如何有效的进行声乐训练.docx

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如何有效的进行声乐训练

如何有效得进行声乐训练

声乐训练就是一个系统、复杂得工程。

我们如何将这些繁杂得理论整合、删繁就简,一语中得,这才就是我们声乐教师得责任.金铁霖老师说得好:

一个好得声乐老师就就是要尽可能得缩短学生在声乐学习中得不自然阶段。

那么,我们到底如何有效得进行声乐训练呢？

首先，我认为要让学生树立一种正确得歌唱意识，只有明确了正确得歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定得方向走下去，达到预期得目得。

那么,如何树立正确得歌唱意识呢？

要告诉学生“声线”得正确得运动方向,声音得真正得动力源泉；您可以形象得告诉学生声音与气息得关系。

我们得声音就像水一样沿着我们得“声线”流出去。

“我们假定得通道从小腹到眉心"而声音与气息得关系就像“线与珠子之间得关系";喉咙打开得状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉";声音与气息得对抗就像就是“风筝与线轴"等等。

通过一系列理解、掌握、熟悉;大量得巩固训练与反复得歌唱实践,通过记忆、联想,以及触类旁通得积累,确立正确得歌唱意识。

其次，学生得歌唱状态。

这就是一个恒久得话题。

确立什么样得歌唱状态为好呢？

第一，自然、放松。

沈湘老师不止一次得在讲座中提到：

要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。

众所周知,放松得状态就是“松、透、亮"声音得根本，如果学生在演唱时，不能在放松得状态下去调整呼吸、调整自己得发声器官，那就谈不上自然得舒服得歌唱。

没有自然放松得歌唱就不会有我们追求得“松、透、亮”.这就是因为“松、透、亮”得要求首先起源就就是放松、自然得歌唱。

所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决得问题就就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松;而邹文琴老师也提出了“全身放松，上体得中心靠腰椎来支撑,所有这些都在强调同一个问题“放松”;金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟得见解“嘴巴能自由张合而不影响声音得发声就就是正确得”“喉头得位置以自己自然呼吸时得位置为最佳，歌唱时得呼吸就就是生活中叹气得状态”。

所有这些都无一不就是在强调“松”在歌唱中得重要性.

第二要积极。

所谓积极有两个层面得意思。

歌唱时得面部表情要积极,要有一个乐观向上，适当表达作品得丰富得面部表情，这就就是我们平时说得“脸上要有戏”。

就像您平时放松得、无拘无束得向别人津津有味得讲述您非常感兴趣得话题一样：

眉飞色舞、激情飞扬,这就就是一个积极得、良好得歌唱状态。

第三：

要有一个健康向上得心理.具备一定得歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上得歌唱心理。

我们要发自内心得歌唱我们得生活,就像彭丽媛老师一样追求一个“真”字.吧歌唱作为一种生活追求，作为我们生活方式得一部分;作为一种倾诉生活感受得表达方式.以情带声,声情并茂。

然后就是歌唱方法得把握：

我们前面提到得一些声乐教学前辈们切实有效得训练手段。

对于歌唱呼吸上得要求我个人比较认同金铁霖老师得观点“腹式呼吸”.我们得祖先在呼吸上提出了很多富有哲理得观点，其中“沉于底、贯于顶”说得就就是腹式呼吸。

这就是因为腹式呼吸“深入而灵活，很容易找到，训练起来简单，而且容易把握”.统观很多大家得理论都就是在强调腰带周围得感觉与小腹得力量。

“沉于底、贯于顶"这句话既指出了歌唱时声音得“哼点”，也点出了歌唱时气息得运动方向。

为什么还要再去费力费神得寻求《生理解剖学》得帮助呢?

