流行文化与传统美学下.docx
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流行文化与传统美学下
流行文化与传统美学（下）
肖鹰
清华大学哲学系教授
一、人对身体的羞耻感与审美的变化
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主持人：
欢迎走进世纪大讲堂，这里是思想的盛宴，这里是学术的殿堂，上周的《世纪大讲堂》，我们探讨了一些流行文化现象所反映的审美变化及其原因。
肖鹰教授谈到人类对形体的审美艺术大致分为三个阶段。
人体艺术进入到空间概念之后形成了哪些特征？
传统美学观念因此发生怎样的改变？
如何建立健康的美学观念？
现在就请肖鹰教授为我们继续解读《流行文化与传统美学》。
肖鹰：
行为艺术这些是人体艺术进入到空间概念之后，无限制地去扩大自我的在空间的影响力、感染力之后，它导致的一种无规范性。
但是相反我们会看到中国的人体审美，在远古时代，也同样是使用裸体，女性也使用裸体.为什么使用裸体？
因为那个时候没有文明的禁忌，是吧？
没有文明时代的这样一种羞耻感，是吧？
为什么没有呢？
实际上就是还没有把身体当成我自己的，当成一个私有的东西，只有在身体被私有化之后，着装才是必须的。
因为这样才是文明的，是不是？
才是文明的，所以在远古时代裸体为什么被允许？
因为它那个时代每一个人都没有自我意识，每一个人都认为我们是属于神的。
我们依附于神、我们属于神，所以这个时候展示我的身体，实际上是展示神对我的塑造。
如果我们把这个身体把它理想化之后，她就成了神了，那就更不需要遮羞了，是不是？
所以这个时候她女性的裸体被允许，但是在文明时代你会发现，如果你认为我的身体我做主，确实你可以做主，但是你做主有一个前提，你不能影响别人对你的身体的社会观念和社会评判。
因为你是社会的人，所以你如果在浴室里面，在你的卧室里面，你想怎么做主都可以。
但是你一旦进入到社会空间，比如说像这个，现在这些裸体艺术。
她把它这个拍成照片，拍成电影来这个传播之后，那么你就有一个社会道德问题，我们对你就有一个社会评判，有个社会要求。
它这是一种文明秩序，因为如果这个文明秩序没有的话，你就会发现一个很大的问题，会导致社会伦理的崩溃，或者是重大的危机，还同时也会导致，比如我研究美学的，我认为美学到了现代的时候，它不能把身体的自然呈现，作为一个审美原则，作为一个审美现象。
其实我们在这个时候，我们又再回头来看这个希腊的这个女性人体雕像，你还会发现一个很有趣的现象。
你比如我们现在看了这个维伦多夫的维纳斯，虽然它向我们呈现的是一个赤裸的，赤裸裸的女性形体，但是它做了两点处理是很有意思，第一点就是说它的整个形体是以优雅，以优美的造型来统治了它的这个塑造，所以它向你呈现的是形体，我们刚才说了连眼光都不要让你看到，是不是？
它是整体的美、形体整体的美，这是一点。
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另外一点在隐私部位，会用一些姿态，会用一些，比方我们现在看到的她是用她的手，轻微地把它遮挡住，所以你是不能直接看到的，还有你看胸脯它一般是赤裸的，但是胸脯它的赤裸跟我们现在，你比方我们看到的一些网上流行的这一些色情照片，它是完全不一样的。
就是你看到那些色情照片，这个胸脯它的呈现是要挑逗你的性欲，刺激你的性欲。
而在古代的，特别在希腊的人体美艺术当中，所以我为什么认为希腊的人体美，是人体美的觉醒呢，人体意识的觉醒，美的觉醒呢，它对胸脯的展示，它是让它符合于整个身体的优美，它没有一种刺激性欲的这样一种意味。
但在晚期的时候，应该说有这样一个倾向，就是把雕像从神的位置降低到人的位置的时候，是谁开始了？
就是那个我们大家更熟悉的那个雕塑，就是米勒的维纳斯，就是断臂的维纳斯，它的那个乳房是吧，那样一种坚挺的，是吧，它是一个文化的转变。
二、消费主义对审美的影响
（一）出现无限审美消费
