设计史知识点梳理.docx
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设计史知识点梳理
1工业设计可大体划分为三个发展时期。
第一种时期是自18世纪下半叶至20世纪初，这是工业设计酝酿和摸索阶段。
第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是当代工业设计形成与发展时期。
这一期间工业设计已有了系统理论，并在世界范畴内得到传播。
第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术进步紧密结合，获得了重大成就。
与此同步，西方浮现了众多设计流派，工业设计多元化格局在20世纪60年代后开始形成。
2明代家具重要特色是：
1注意材料质地，多用硬质树种因此又称硬木家具2充分体现木材自然纹理与色泽，不加油漆3注意家具造型，采用木构架构造，与中华人民共和国老式建筑木构架很相似。
3帕提农神庙是代表着古希腊多利克柱式最高成就。
它比例匀称，刚劲雄健而全然没有丝毫笨拙。
柱头是刚挺，简洁倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利棱角，没有柱础，具备男性阳刚之美。
爱奥尼克这种柱式比较秀美华丽，轻快，柱头是精致柔和涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感柱础，具备女性体态轻盈秀美特性。
科林斯柱式，柱头上饰以卷草
4中世纪设计最高成就是哥特式教堂。
13世纪后半期，以法国为中心哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽敞窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱，浮雕等层次丰富装饰。
法国巴黎圣母院，德国科隆大教堂都是哥特式建筑杰出代表。
哥特式风格对于手工艺制品，特别是家具设计产生了重大影响。
设计与生产过程相分离是工业设计明显特点。
哥特式风格家具典型—马丁王银座
5到17世纪，欧洲入浪漫时期。
浪漫时期设计风格重要是巴洛克式和洛可可式16—17世纪交替时期，巴洛克式设计风格流行于意大利。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇，标新立异。
初期巴洛克式家具最重要特性是用扭曲形腿部来代替方木或旋木腿。
这种形式打破了历史上家具稳定感，使人产生家具各某些都处在运动之中错觉
6洛可可特指盛行于18世纪法国路易十五时代一种艺术风格，重要体现于建筑室内装饰和家具等设计领域。
其基本特性是具备纤细，轻巧妇女体态造型，华丽和繁琐装饰，在构图上有一强调不对称。
从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格延续，同步也是中华人民共和国清式设计风格严重侵染成果在法国，洛可可又称为中华人民共和国装饰
1魏德伍德英国人，陶瓷
2米切尔.托勒她家具中采用蒸汽压力弯曲成形部件，并用螺钉进行装配，完全不用卯榫连接。
她最有名产品是维也纳咖啡馆椅，或称第14号椅，一方面于1859年推出迄今已生产了五千万把以上。
椅子十分简洁，每一种构建都毫不夸张，椅子构造反映了构造逻辑性，成了一件超越时代和地区永恒之作。
美国制造体系。
为了适应大规模机器生产，在美国发展了一种新生产方式，这种方式拟定了当代工业化批量生产模式和工艺。
其特点是：
原则化产品大批量生产；产品零件具备可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，代表商品“福特T型小汽车”
4折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”
5水晶宫国际工业博览会。
1851年，英国在伦敦海德公园举办了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举办，故称之为水晶宫国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具备重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展成就，另一方面也暴漏了工业设计中各种问题，从反面刺激了设计改革。