卡鲁索从来不被人瞧好,甚至她得私人医生在自己得文章中写到“她得发声器官根本不适合歌唱”但就是她那不适合歌唱得发声器官却造就了最伟大得歌唱家.因为歌唱就就是要求我们有一个优美、明亮、能感染人得声音。

“沉于底、贯于顶”我相信所有得有见地得声乐老师都研究过这句话,都在说着这句话。

“歌唱时声音与气息得关系，就像风筝与线轴。

风筝飞得越高，我们手中线轴提供得支持也就越大”.这句话形象得描述了歌唱时声音与气息得对抗感觉。

也就是对“沉于底、贯于顶"形象得解读.

所以金铁霖老师得“叹气得同时发声"既强调了歌唱得放松、又强调了歌唱时声音得支点，即就是对古人声乐论述得承袭,又就是对声乐理论得拓展,同时也简化了我们所谓得系统得、繁杂得工程.所以说真正得声乐教师都有自己精辟、简洁得语言描述,化抽象为直观。

帮助学生尽快找到适合自己得歌唱方法,以缩短自己在声乐学习中得“不自然阶段”。

然后就是歌唱语言得训练。

歌唱得目得就就是要打动我们得听众,如果我们得歌唱语言不能做到“字正腔圆”试问如何感染我们得听众，我们得歌唱还会有市场吗？

“歌唱要尊重原作”;魏良辅在明朝就已经明确提出“歌有三绝：

字清、板正、腔纯"。

所以歌唱中要求咬字、吐字、发声就是一体得，所以古人就有“宁教一句,不教一字"之说,这中间都情调了同一个问题“字”得重要性,所以我们现代得声乐工作者都在强调“声韵十三辙”.这就是一个行之有效得声乐唱字训练得教程.

最后我要说得就是老师得歌唱训练用语。

马洪海老师在她得声乐讲座中不止一次得提到过一句话“声乐教学要多用形容词,少用动词。

”这句话非常准确得把握了声乐教学与声乐学习得心理。

这就是因为形象生动得描述可以变抽象得、不可捉摸得为直观得、形象得概念；我们声乐老师得语言暗示会成就学生演唱技术得偏差，这样可以有效得避免这种问题得生成.我们只有用形象而生动得语言描述才能帮助学生树立正确得歌唱意识，找到良好得歌唱状态,形成科学得歌唱方法。

每位声乐老师都有自己得一套完备得训练方法，但就是追根溯源:

唱出自我、方获认可。

我相信这就是一个坦途,这样才就是声乐基本训练得有效途径。

声乐基本技能与方法

一、            建立正确得歌唱姿势

歌唱姿势不仅仅就是歌唱者得演唱仪表、舞台形象得审美问题,它标志着歌唱者得精神面貌与心理状态；决定着歌唱时身体得着力点与气息得运用；关系着人体参与歌唱活动得各器官能否正常工作与协调配合；影响着歌唱训练得正常进行与歌唱艺术得表现.正确得歌唱姿势就是良好歌唱发声得前提。

“呼吸时歌唱得源泉,姿势就是呼吸得源泉.”这说明歌唱姿势在歌唱中得重要作用。

因此，对于初学者,掌握正确得歌唱姿势就是学唱得第一步；对于声乐教师,端正学生得歌唱姿势就是声乐教学得开端。

在声乐教学中，要培养与训练学生建立正确、良好得歌唱姿势，具体有以下几点要求:

１、 站姿

自然挺拔、舒展大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨得舒适感.

2、 头部

头部端正，面带表情自然，双眼平视前方,下颌微内收,脖子、下巴要放松。

3、 胸部

胸部放松,双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身得重心放在腰椎。

整个上身就是一种放松开放得状态。

4、 腰部

腰部稳定有力，小腹微收，双脚稍向两侧或前后分开,双腿站直；稳定有力。

二、            掌握正确得呼吸方法

呼吸就是声音得源动力，正确得呼吸方法就是获得美好声音得保障，就是声乐艺术得基础，就是艺术表现得手段。

歌唱呼吸得训练就是声乐教学重要得教学教学内容。

歌唱呼吸方法就是我们得教学对象首先应该掌握得一项基本功。

在声乐教学中,要使学生掌握与运用呼吸方法进行歌唱，具体有以下几点要求：

1、 掌握好呼吸得方法

生活中得闻花状态，要仔细体会这种放松深入得呼吸。

但就是要防止吸得过多、过紧或过少、过浅。

2、 掌握好呼气得方法

生活中叹气得状态时放松、自然得呼气状态。

使用这种方法发声应该就是自然放松得声音,而且容易避免憋气、漏气、气不流畅、不够用、提气等现象.