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主持人：
刚才那个肖鹰教授，在论述这个人体美，在人类文明发展过程中间几个阶段的时候，其实他有一个很重要的观点，就是说为什么人对的身体会有羞耻感，然后要把它遮蔽起来。
肖鹰：
对。
主持人：
其实最主要的一个原因就是，身体成为了一种财富。
肖鹰：
对。
主持人：
那么这里头就牵扯到一个问题了，就是关于消费主义的问题，是吧。
我们说现在我们进入这个消费主义的时代，为什么叫做消费主义呢，就是一切都是拿来消费的，一切都是可以消费的，不管这个东西有多么的神圣，不管这个东西有多么的隐私，不管这个东西有多么的政治和意识形态，不管，我们都可以把它拿来进行消费，只要我出钱。
肖鹰：
对。
主持人：
而且只要我像在拍卖会上头竞拍艺术品一样，只要我愿意出高价，世界上没有不可以买到的东西，对不对。
那么身体，人的身体也是一样，实际上也是成为了一个消费的对象，然后待价而沽，就看你出钱多少，出钱多少。
那么我觉得在这样一个消费主义的时代，我们对于人的身体，包括对人的身体的美，很多的观念的确开始受到一些挑战了，受到一些挑战，所以下面我们先看一个短片，就是在消费主义的时代，就是我们怎么看待我们这个人的身体，以及消费主义和我们今天中国当下的现实之间，到底是一种什么样的关系。
短片：
“消费主义”是一种以满足人们超过基本生活需要之外的“欲求”为特征的大众消费模式，也是随着这种消费模式全面渗透到社会发展各方面而形成的一种文化态度、价值观念和生活方式。
传统社会的消费伦理是有限的完善和静态经济。
追求更好是不道德的，而且是对社会的威胁，欲求是需要而且是有限的。
现代消费伦理奉行的观念是无限的完善，无止境的生产增长。
增长的期待革命，不仅意味着期待自我更好，而且无此追求被认为是不道德的，这就是说人要服从和保障新的“欲求”。
消费主义源起于20世纪，随着中国经济的迅梦发展，消费主义也在中国兴起。
美国《华盛顿时报》曾评论说：
只用几年时间，中国就已经学会这些消费者国家积累了数十年的经验。
消费主义不仅仅影响着中国人的消费模式，也影响着人们的思维方式与生活方式。
主持人：
肖鹰，就是说在消费主义这个文化的大的背景之下，就是审美到底发生了什么变化？
还有艺术在这种整个的消费文化中间，艺术也跟着发生了什么变化？
肖鹰：
我想是这样的，就是消费主义它对我们的审美的一个很大的影响，就是刚才我们说，消费主义它是一种无限制地消费，才能称为消费主义。
传统也有消费，也有钱、也有交易，但是为什么没有消费主义呢？
因为它不是无限制的，它是在有限需要下面来进行消费。
消费主义或者是消费文化的一个主导思想，就是无限制地消费，你比如说时装，就最表现这一点，是吧，以前我们认为一件衣服要穿得烂了，至少要穿旧了嘛，才能换
主持人：
新三年、旧三年、缝缝补补又三年，九年。
肖鹰：
对啊，现在不是了，现在就是告诉你，这件衣服可能还没穿上，就告诉你它已经过时了。
主持人：
我们在座的很多的女性朋友，你回去翻翻你们的衣柜，可能很多衣服买来以后一次都没穿过。
肖鹰：
对啊，它这就是消费主义，所以消费主义它对审美的影响，我认为它就导致了一种什么呢？
一种以无限审美为诱因的一种无限审美消费。
什么意思呢？
就是说我们对明星的追求，对自己的形象的追求，对时装的追求，对汽车、房子的追求，它都是一种没有前提。
什么叫无限审美，就是没有前提，是电影电视告诉你，某个明星告诉你，你如果不有这样的着装，你如果不买这样的汽车，你就过时了。
所以这个时候你就去在追星的运动当中，去不断地去购买。
这样一种购买它就导致了一种无限的审美消费。
旁白：
当消费主导一切，传统审美将面临哪些挑战，当生命与艺术脱离，个性与社会分开，美的意义何在？
社会进步，文明多元，随之而来的是什么？
世纪大讲堂之《流行文化与传统美学》正在播出。
（二）传统审美原则被瓦解
肖鹰：
我们认为什么是传统的审美，传统审美它应该有几个交叉点，什么交叉点呢？
一个就是生命和艺术的交叉点，是不是？
生命和艺术。
一个就是个性和社会的交叉点，是吧。