组委会采用了国艺家帕克斯顿水晶宫设计方案。
整座建筑中只用铁，木，玻璃三种材料
6拉斯金，莫里斯与工艺美术运动。
拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为日后工艺美术运动重要理论基本。
这些准则重要是：
1师承自然，从大自然中吸取营养，而不是盲目地抄袭旧有样式。
2使用老式自然材料，反对使用钢铁，玻璃等工业材料。
拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。
她反对水晶宫也是出于同一理由。
3忠实于材料自身特点，反映材料真实质感。
拉斯金把用便宜且易于加工材料来模仿高档材料手段斥之为犯罪，而不是简朴失误，缺少良好意识或用材不当。
7英国德莱赛1881年设计电镀茶壶。
她设计金属制品展示了她对经济地使用材料关注。
在较大器皿上她总是使用电镀表面解决而不是用银，这并不像某些设计师那样是一种不得已妥协，而是一种自觉地选取，以使她产品为尽量多消费者购买。
8沙利文芝加哥学派中坚任务和理论家。
她最先提出“形式追随功能”标语，她著作便着意强调“功能主义”以标榜自己“先见之明”称为当代设计运动最有影响力信条之一。
芝加哥学派涉及了众多建筑师，她们建筑设计特点是注重内部功能，强调构造逻辑体现，立面简洁，明确，并采用了整洁排列大片玻璃窗，突破了老式建筑沉闷纸感
9莱特芝加哥学派设计流水别墅
10新艺术运动。
新艺术是流行于19世纪末和20世纪初一种建筑，美术及实用艺术风格。
就像哥特式，巴洛克式和洛可可式同样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上统一性，同步也表白了各种思潮不断演化与互相融合。
新艺术运动潜在动机是彻底地与19世纪下半叶西方艺术界流行两种趋势决裂。
为此，必要打破就是旧时代束缚，抛弃旧有风格元素，创造出具备青春活力和当代感新风格来。
第二，新艺术又回绝了西方艺术另一趋势-自然主义。
新艺术指责自然主义者是对自然奴隶般模仿者。
新艺术运动十分强调节体艺术环境，即人类视觉环境中任何人为因素都应精心设计，获得和谐一致总体艺术效果。
新艺术风格变化很广泛，在不同国家，不同窗派具备不同特点：
使用不同技巧和材料也会有不同体现方式。
既有非常朴素直线或方格网平面构图，也有极富装饰性三度空间优美造型。
新艺术运动实际作品很少完全实现其抱负，有时甚至陷于猎奇手法主义。
新艺术风格把重要重点放在动，植物生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整杰作，但设计师却不也许抛弃构造原则，其成果经常是表面上装饰，流于肤浅“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折衷外衣，是当代设计简化和净化过程中重要环节之一。
新艺术运动发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早国家之一，代表国家比利时法国西班牙。
代表人物霍尔塔（VictorHorata）建筑师，喜用葡萄蔓般互相缠绕和螺旋扭曲线条，这种起伏有利线条成了比利时新艺术代表特性被称为“比利时线条”或“鞭线”
11法国新艺术最重要人物是宾，德国人。
另一位吉玛德最有影响作品是她为巴黎地铁所作设计。
戏称地铁风格西班牙戈地一浪漫主义幻想极力是塑性艺术渗入到三度空间建筑中去，她吸取了东方风格与哥特式建筑构造特点，并结合自然形式，精心研究者她独创塑性建筑。
12麦金托什英国人设计高直椅主调则是一种高直，清瘦茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上活力
13在联盟设计师中，最知名是贝伦斯，1893年成为慕尼黑青春风格组织成员。
19贝伦斯受聘担任德国通用公司AEG艺术顾问，开始了她作为工业设计师职业生涯。