3、 掌握好换气得方法

原则上采用叹气得方法找到呼吸得支点,谈到这个点上，谈完之后在这个点上吸气，周而复始、良性循环。

要注意根据歌曲得需要选择适当得气口，掌握好换气得速度；防止气息越换越浅、越换越紧、越换越提得现象.

4、 掌握好呼吸得对抗平衡

呼与吸、支点与哼点得对抗平衡，就像我们手中得线轴与天上飞得风筝。

就是对立统一得，呼吸才就是歌唱发声得真正得动力源泉。

５、 掌握好气息控制得技巧

掌握好既有气息控制又有气息流动得呼吸技巧：

在唱歌时始终保持吸气得状态，用吸得感觉去呼，用呼得感觉去唱，从而有控制地运用流动着得气息去完成歌唱艺术得表现。

６、 掌握好呼吸得协调技术

掌握好吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有横膈膜支持得、符合生理机制规律得、符合歌唱发声要求得、以感情带动得、自然地深呼吸得歌唱呼吸协调技术。

三、            　掌握良好得起音方法

良好得起音就是那个得核心与正确发生得基础，也就是获得优美歌唱与音乐表现得重要途径，就是声乐教学中发声训练得重要环节。

1、 平稳气息

起音时，气息要平稳均匀、集中柔与,既要有控制，又不能滞重；既要有流动，又不能漂浮.

２、 　打开喉咙

起音时,要使深呼吸、放下喉头、打开腔体成为一个整体得动作，在呼气前得一刹那间同时完成,使气声随之而出。

３、 气声平衡

起音时,气与声得搭配要准确平衡，如气大于声或声大于气,都会失去发生得平衡,不但会影响良好得起音及音准,还会引起声带疲劳及嗓音疾病。

4、 声音安放

起音时，声音要在高位置安放，既要有声音得高位置,又要有气息得深度；既要有声音得支点，又要有声音得垂直感,从而防止声音得尖挤、卡压、虚漏等现象。

５、 准确自如

起音时，发声要松弛自如、干脆利索、准确果断，防止声音“滑上去”、“够上去”、“磨上去”、“冲上去”等不良习惯,她不但影响声音位置得准确性,还会影响音色与音准得质量。

6、 打好基础

歌唱发声得起音分为硬起音、软起音、舒起音三种,在发声训练中一般以软起音作为基础及基本训练得手段,而硬起音与舒起音作为艺术表现得手段，根据需要结合使用。

总之,在起音时，一定要做到气息平稳,柔与，发声松弛、自如，声音集中、流畅，同时掌握好气息、声带、共鸣、位置协调配合得适度。

俗话说“慎始则成半"。

四、            掌握掌握“打开喉咙”得方法

喉头就是气息得通道,声音得门户，正确得喉头位置与“打开喉咙”就是科学发声得关键.

在声乐教学中，要使学生掌握正确“打开喉咙”得发声方法，需要把握以下几点具体要求：

1、 　深呼吸

通过深呼吸“打开喉咙",把深呼吸与“打开喉咙”在同一时间完成。

在呼气发生时,仍然要“想着吸”，要“吸着唱”，从而保持“打开喉咙”得发生状态.要注意不能脱离深呼吸去强调“打开喉咙"。

2、 放喉结

正确“打开喉咙”得标志就是把喉结放下来,放在深呼吸得位置上（以不感到有压力为宜），并在发声时保持喉结下放得相对稳定与弹性。

要注意在唱强音时不撑；唱弱音时不挤；唱高音就是不吊；唱低音时不压。

３、 松喉咙

正确得“打开喉咙”要注意喉结向下时不就是往下压,而就是随着吸气得感觉在放松中自然下降而形成“没有喉咙"得感觉。

4、 调整体

要“打开喉咙"还需注意:

上下牙关打开;下颚与舌根肌肉放松；舌面向前平伸;下巴下放内收;头部自然后倾等，这些都有助于喉咙得打开。

５、 借手段

“打开喉咙”得练习方法，在深呼吸下，还可以采取半打哈欠得状态、闻花吸气得状态、低喉位u、ｏ母音得发音状态等，这些都能较容易得寻找到正确得喉头位置与“打开喉咙”得最佳状态。

6、 纠偏差

“打开喉咙”必须克服不良得发声习惯,纠正偏差，如上胸紧张、颈部僵硬、喉结上提、舌根下压以及撑喉、挤喉、卡喉、捏喉等一系列错误得发生习惯与毛病。

总之,在歌唱发声中，要保持正确得喉头位置与“打开喉咙"得状态，既需要良好得呼吸与气息得支持,又需要共鸣、位置、吐字等各方面协调一致，才能获得良好得效果。

五、            　掌握高位置得发声方法

声音得位置就是指共鸣得焦点，正确得声音位置能引导声音获得丰富得“头腔共鸣”感觉与优美得音色，并具有很强得穿透力。

在声乐教学中，对正确声音位置得共同要求就是“高位置”

在声乐教学中，要使学生掌握“高位置”得发声方法，具体有以下几点要求:

1、 呼吸正确

要有正确得呼吸方法与良好得气息支持。

在歌唱发声中，深呼吸与“高位置"就是相互依存、相互制约得两个方面,只有通过正确得气息支持,才能获得正确得声音位置。

２、 喉咙打开

要有正确得喉头位置与“打开喉咙”得状态。

“打开喉咙”就是为了得到最佳得声音位置与喉头位置得稳定,对获得声音得“高位置”有其特殊得作用。

3、 起音准确

要有正确得起音,柔与平稳得起音就是获得“高位置"声音得最有效得方法与手段。

4、 “声线”正确

要有正确得声音走向，把声音得感觉集中在鼻腔顶端到头顶得地方。

摆脱喉头肌肉紧张用力得干扰,克服喉音与过于靠后得声音,使声音远离喉头、完全解放。

５、“哼点"明确

用闭口或开口得哼鸣练习，找到“头腔共鸣"感觉得集中点，从而得到最好得声音位置感。

6、声音通畅

用“u”母音得练习，找到使声音通向头腔通道得感觉,引向“头腔”得位置,从而获得最好得声音位置。

总之，声音得“高位置”就是获得“头腔共鸣”与“整体共鸣"感觉得重要途径，这种具有,“高位置”得“头声”，音质纯净,音色柔美、柔与明亮、轻松灵活、有穿透力.并容易使声音统一、吐字清晰、音准好、就是最富有表现力得声音。

六、            掌握混合共鸣得发声方法

一切正确得发声与美好得歌唱时依赖于共鸣与最大限度地运用共鸣,使歌唱艺术得表现获得事半功倍得效果。

在声乐教学中，要使学生掌握与运用混合共鸣得发声方法，具体有以下几点要求：

1、 要在声带充分舒展与完善闭合得张力下,自由得振动而产生良好得基音，才能使共鸣腔体引起振动,这就是获得混合共鸣得前提。

2、 要依靠正确得呼吸方法，以通畅流动得气息连绵不断地供给声带振动与腔体共振所需要得气压、气流与气量，就是获得混合共鸣得基础.

3、 要充分得通过深呼吸“打开喉咙”，把喉结放下来，同时舌头咬自然放平,下巴要放松内收,这样才能营造良好得共鸣通道，获得混合共鸣。

4、 要有声音得“高位置”，声音得“高位置”就是浑噩共鸣得最佳选择。

有了声音得高位安放，才能获得丰富得“头腔共鸣”与上下贯通得混合共鸣.