还有就是传统和这个现代的交叉点。
当然我们现在也可以说东方和西方，在这个全球化时代也应该是一个交叉点。
但是这样一些交叉点在这个无限审美当中，它都被瓦解了。
所以你会看到在一种多元化这个形势下的一种什么呢？
一种杂乱，一种杂乱，一种无选择序。
所以原来有一部小说叫《你别无选择》，现在也是这样的，审美别无选择，是不是？
今年流行什么你就去买什么，是吧，经常有人会告诉你，流行什么如何如何。
比方我在香港的时候我看过一个电视节目很有意思，它是讲这个叫什么，叫美发的，美发的整容，那个设计师告诉你说，这个头发上的颜色，现在头发讲这种染，我们原来是纯色的染，现在最时尚的挑染，是吧，挑染，挑染的时候他说，这个颜色，这儿的黄色，今年放这儿不流行，应该放这儿。
所以他这是人为地去制造一些东西，来进行你审美，所以这样导致我们的审美，有一个最大的跟传统审美有个最大的变化就是什么呢，使我们的审美是非文化性的。
没有文化性，你说你今天穿这件衣服表现什么品位。
主持人：
比如说染到这里和染到这里有什么区别。
肖鹰：
有什么区别，它没有这种文化性，没有文化内涵了，是不是？
当然也是非地域性的，是不是。
你比方时装究竟是产在非洲还是产在美洲，还是在哪里，都无所谓了，大家都可以穿。
本来我们认为这个服装对于我们来说，它是民族，是吧，是这个等级，当然在现代意义上就是个性，性别的区别，现在这些都没有了。
你比如时装的混搭，混搭就是什么呢？
冬天的衣服和夏天的衣服一起穿，是吧，男性的衣服和女性的衣服一起穿。
它就是这种非文化性、非地域性，当然与此相应的，我认为一个重要的影响，就是什么？
非原则性。
没有原则，是不是，没有原则，所以你说，以前我们说老年人应该穿得淡一点，淡雅一点，素净一点，现在这句话太过时了，是不是。
这简直有一种对咱们老年朋友的一种歧视。
老年朋友为什么不可以鲜艳一点呢，但这不是批评地说。
但是我举个例子就是说现在这种原则性，审美的原则性被取消了，取消之后才会出现审丑。
审丑为什么现在特别流行，其实应该说我们说爱美之心，人皆有之，所以每一个人其实他都天然地趋向于美，为什么呢？
因为美的东西，总是和谐的，平衡的，让人愉悦、让人宁静，给人一种祥和安静之感，这是美的基本特征。
但是为什么现在这个在消费文化当中，丑的东西，怪的东西。
主持人：
不和谐的。
肖鹰：
甚至不和谐的，甚至残暴的东西，暴力美学、暴力审美，它为什么特别流行呢？
因为你在原来的原则，传统的审美原则被瓦解之后，你究竟什么东西可以出位。
现在有个很时髦的话叫出位，什么东西可以胜出？
那么我就越怪越奇特越胜出，所以现在即便这个现在我们讲一脱成名，脱，脱衣服的脱，一脱成名，一脱成名，光是脱现在不解决问题了，还再来点怪的东西。
你比如刚才在这个身体上，在上身纹字是吧，纹字，她就要出怪、出奇。
所以你像那些网络丑星，是吧，那些女的，你像这个这几位，凤姐也好、芙蓉姐姐也好，还有这个小月月也好，她们都是反审美的，而且她们以反审美的形体或者说表现为她们的资本。
这种资本是怎么存在的，实际上就是传媒效果，传媒效果。
我相信在自然生活当中，没有人去欣赏她们，但是到了网上她就变了。
因为她变了一个什么呢？
在某个时期、某个阶段当中，大家认为可以用它来寄托，来发泄，是吧，来表现，来炫耀我的这个网络文化的一种能力，一种热情的东西，所以她有极大的这个消费价值。
在这个前提之下，我就觉得我们现在这个审美文化，如果对消费主义没有相应地制衡，那么审美文化实际上是彻底崩盘的，是不是？
没有什么丑和美的区别。
没有丑和美的区别，你审美就没有价值了，是这样的。
（三）艺术成为可消费的对象
主持人：
王川，你在中央美院，可以说是在一个专门生产美的地方，按照我们的这个美术，过去叫finearts，好像这个词现在至少好像艺术界不接受了，是吧？
王川：
还在用，有争议。
主持人：
有争议。
那么像这一种消费主义的这样一种时代，包括它的这种消费主义的流行，对于专门从事艺术劳动的你们美院的这一些专业人士来说，它现在，你自己个人感觉到它现在的影响主要在什么地方？
王川：
