
上影。
中国院线规模：
10亿以上院线数量增长最快，1-5亿院线数量最多
Ø截止到2015年底，中国城市院线数为48条，农村院线311条；
Ø2015年城市院线总票房为438.5亿元，国内48条城市院线中过亿院线达37条，比2014年增加4条，10亿以上规模院线数量增长最多；
Ø1-5亿票房院线数量最多，接近1/3，10亿以上院线比2014年增加5条。
*中国现有48条院线，所有院线发行的影片都是一样的，少了差异性，尤其是产品差异性。
*在未来，可能会实现“分线发行”，其好处有：
1.上映更多的电影（例如，更多文艺片能够上映）
2.如果只有一条院线发行一部电影，那么院线可以承担宣发压力
2015中国院线发展趋势：
院线由单一终端走向产业链上游，发挥多重作用
Ø行业从“制作-发行-终端-用户”的线性布局向“用户中心”的闭合生态圈转型，院线作为之前最主要用户出口的行业终端，从传统的票房收入向多元盈利模式转型；
Ø在产业链闭环形成的过程中，院线将逐步渗透进行业上游，更多地参与其中，在泛娱乐跨界合作与挖掘影院本身社交属性方面，也将发挥更为重要的作用。
传统电影产业链：
制片→宣/发→院线→影院→用户
闭合生态电影产业链：
超级院线——万达
Ø成立：
2005年
*万达最早叫华纳万达，是请美国华纳的人员在华管理，其第一家影院开在天津。
2005年以前，天津的电影市场十分萧条，但是万达成立后，大获成功，其所获票房大于天津其他影院票房总和。
万达一开始倾向在二线城市，像银川、包头等城市开影院。
之后，万法不再用美国人，自己管理。
Ø特色：
✓中国第一条民营院线
✓以宣投影院为主
✓先培养团队再快速扩张
✓二线城市开始拓展全国
✓服务业员工为主
✓重视在职培训（*万达学院）
Ø资源：
商业地产
Ø140+影院，1200+荧幕
Ø2013年票房31.6亿，占全国14.52%
Ø26亿美元收购AMC，5亿增加资金运营
Ø万达收购AMC后成为全球最大院线商，占全球市场总额的10%
✓AMC：
346家影院，5028块荧幕
*AMC被万达收购前是出亏损状态，被收购后，开始盈利。
Ø500亿投资建设青岛“东方影都”
*万达的成功很难复制，10家影院才能成为一条院线，万达早期的影院都签了其他院线（5年），之后解约。
万达发展轨迹
时间
占全国市场份额
院线排名
2005年2月
1
37
2005年3月
2.5
11
2005年4月
4.87
8
2005年9月
6
5
2006年
8
4
2007年4月
12
2
2007年10月
15
1
院线第一梯队
中影星美院线
Ø成立：
成立于2002年
Ø特色：
没有根据地
Ø格局：
全国发展
✓跨越全国18个省市，是我国目前为止市场覆盖面最广、战线拉的最长的一家跨省院线
Ø资源：
以中影集团为背景
上海联和院线
Ø成立：
由上海永乐（*原上海电影公司）和东方院线（*由上影厂成立）合并而成
*当时这两条院线是“分线发行”
*02年院线制改革，上海市政府将两者合并，Why?
也许是其认识到地方院线只是起步，全国院线才是发展趋势，所以将最强的两条院线整合，让两者不再“内斗”。
然后将其它小影院整合成“大光明”院线。
Ø特色：
全国影院最多的院线
Ø格局：
立足上海本土，辐射长三角
Ø资源：
背靠上影集团，有政府的大力支持
中影南方新干线院线
Ø成立：
2002年
Ø特色：
重组
✓中影南方成立之初是原广东省电影公司组建的省内院线，后加入中影新干线院线和华影南方院线重组成立
Ø格局：
立足广州，辐射南方
Ø资源：
靠近香港，庞大的南方市场
广东大地院线
Ø成立：
2006年9月第一家影院，2008年院线成立
Ø特色：
二三线城市/小影院
✓20个省、4个直辖市、2个自治区的127个城市
✓50%的银幕在地级市、22%在县及县级市、6%在镇、22%在省会城市和直辖市
Ø格局：
立足广州，辐射南方，布局全国
Ø资源：
南海控股（地产），中国数码（管理）
院线第二阶梯
北京新影联院线
Ø成立：
1996年正式成立
Ø特色：
有浓厚的国企特色
Ø格局：
立足于北京本土市场，辐射北方
✓继陕西省主要影院加盟之后，2005年，新影联又实现了与辽宁北方院线的重组
Ø资源：
北京的文化中心环境
*为什么近年来衰弱了？
体制问题，典型的国企
广州金逸珠江（原广东珠江）院线
Ø成立：
与珠江制片公司合作以股份制形式组建
Ø特色：
旗下有优质影院
✓深圳嘉禾影城、广州中华广场电影城
Ø格局：
立足广东，主打两广
Ø资源：
多家股东结构
✓2004年年初，将40%的股份转让给浙江横店影视娱乐有限公司；
✓与广州嘉裕房地产公司合作，共同组建广州金逸影视投资有限公司
广电禁令
Ø广电总局下发的禁令一览
✧2000年3月，发出《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，要求每个电视台必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60%必须是国产片。
✧2002年，全民热捧《流星花园》的时候，广电总局下令停播。