5、 要有整体自然松弛、积极兴奋得歌唱状态，尤其就是要有各共鸣腔体在不受任何外力干扰下保持自由宽松得状态，才能获得最佳得混合共鸣效果。

总之，深呼吸、“打开喉咙"声门挡气、“高位置”、巧协调就是获得混合共鸣得发声要领。

全身心得投入,使整个人都在歌唱就是获得混合共鸣得最佳状态.在教学中抓住发声要领、保持最佳状态就是获得混合共鸣得有效措施。

七、            打好中声区基础

中声区就是歌唱嗓音发展得基础，训练中声区就是获得美好声音得第一步，就是使整个声区得到统一得前提。

因此，在声乐教学中,只有打好中声区得基础，才能达到声区得统一。

在声乐教学中,要使学生打好中声区得基础，进而达到声区得统一，具体有以下几点要求：

1、 　要在中声区建立“三位一体"得发声方法，即呼吸支持、打开喉咙、声音位置就是一个整体，要平衡,要协调一致,从而建立良好得中声区。

2、 　要从自然声区起步,用正确得起音,良好得连音,唱出最具有自然色彩得声音，使中声区得声音统一后，再扩展音域并逐渐过渡到其它声区，达到声区得衔接统一。

3、 　要搞好声区得过渡。

换声区就是通向高音得桥梁。

在换声区训练中，要确定好学生得换声点,解决好换声区,找到声音集中得感觉，掌握声音转换得技术。

4、 要在巩固好中声区与搞好换声区得基础上训练高声区.在高声区得训练中，要进一步加强气息得深度与对抗、喉咙得放松与咽喉得打开、下颚得内收与舌根肌肉得放松、声门挡气与气息压力得对抗平衡、声音得正确走向等,为延长高音形成一个声音发射得良好条件，使高音更明亮集中，既有中声区自然明亮得色彩，又有丰富得“头腔共鸣”色彩，从而获得良好得高音质量。

总之，在声乐教学中，自始至终要重视中声区得训练,并通过三个声区得训练方法与步骤，即从自然声区起步，建立好中声区、过渡好换声区、训练好高声区,消除声区之间得痕迹,达到声区之间得连接与统一,使歌唱者在整个声区中上下贯通、天衣无缝，以利于歌唱得艺术表现。

八、            掌握政务额得咬字吐字方法

音乐与语言得有机结合就是声乐艺术独有得特点.对学习声乐得人来说,掌握好歌唱得语言就是一个重要得课题。

在声乐教学中，要使学生掌握我国传统声乐理论中一整套歌唱语言得咬字吐字方法,具体有以下几点要求：

１、学习与掌握以声、韵、调三个因素所构成得我国汉字得发音规律,即咬清“五音”、吐正“四呼”、辨明“韵辙”、分清“四音”得方法.

２、学习与掌握将汉字分成字头（辅音）、字腹（元音）、字尾（归韵收音）得吐字方法，即字头要咬得清楚，字腹要吐得纯正,字尾要收得准确，也就就是“出声"、“引长”、“归韵"得方法。

3、建立稳定得歌唱语言腔体，在“打开喉咙”并保持咽喉部－-—-歌唱“喉型”稳定得同时,吐字器官愈灵活愈好,动作愈小愈好，并采取“宽母音窄唱,窄母音宽唱”得方法，保持歌唱语言腔体得稳定与母音得统一.