我觉得这个影响其实已经是，可以说是由来已久的。
其实刚才我们一直都在回溯，一直回溯到两万年前的人体，回溯到文艺复兴等等等等。
其实我觉得这个中间，在我看来有一个很重要的一个分界，就是说传统的美，导致了传统的这种艺术形式，那么传统的艺术形式呢，有一个重要的特征，就是它通常是具有唯一性。
比如说最典型的，我们的洞窟壁画，我们的神像，你要看，你要瞻拜，你必须要到那儿去，然后带回你的经验，到那儿去体验，因为它是唯一的，它是不可移动的。
那么直到这个19世纪，中间我们全都把它可以略去。
19世纪摄影、电影，这两个东西产生了，最初是作为那种科技成果而产生的。
那么这两个东西产生以后，马上就在艺术领域，引起了一个很大的这样的一个反动，和一个恐慌，为什么呢？
大家忽然发现原来那些唯一的东西，变得可复制了。
主持人：
可移动了。
王川：
对。
所以就带来了一个本杰明说的这个机械复制时代。
那么这些可复制的东西，大家在一边在拒绝它的这种艺术属性的时候，因为它是个复制品嘛，对吧，在拒绝它的时候，一边又有越来越多的人，可以在跨时空的这种维度上，来感受它、欣赏它，或者应用它。
所以这样一来的话，就等于是在这样的一个过程中，就把原有的我们的那种所谓的艺术，连艺术带审美的这个事情，统统解构了一次。
那么这种东西会在这种艺术的后现代的时期和它的当代时期，会表现得非常地淋漓尽致。
那么在这个时候就由于这些，我们说的后来的这些媒介的这种力量，它使这个艺术的东西，一下变成了日常的大众文化，然后进而变成了这种消费文化和可消费的对象，所以在这个时候我觉得如果从这个角度上来讲，这种审美的这种传统，我指的是传统意义上的审美被解构、被刷新、被取代、被重写等等等等，或者说变得现在就是说变得不可控，变得很多元，变得复杂，这个我觉得就很好理解，因为它是整个和整个人类社会一起的这种前进所产生的，可以认为是一个必然的结果。
那么我们在谈论这个摄影的时候，有时候大家一直会提艺术摄影，会提商业摄影，会把这两个东西分开，但是实际上你真正，你在认真地考察这个媒介发展的历史的时候，你就发现其实这两个东西并没有那么大的这种区分。
有的时候更多的是这种相互的这种影响和那种互为彼此，所以从这个意义上来讲，我觉得从艺术本身来讲，从从事艺术的人来讲，对这方面我觉得实际上对它的接受过程不是一个突然的，是一个潜移默化的过程。
那么就这种艺术品的这种消费，其实到在2008年、2006到2008年的时候，在这个经济危机之前，中国的艺术市场是经历了一个巨大的一个很高的顶峰，巨大的一个泡沫。
那么经济危机之后大家会发现，就是说对艺术的消费可以首先从这个消费的，这种顶端消费中先略去，大家重新去顾及一些和温饱的关系更密切的一些领域，但是不管怎么说，就是艺术就即便你是做finearts的这个层面，艺术本身它也已经早就在消费的这个大的这种框架之内，只不过它相对于纯粹意义上的这种商业消费行为之外，可能它还会有一些核心的一些标准。
但是即便是这些标准，我觉得它也并不是那种纯粹意义上的，这种纯艺术的层面。
就好像比如说中国的当代艺术，一直是由西方的这种观看标准，评价标准来左右的，我觉得……
主持人：
一直是西方的一个他者的眼光在左右。
王川：
对。
那么我觉得现在作为一个，当下一个从事艺术的人来讲，我觉得第一对于我们传统意义上的一些艺术的理念，我觉得要有，但同时就是你对于艺术在时下的一些最重要的特征，以及它的这种产生和它的这种传播方式，如果你不了解的话，你一样会遇到很多很现实的问题。
只不过就是说更多的人遇到的问题，是你如何在这两者之间找到一个个人的一个平衡点，无论你是在风格语言上，还是你的关注对象上，其实都是这样的。
旁白：
内在修为，外在诱惑，迷茫与困惑不断，大众传播如何影响着人们的观念？
先锋主义、商业主义能否挑战消费主义？
真正的解决之道是什么？
世纪大讲堂之《流行文化与传统美学》正在播出。
（四）人对审美丧失自主性
主持人：
其实不仅仅在艺术中间，包括在我们一般的日常生活中间，我想在这一方面可能女孩子受到的这一个挑战更多，压力也更大，比如说我想问周素丽，现在你没有LV包，你感到你有压力吗？