她全面负责公司建筑设计，视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂大公司树立起了一种统一完整，鲜明公司形象，并开创了当代公司辨认筹划先河。
她还是一位杰出设计教诲家，她学生涉及格罗披乌斯，米斯，柯布西埃。
原则化与合理化。
为了将大规模生产基本原理，即互换性有效用于国家一级公司层次上，就必要建立国家技术原则体系。
原则化长处不久为许多大工业公司所结识，特别是几家19世纪后期浮现生产电气产品公司，如西门子公司及德国通用电气公司（AEG）等。
知名德国建筑师和设计师贝伦斯（PeterBehrens）被聘为AEG公司艺术顾问，全面负责各方面设计工作。
她水壶设计是以原则化零件为基本，用这些零件可以灵活地装配成80余中午水壶。
1.斯堪纳维亚国家，涉及丹麦，瑞典，芬兰，挪威，冰岛。
2.产生因素：
斯地区设计与其手工业老式有密切关系。
地区资源贫乏，与外界隔绝。
在一战前，多为农业国，生活艰难。
英式工革始终没有在这些国家浮现，因而工业化进程平缓。
而手工业老式非常强烈。
19世纪中叶开始，随着手工艺行会体制崩溃，这些国家建立许多机构来抵制外来低劣商品。
斯设计将产生于严酷条件下简朴与实用设计思想于工业效率和功能溶为一体，使手工业老式严谨而实际特点于新工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明特色斯风格，是一种当代风格，它将当代主义设计思想与老式设计文化相结合，记注重产品实用功能，又强调设计中人文因素，避免过于刻板和严酷几何形式，从而产生了一种富于人情味当代美学，收到普遍欢迎。
丹麦工业设计，有汉宁森设计照明灯具在博览会上获好评。
Ph灯特性：
所有光线必要通过一次反射才干到达工作面，已获得柔和，均匀照明效果，并避免清晰地阴影；无论从何种角度均不能看到光源，以免眩光耀眼；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适当光色；削弱灯罩边沿亮度，并容许某些光线溢出，一防止灯具与黑暗背影形成过大反差，导致眼睛不适。
马姆斯登设计靠椅，马特逊设计扶手椅，克兰特设计躺椅，阿尔托设计扶手椅。
3风格派活跃于荷兰为中心国际艺术运动，其从立体主义走向了完全抽象。
成员有画家蒙德里安，建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德等。
共同出发点是绝对抽象原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体联系，而用基本几何形象组合和构图来体现整个宇宙法则，和谐。
重要作品，红蓝椅，折弯椅，吊灯。
红蓝，有机制木条和层压板构成，13根木条互相垂直，形成基本构造空间，各个构件间用螺钉搭接，以免破坏构件完整。
椅背红，坐垫蓝，木条黑，木条顶端黄，以表达木条只是持续延伸构件中片段。
4构成派，代表作雕塑家塔特林，第三国际纪念塔
5当代主义，来源于对机器承认，机器既是以批量生产方式产生理性当代设计源泉，其自身也是一种进步象征。
核心因素是功能主义和理性主义。
功，标语是形式追随功能，理，是一严格理性思考取代感性冲动。
现，主张创造新形式，反对袭用老式和附加形式，突破了历史主义和折衷主义框框，其主张设计应注重以计算和功能为基本工程技术，而不是唯美主义。
并试图通过这种方式使自己与当代技术结合起来。
这事实上时一种社会目的反映，其几何规则性必定了人类对于理解，阐明和控制自己环境但愿。
1.柯布西埃和机器美学，指追求机器造型中简洁，秩序和几何形式以及机器自身所体现出来理性和逻辑性，以产生一种原则化，纯而不杂模式。
住房时居住机器，新建筑5个特点，底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗和自由立面。
2.格罗披乌斯与包豪斯。
包是当代工业设计教学体系基本。
包在德语中是建造和房屋结合。
特点：
在设计中倡导自由创造，反对模仿因袭，墨守成规；将手工艺与机器生产结合起来，倡导在掌握手工艺同步，理解当代工业特点，用手工艺技巧创造高质量产品，并能供应工厂大批量生产；强调基本训练，从当代抽象绘画和雕塑发展而来平面构成，立体构成和色彩构成等基本课程成了宝对当代工业设计做出最大贡献之一；实际动手能力和理论素养并重；吧学校教诲与社会生产实践结合起来。