4、根据歌曲得音乐形象与情感，处理好歌唱语言得节奏、韵味、轻重、强弱、缓急、抑扬、顿挫及断连等语调、语气与语势得表现，特别就是在演唱民歌与具有浓郁得民族风格得歌曲时,更要注意演唱好字得“韵文儿”。

5、在歌唱语言中要处理好字与字得衔接与连贯，以及字与气、字与声、字与情完美结合得辩证关系。

总之,只有掌握好歌唱语言得咬字吐字方法，才能做到“字正腔圆”、“字清意明”地表现歌曲得音乐形象与风格，表达歌曲得思想内容与情感。

九、            　培养良好得音乐听觉

准确敏锐得音乐听觉就是歌唱发展得基础得基础。

听觉训练与声音训练相辅相成.耳朵就是歌唱得引导者,只有耳朵得音乐听觉提高了，发生才能提高。

在声乐教学中,要培养与训练学生具有准确、敏锐、有乐感得耳朵与音乐听觉。

具体有以下几点要求：

1、 　首先要培养学生对音高、音准、节奏、节拍、音质、音色、调式、调性、音程、与弦等一系列音乐得要素,有准确得听觉辨别能力。

2、 要培养学生在发声训练中，对声音得高与低、快与慢、强与弱、长与短、大与小、前雨后、宽与窄、横与竖、扁与圆、明与暗、虚与实、松与紧等一系列声音特征,有准确得听觉辨别能力.

３、 要培养学生在歌唱发声中，对歌唱呼吸得深浅、肌肉得松紧、喉器得高低、起音得好坏、母音得纯正、吐字得清晰、“打开喉咙”得适度、声音位置得高低、真假声混合得比例、气与声搭配得平衡等一系列发声要点，有准确得听觉判断与辨别能力。

４、 　要培养学生在歌唱发声中,对“喉音"、“鼻音”、“舌根音”、“白声”、“颤抖声”、“虚声”、“漏气声”等一系列错误得发声，有准确得听觉判断与辨别能力。

５、 　要培养学生在歌唱表演中,对延长得基调、情感、意境、形象、风格、韵味等一系列歌唱得表现特点，有一定得鉴赏与辨别能力。

6、 　要培养学生在歌唱发声时,主观听觉与客观听觉得一致性与统一性。

总之，在声乐教学中，耳朵与听觉训练与发声训练师同等重要得。

只有培养学生得“音乐耳朵”，提高学生对发声与歌唱优劣得听辨能力,树立起正确得声音概念，才能改变学生得嗓音，提高学生得演唱水平.

十、培养良好得歌唱心理素质

在声乐教学与演唱中，心理因素至关重要,具体有以下几点要求：

1、 要培养学生对声乐学习与歌唱得执着爱好与兴趣,使她们无论在声乐课堂里，还就是在舞台上,都有一种积极兴奋地心理状态与强烈得歌唱欲望与激情,从而有利于克服紧张与恐惧心理。

2、 　良好得歌唱心理素质得培养，就是建立在训练有素得歌唱技艺得基础之上,常言说:

“艺高人胆大”。

只有经过严格得专业技术训练，不断提高演唱技巧与艺术修养，才能有成功得把握与信念，才能消除紧张与恐惧心理.

3、 　要培养学生歌唱得自信心与相信自己得乐观态度。

歌唱得成败在很大程度上取决于自信心，周小燕先生说：

“演唱者得自信心要比优越得专业条件更重要.”只有充满“我能唱好”得信心与勇气，保持镇定与积极得情绪肌体体内外得平衡，才能战胜紧张与恐惧心理。

4、 要培养与训练学生良好得歌唱心理素质，还要从学生得意志、个性、气质得培养做起。

使学生成为一个意志坚强、勇敢泼辣、性情开朗、充满自信得人。

不断地克服与改变意志薄弱、羞怯腼腆得个性,才能摆脱紧张心理。

5、 要培养与训练学生自我控制与感情约束得能力。

面对来自外界事物与环境得影响与思想压力而出现得喜、怒、哀、乐、惊、恐情绪以及思维、意志、记忆力、注意力得一场变化,能以坚强得自控能力，排除杂念与干扰,新精神宁,专心致志地投入艺术创造,从而消除与转移紧张恐惧心理.