先问你有没有LV包？
周素丽：
没有。
主持人：
没有是吧，
周素丽：
如果你不需要这些外在的装饰，也照样能得到自己认同，得到别人认同的话，这些都是次要的。
主持人：
但是我还发现这种观点，会随着人的收入水平而改变。
当一个人没怎么有钱的时候，他特别会强调自己的内在的修养、文化的素质，包括思想境界，然后以此来抵抗这种消费主义文化对自己的压迫。
周素丽：
对。
主持人：
但是当她的收入往上走的时候，当她可以消费这个东西的时候，我发现大部分的女性是挡不住这个诱惑的，她还是要去购买这个符号，为什么？
周素丽：
女性大多是有一种虚荣心的，就是一方面爱美之心，人皆有之，一方面就是说女性自己也有一种审美自觉吧。
她通过媒介的影响，大概也知道什么样的搭配是好的，什么样的装饰能锦上添花，这也是无可厚非，也是一个正常的现象。
肖鹰：
大众文化，就是我们讲的现在这种大众传播，像我们现在生活是一种传播生活，就是我们的一切，比如包括你买一件衣服，买一包盐，都是通过电视的传播来的。
所以这种大众传播，它已经变成了我们一种基本的生活方式，而且它已经镶嵌到，像一个楔子一样是吧，楔子一样打入到了我们的这个身体里面，所以我们的血液里面，现在都是被传播盖住了的，这是媒体的这种塑造能力。
所以现在就是说我们谈消费文化对这个审美的这种转换，我们发现最大的一个转换，就是使我们每一个人失去了自己的自主性。
主持人：
对。
肖鹰：
失去了自己的选择性，所以像刚才你说的这一点我也很赞成，就是说没有钱的时候，可能我们还是愿意用精神来胜利，对不对？
主持人：
对。
肖鹰：
当我们有钱，或者说我们能够如果作为女性，能够找到一个快婿。
主持人：
对。
肖鹰：
是不是，能够乘龙了，那么我们可能就想LV包，还有想那个比LV包。
主持人：
还要昂贵的。
肖鹰：
还要昂贵的东西，它就是这种消费，消费主义它就是一种无限地消费，只要可能，甚至不可能。
主持人：
创造可能。
肖鹰：
创造可能，也要去消费。
这是一个现在一种普遍的一种文化心态，正因为这样一种心态，才会导致一个东西的流行，就是奢侈品的流行。
什么是奢侈品？
奢侈品本来是不需要的东西，才能叫奢侈品，多余的东西嘛，才能叫奢侈嘛，是不是，奢侈品的流行，它就是一种现代这种消费文化，它制造的一种文化动机，这种文化动机变成了一种生活方式，所以正因为这样你才会发现这很反差。
她可以背着一百万的包，然后去吃麦当劳，因为对她来说可能消费已经不再是，就是说背这个一百万的包，已经不是她的一种特殊场合的展示了，比如参加婚礼，什么重大的聚会，而是一种生活模式。
短片：
最近，由一家国际咨询机构与意大利奢侈品生产者协会联合发布的全球奢侈品市场报告显示，若将中国消费者在海外的购买力计算在内，中国已超过日本成为仅次于美国的第二大奢侈品消费国。
报告称：
2010年，美国市场的奢侈品销售量上升12%，欧洲6%，而亚洲则达到22%，中国内地的奢侈品销售增长了30%。
随着中国经济能力增强，中产阶级和富人阶层人数的增多，追求高端消费成为一种时尚。
世界奢侈品协会的一项调查显示，中国奢侈品消费者平均比欧洲奢侈品消费者年轻15岁，比美国的年轻25岁。
而七成以上的中国青年消费者购买奢侈品，就是为了拥有一件奢侈品，而并不像西方消费者那样注重品牌商品的品质和内在价值。
三、重建新的身体审美观
主持人：
刚才我们很热烈地讨论了这个关于消费主义，以及消费者主义文化对我们所有的生活，包括审美所造成的一种空前未有的压力。
那么如何跳出这种消费主义，来倡导一种可能更健康的，更持续的，更常识性的一种消费文化和一种审美文化，这方面请肖先生给我们再解读一下？
肖鹰：
好的，谢谢。
关于消费主义的这个文化的影响，大家都看得很清楚了，其实就身体来说，消费主义我认为它最大的影响，也就是庄子所说这样一种叫残生伤性，什么是残生伤性呢？
我觉得他伤的是两个方面，一个就是伤害了每个人的自然身体之性，你比如说这种审美整形，是不是，伤害个人自己的自然身体之性，另一个伤了什么性呢，伤了每一个人的个性。