包提出三个基本观点，艺术与技术统一，设计目是人而不是产品，设计必要遵循自然与客观法则来进行。
后米斯担任校长，提出少就是多，实用主义代表，设计巴塞罗那世界博览会德国馆，巴塞罗那椅，魏森霍夫椅。
包于1933年解散。
3.包对于当代工业设计贡献是巨大，特别是它设计教诲有着深远影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教诲基本，它培养出杰出建筑师与设计师吧当代建筑与设计推向新高度。
包人影响不在于它实际成就，而在于它精神。
其思想在一一段时间内被奉为当代主义典型，但她局限也逐渐为人们所结识到，因而它对工业设计导致不良影响受到了批评。
例如它追求新，工业时代体现形式：
在设计中过度强调抽象集合图形；严格几何造型和对工业材料追求是产品具备一种冷漠感，缺少应有人情味；包极力倡导为普通大众设计，但由于包设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏；对于包最多批评是针对所谓“国际式”风格。
但。
。
4.艺术装饰风格是20世纪2030重要流行风格，生动体现了这一时期巴黎豪华和奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新颖当代感著称，她事实上并不是一种单一风格，而是两次世站之间统治装饰艺术潮流总称，对工业设计产生了广泛影响。
5.流线型风格，原是空气动力学名词，但在工业设计中，是一种象征速度和时代精神造型语言而广为流传，不但发展成一种潮流汽车美学，并且还渗入到家用产品领域中，成为20世纪3040产品风格。
给当代主义清高以巨大冲击。
12美国工业设计职业化。
厄尔，提革，罗维，盖茨。
盖茨考察：
拟定产品所规定精准性能；研究厂家所采用生产办法和设备；把设计筹划控制在经费预算之内；想专家请教材料使用；研究竞争对手状况；对这一类既有产品进行周密市场调查。
德雷夫斯成功核心在于她对于人关注，她以为适应于人机器才是最有效率机器，她研究出来人机学体系。
拉瑟尔赖特，设计某些产品冠以美国当代风格标签，其特点是不加装饰形态，强调质量和所用材料精细加工。
欧洲，华根菲尔德，曾任教包，设计了镀烙钢管台灯。
她反对自我为中心设计观念，声称工业中设计是一种协作活动，与艺术家工作毫无共同之处。
她否认功能作为形式决定性因素，以为功能并不是最后目，而是良好设计先决条件。
克尔斯汀。
1战后在设计基本理论探讨中，也发展了两种不同设计观，一种是所谓价值创新理论，另一种是所谓适当设计理论。
前者着眼于设计商业价值，强调通过设计为产品创新附加价值，从而诱导消费，增长生产者生产效益。
后者则着眼于通过设计改进人们生活质量，强调设计应适合于人们实际需要着重解决人类生活基本问题，反对使设计沦为挥霍资源和能源媒介。
2就风格而言，斯堪纳维亚设计是功能主义，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。
几何形式被柔化了，边角被光顺成S行曲线或波浪线，经常被描述为有机形，使形式更富人性和气愤。
汉宁森设计PH-5吊灯
3维纳最有名设计师她与1949年设计一把名为“椅”扶手椅。
“椅”原是为有腰疾人设计，因而坐上去十分舒服。
它那抒情而流畅线条，精致细部解决和高雅质朴造型，又使它具备雕塑板质量。
4丹麦具备国际性影响另一位人物是建筑师兼设计师雅各布森将刻板功能主义转变成了精炼而雅致形式，这正是丹麦设计一种特色。
雅各布森作品十分强调细节推敲，以达到整体完美。
她设计了蚁椅，天鹅椅，蛋椅。
进入20世纪60年代后，丹麦工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓硬边艺术影响，在产品设计中强调简洁，有力形式，并使用工业化材料。
雅各布森设计简系列餐具就是其代表作。
不锈钢材料，简洁外形和精湛制作工艺使产品富于高雅当代感。
5伊姆斯设计安乐椅和垫脚凳沙里宁设计胎椅郁金香椅