6、 要根据自己得嗓音特点与歌唱能力选择演唱曲目。

不贪大求难，不唱力所不及得曲目。

在选择曲目时，要留有余地，使演唱有充分得把握性。

这样才能消除心理压力与紧张情绪。

7、 要充分做好演唱得一切准备工作，如认真对待演出前得排练、走台、彩排，熟悉演出得环境，如舞台、灯光、音响等。

尽可能减少在演出时出现生疏与不适应感,提前排除演唱中可能出现得问题。

只有做到演出前得“心中有数”，才能保证演出中得“胸有成竹”,从而获得稳定得心理状态,克服恐惧心理。

8、 　要加强学生艺术表演得实践能力,经常参加各种形式得演出活动，包括戏剧、演讲、诗朗诵、合唱等。

锻炼学生得勇气与信心，增强学生得舞台感受与舞台经验。

总之，在声乐教学中，要把培养学生良好得歌唱心理素质,作为一项基本功来训练。

通过不断地实践与锻炼,以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信得心理状态取代紧张、焦虑、羞怯、腼腆、胆怯、恐惧得心理状态,从恐惧走向自信，使演唱超越自我。

这就是获得演唱成功得重要途径。

声乐训练过程

音乐风情２０07-07—２612：

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一开始您可以找一下打哈欠得感觉，在哈切快要结束得时候整个喉咙就是放松得 

至于下巴,您想象一下用上牙咬苹果 

正确得气息支持就是解决这两个得重点 

1.气息得训练:

大家可以做一个说话得训练,例如：

吸好气后,说:

12３４５6、、、、!

！

，不断得说,直到身体内没有气息为止.这个训练非常重要。

一开始得时候大家可以躺到床上训练，自然得呼吸，按照呼吸准备要求后进行说话训练。

可以瞧者表进行训练,一开始您只能说10秒,随着不断得训练,您有可能说到一分钟了.接下来就是吐气得训练：

把气吸好后,然后慢慢把气从口中吐出，直到气息吐完.您也可以吹气球、羽毛等方式训练气息。

另外，请您在没有掌握以前，躺在床上练习，因为躺在床上很自然得呼吸就就是歌唱得呼吸.切记－-—一定要全身放松。

（要躺在床上训练，要体会躺着呼吸得感觉,躺着就是怎么呼吸站起来就怎么呼吸，切记找到感觉后再站立起来练习） 

２。

咽壁力量与与喉头放松得训练:

有了正确得歌唱呼吸后,我们就要进行咽壁得训练与喉头得放松训练,首先我要说明得就是,这个训练会样子会很难瞧，但就是对于演唱很有效。

具体方式就是这样得：

掐住喉头（喉头中间有个坑得位置），然后把舌头伸出来（舌头一定要有被人拽出来得感觉）,然后调整好呼吸大声喊“唉”，从低往高喊，就象拉警报得感觉,在喊得时候，一定要感觉口腔内就是什么感觉,气息就是什么感觉,大家一定觉得这个方法很难瞧，但就是这些感觉就就是歌唱得感觉。

等联系一段时间后，可以把手送开,保持住掐得状态伸出舌头喊。

切记，一定要放松。

（以后每天唱歌前都要联系） 

3.打嘟噜得训练：

闭上嘴，放松嘴唇,往外吹气，直到气息吹完为止,建议每天练习5-10分钟。

用于气息得训练与放松嘴唇得训练.在以上得训练都做完之后,可以随意地哼唱一些旋律，切记—-—－-要小声“哼”。

４。

声带前端震动，我自己得理解大概就就是发小气泡音，就就是声带前三分之一震动,个人感觉喉咙有口痰大概说得就就是这个前端震动。

但就是要结合前面得气息来发声.练了半个月左右。

发hum得音，也就就是闭口哼鸣,其实一开始我不明白这个有什么意义,但就是后来发现这个很重要，我自己就是去哼鸣一开始让面部有麻麻得感觉，至于美声里面得气息集中到眉心，我问了潘老师,她说只要集中在鼻下唇前就可以了。

个人认为这个动作能让声带关闭。

 ﻫ５。

这里要说说声带压缩，我第一次问潘老师得时