✧2004年，广电总局规定黄金时间不得播放“凶杀暴力涉案剧”（《黑洞》、《黑冰》、《黑雾》）、禁止网络游戏类节目播出、“红色经典”不许戏说。
✧2010年11月12日，国家广电总局下发《广播影视知识产权战略实施意见》，明确规定，严厉打击互联网侵权盗版，重点打击影视剧作品侵权盗版行为，再次强化了对盗版美剧、日韩剧的打击力度。
Ø广电总局“省级卫视限娱令”正式发布
10月25日，广电总局正式下发通知管理上星频道。
2012年1月1日起，婚恋、涉案等7类节目被限；
卫视晚7:
30-10:
00黄金档每周娱乐节目不超两档；
全国省级卫视一年选秀类节目不超10档，类型不得重复；
省级卫视须设一档道德节目，倡和谐主旋律。
央视不在此次规范管辖之列。
Ø国家广电总局发出禁令，要求从2012年1月1日禁止宫斗戏、涉案剧、穿越剧在上星频道黄金档（19:
00-21:
00）播出。
2012年广电关键词：
禁令
Ø2012年2月底，国家广电总局电影局发布的《关于进一步规范电影市场票务管理的指导意见》，意见指出：
“会员价、团购价等优惠票价不低于影院挂牌价的70%”。
Ø2012年7月19日广电总局通报，总局办公厅13日下发通知，要求停止播放“祛毒复肝组合”等33条咨询服务和电视购物短片广告。
2014年广电关键词：
一剧两星、封杀
Ø谍战剧三条禁令：
1、我军色诱敌方；2、制造红色刺杀；3、以金钱方式套取情报
Ø2014年，广电总局宣布从2015年1月1日开始实施“一剧两星”政策
Ø不得邀请吸毒、嫖娼等违法犯罪行为者参与制作广播电视节目、网络视听节目，暂停播出有吸毒、嫖娼等违法犯罪行为者作为主创人员的电影、电视剧、各类广播电视节目以及代言的广告节目。
Ø用于互联网等信息网络传播的境外影视剧，必须依法取得《电影片公映许可证》或《电视剧发行许可证》。
未取得《电影片公映许可证》或《电视剧发行许可证》的境外影视剧一律不得上网播放。
Ø7-10月必须在黄金时间档播放“中国梦”相关电视剧，9月必须播爱国主义和反法西斯题材电视剧。
美国电影分级制
Ø电影具有和新闻界完全相同的自由保障
✧20世纪60年代，美国最高法院规定，电影审查的权利在制片商自己手里，政府无权干涉
Ø美国电影监管体制由MPAA制定（TheMotionPictureAssociationofAmerica）
✧它的成员包括七大和电视传媒巨头的主席与总裁们。
等级评定委员会由8-13名成员组成，是受到洛杉矶董事会确认的电影界专业人士，评级的费用由待评定电影的制片人和发行商支付。
MPAA的总裁负责选择评定委员会的主席，任何团体和个人不得影响评级过程。
Ø电影分级制形成与1968年，确立于1990年
Ø参加评级是自愿的
✧只有参加评级，才可以在MPAA的传媒上宣传电影。
经纪公司
美项目式经纪公司
Ø项目式服务
Ø非个人式服务
Ø10%的固定佣金（亚洲是15%）
Ø经纪公司和制作公司必须分离
Ø短期合同，来去自由
美国四大经纪公司
ØCAA——创新艺术家经纪公司（CreativeArtistsAgency）
创建时间：
1975年
ØWME——威廉·莫里斯经纪公司（威廉·莫里斯经纪WilliamMorrisAgency与联合精英经纪Endeavor合并重组，合并后改名为WME）
创建时间：
1898年
ØICM——国际创新管理公司（InternationalCreativeManagement,Inc）
创建时间：
1975年
ØUTA——联合精英经纪公司（UnitedTalentAgency,Inc）
创建时间：
1991年
日韩养成式经纪公司模式（杰尼斯）
Ø诞生于1962年，其创始人喜多川杰尼
Ø只生产男艺人，包揽整个日本艺能界的全部天王
✧每年都有200名左右的小杰尼斯成员作为公司的候补力量
✧从初中起开始全方位培养训练
✧少数人一旦脱颖而出，则成为全能艺人
杰尼斯事务所的主要盈利模式
ØFansClub会费及年费
✧每个FansClub的入会费是4500日元
✧演唱会只对FansClub的会员开放
✧会员每年还必须交1000日元的年费，有优先购买票权
✧门票要经过抽选，如果没有被抽中，之前汇出的门票费会被退回，但必须扣除3%的手续费
Ø演唱会门票
✧旗下多个明星和团体频繁举办各种演唱会
✧演唱会的门票不贵，一律6000日元
✧寒暑假忠实Fans随团
*以SMAP为例，07年秋季巡演账面收入达60多亿
Ø舞台剧门票
✧杰尼斯从不办签名会、握手会这类活动
✧总观众人数较演唱会少，但票价会随明星状况飙升
✧长期演出，累计收入惊人
Ø相关产品
✧明星相关产品，如偶像文具用品、手机链、限量游戏
Ø出书及学年历
✧结合电视节目，出各种书籍
✧主打学生，出大量明星年历
Ø贩卖CD
✧多种版本的CD，以精致盒装写真卡促使歌迷一买再买
Ø代言广告
✧产品海报及人形看板
Ø运动会
✧每年10月东京巨蛋举办杰尼斯运动会，免费招待会员
✧杰尼斯固定于TBS电视台合作拍摄偶像花絮
Ø海外旅游图
✧组织高消费能力Fans赴海外演唱会
升级会员 