6美国商业设计核心是“有筹划商品废止制”即通过人为地方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断购买新产品。
商品废止制有三种形式，1功能型废止，也就是使新产品具备更多，更完善功能，从而让先前产品“老化”2合意型废止，由于经常推出新流行款式，使本来产品过时，即由不和消费者意趣而废弃3质量型废止，即预先限定产品使用寿命，使其在一段时间后不能使用。
7美国罗维提出MAYA原则，即“创新但又可接受”罗维设计可口可乐零售机“空军一号”色彩设计
8德国布莱恩公司大量先进产品，并建立了公司产品设计三个原则，即秩序法则，和谐法则和经济地法则。
从此布莱恩公司不断发展，成了世界上生产家用电器重要厂家之一。
还生产电动剃须刀，电吹风，电电扇，电子计算器，厨房机具，幻灯放映机和照相机等产品。
这些产品都具备均衡，精炼和无装饰特点。
色彩上多用黑白灰等非色调，造型直截了本地反映出产品在功能和构造上特性。
这些一致性设计语言构成了产品独有风格。
9日本设计在解决老式与当代关系中采用了所谓“双轨制”一方面在服装，家具，室内设计，手工艺品等设计领域系统，以求保持老式风格延续性，另一方面在高技术设计领域则按当代经济发展需求进行设计日本柳宗理设计蝴蝶凳
10丹麦设计师潘顿从20世纪50年代末起，她就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料实验研究。
她设计整体成型玻纤增强塑料椅反映了生产工艺和构造特点，非常别致，具备强烈雕塑感，色彩也十分艳丽。
这种椅至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。
潘顿还是一位色彩大师，发展了所谓“平行色彩”理论，即通过集合图案，将色谱中互相接近颜色融为一体。
她色彩理论为她创造性地运用新材料中丰富色彩打下了基本
12新当代主义与高技术风格。
20世纪50年代，以斯堪纳维亚设计为代表“有机当代主义”流行一时，当进入60年代后，在某些国家和地区浮现了一种复兴20世纪20-30年代当代主义，追求几何形式构图和机器风格所谓“新当代主义”新当代主义设计风格与包豪斯有相似之处，它在家具设计中喜欢采用镀铬钢管，在形态上强调机械化与几何化。
与新当代主义平行发展另一种工业设计风格是所谓“高技术风格”。
这两种风格日后事实上走到一起来。
高技术风格不但在设计中采用高新技术，并且在美学上鼓吹体现新技术。
高技术风格源于20世纪20-30年代机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表技术特性。
“高技术”风格发展，是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表高科技迅速发展分不开。
其中最为轰动作品是1976年在巴黎建成蓬皮杜国际艺术与文化中心，设计者是意大利建筑师皮阿诺，和英国建筑师罗杰斯对自己设计解释是“这幢房屋既是一种灵活容器，又是一种动态交流中心”面向街道东立面上挂满了五颜六色各种“管道”，红色为交通管道，绿色为供水系统，蓝色为空调系统，黄色为供电系统。
“高技术”风格在室内设计，家具设计上重要特性是直接运用那些为工厂，实验室生产产品或材料来象征高度发达工业技术。
13波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上异化及娱乐化体现主义倾向。
波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品寿命应是短暂，以适应多变社会，文化条件，就像此起彼伏流行歌曲同样。
“波普”基本上是一场自发运动，它没有系统理论来指引设计，也没有找到一种有效手段来填平个性自由与批量生产之间鸿沟。
14后当代主义是旨在反抗当代主义纯而又纯办法论一场运动，它广泛地体现于文学，哲学，批评理论，建筑及设计领域中。
所谓“后当代”并不是指时间上处在“当代”之后，而是针对艺术风格发展演变而言。
文丘里建筑理论是与当代主义“少就是多”信条针锋相对，提出里“少就是乏味”标语。
鼓吹一种杂乱，复杂，含混，折衷，象征主义和历史主义建筑。