因为我们今天的21世纪的时代，我们大家知道有一个社会共识，就是个性。
在个性前提下的社会和谐。
审美也应该是这样的，但是这种残生伤性的这个审美，它是对个性的一种扼杀。
那么怎样跳出来，去寻找一种健康的反消费主义的，这样一种身体美学重建，或者说新的身体审美观，我现在看到的有三条路线。
一条路线，或者是一种方式就是先锋运动，先锋运动从先锋，广义的先锋运动，到狭义的先锋运动，就是行为艺术，它所追求的这种反消费主义的身体路线就是什么呢？
就是颠覆，你要美我就颠覆你的美，你要完整我就颠覆你的完整，你要女性我就颠覆你的女性，它所追求的是怎么都行，这是一个路线。
第二个路线，我认为就是一个反女性审美路线。
什么叫反女性审美路线呢？
就是我们知道，消费主义一个最明显的策略，就是把女性变得更女性，是不是，女性变得更女性，而且更抽象，是吧，更理想化的女性，这就是审美整容，审美整形的前提。
那么反女性的审美路线，它就是走一个另类女性路线，你像这个超女，对不对。
网上审丑，丑星，凤姐等等她们。
她也是一种消费一种女性消费，但是她是一种反女性审美的消费，对不对，我对着来，你要追求淑女，那我就追求这个猛女。
或者是什么什么样的女，是吧，混不吝的这样一种东西，实际上这样一种消费策略，它是一种时尚哲学的流行。
是什么时尚哲学呢，就是德国哲学家西美尔，在他的《时尚哲学》这篇文章里面他说了，他说什么呢，他说时尚的动机就是要超越客观，超越审美和其他应用性，时尚的动机只是一种形式社会学。
什么是形式社会学，就是表现得不一样就行了，它的内容是无关紧要的，而且说只有独立其他一切动机，时尚本身的价值才能实现。
你比如说芙蓉姐姐表现了什么，凤姐表现了什么，她超越了一切现实的动机。
有的人说她表现了民主，我觉得这是夸大其词，是吧。
这是反讽的，下面这句话我觉得西美尔点中了我们这个消费社会的一个死穴，是什么，在消费环境下，所有的这种追星的行为，它都是以丧失羞耻感为标志的，是不是，你把呕吐的呕像，当成这个明星来追捧，这是不是丧失了羞耻感。
这是一种文化，所以我觉得第二条路线是不可取的，第一条路线也不是现实的，就是先锋的路线，是吧，怎么地都行，它本身就不是审美了，对不对。
第二条路线，它实际上是一条商业主义路线。
我认为第三条路线，是我们应该追求的就是什么，在艺术与自然的切合当中，重建我们的身体美学，走出消费主义的身体误区。
其实我们讲消费主义，就刚才讲的，它最重要的就是对我们的自然性，和对我们的社会性，和对我们的艺术性这三性，我认为是一个似是而非的引用之后到来的一种瓦解，。
你说命都没有了，还有什么性。
所以我觉得我们现在的一个重要的策略，我觉得还是应该重新去什么，
追求两点，第一点就是人是一个生命体，所以首先要尊重生命。
英国有一个文学批评家叫罗斯金，他说了一句非常重要的话，他说我从来没有看见过，一座希腊女神雕像有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美，他说一个希腊雕像，刚才我们讲希腊雕像很美，但是在美的希腊雕像，也不如一个健康的，是吧，正常的，艳丽的一个女性那么美。
为什么呢，因为人类的人体美，首先要来自于什么呢，她的健康，来自于她活泼的生命感，没有这种生命感，你去搞什么三庭五眼是吧，你去搞什么断骨增高，即便你成功了，你成就的还是一个数学模型。
是不是，还是一个人造美人，所以莎士比亚有一句话，我觉得我们应该送给我们这个电视的观众，莎士比亚说什么呢，他说艺术不仅弥补自然，而且可以改造自然，然而艺术本身就是自然。
什么意思，我们只有通过艺术的方式，才能弥补我们身体的缺陷。
当然现在我们搞这种消费主义呢追求之后，我们发现最简单的就是手术刀，是不是，就是钳子，是吧。
这样收拾完了之后，你的生命的原质，它的自然的动力，这个生动性，它的这个机制都被破坏了。
比如说他们说这个，磨骨这个美容，这个整形，磨骨整形之后会使你的这个面部
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