日后某些美国建筑师如格雷夫斯，穆尔等人又把目光转向老式建筑风格上，特别是古典主义。
以简化，变形，夸张手法借鉴历史建筑部件和装饰。
斯特恩把后当代主义重要特性归结为三点：
即文脉主义，,引喻主义和装饰主义。
她强调建筑历史内涵，建筑与环境关系和建筑象征性，并把装饰作为建筑不可分割某些。
意大利知名建筑师罗西也为阿罗西公司设计了某些“微型建筑式”产品。
这些建筑师设计都体现了后当代主义某些基本特性，即强调设计师隐喻意义，通过借用历史风格来增长设计文化内涵，同步又反映出一种幽默与风趣之感，唯独功能上规定被忽视了。
格设计自鸣式水壶。
后当代主义在设计界最有影响组织是意大利一种名为“孟菲斯”设计师集团，由知名设计师索特萨斯和7名年轻设计师构成。
“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。
“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩意大利新潮设计。
索特萨斯设计博古架。
15解构主义是从构成主义字眼中演化出来，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计构造要素。
但是，构成主义强调是构造完整性，统一性，个体构件是总体构造服务，而解构主义则以为个体构件自身就是重要，因而对单独个体研究比对于整体构造研究更重要。
解构主义设计代表人物弗兰克.盖里（FrankGehry）伯纳德.屈米（BernardTschumi）等屈米设计巴黎维莱特公园一组解构主义红色构架盖里设计毕尔巴鄂古根海姆博物馆英戈.莫端尔设计波卡.米赛利亚吊灯解构主义并不是随心所欲地设计,尽管不少解构主义建筑貌似零乱,但它们都必要考虑到构造因素也许性和室内外空间功能规定.从这个意义上来说,解构主义但是是另一种形式构成主义.
16绿色设计着眼于人与自然生态平衡关系,在设计过程每一种决策中都充分考虑到环境效益,尽量减少对环境破坏.对工业设计而言,绿色设计核心是3R,即Reduce,Recycle,Reuse，不但要尽量减少物质和能源消耗，减少有害物质排放，并且要使产品及零部件可以以便地分类回收并再生循环或重新运用，绿色设计不但是一种技术层面考虑，更重要是一种观念上改革，规定设计师放弃那种过度强调产品在外观上标新立异做法，而将重点放在真正意义上创新上面，以一种更为负责办法去创造产品形态，用更简洁，长期造型使产品尽量地延长期使用寿命。
尽管绿色设计并不注重美学体现或狭义设计语言，但绿色设计强调尽量减少无所谓材料消耗，注重再生材料使用原则在产品外观上也有所体现。
在绿色设计中，“小就是美”“少就是多”具备了新含义。
从20世纪80年代开始，一种追求极端简朴设计流派兴起，将产品造型化简朴到极致，这就是所谓“简约主义”。
1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计一台电视机采用了一种用可回收材料-高密度纤维模压成型机壳，同步也为家用电器创造了一种“绿色”新视觉。
减少污染排放时汽车绿色设计最重要问题。
17人性化设计。
iMac秉承苹果电脑人性化设计宗旨，采用一体化整体构造和预装软件，插上电源和电话线即可上网使用，大大以便了第一次使用电脑顾客，打消了她们对技术恐惊感，从外形上看，iMac采用了半透明塑料机壳，造型雅致而又略带童趣，色彩则采用了诱人糖果色，完全打破了先前个人电脑严谨造型和乳白调老式，高技术，高情趣在这里得到了完美体现。
18美国信息时代工业设计。
总部设在美国俄勒冈州波特兰市奇巴（ZIBA）设计公司被以为是国际最佳设计公司之一。
奇巴设计理念是以简洁取胜，并强调产品人机特性，因而公司产品设计非常注重细节解决。
青蛙公司创始人艾斯林格，青设计哲学是“形式追随激情”芬兰诺基亚是一家在高科技人性化方面颇有建树通讯技术公司，它将北欧设计独有简洁，实用和自然特点与先进信息技术结合起来，创造了众多布满人情味和个性产品。
诺基亚以“科技以人为本”设计理念，率先推出了弧面机体滑盖通话设计，满足了使用者握机更舒服需要。
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