香港导演在内地的发展指数.docx
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香港导演在内地的发展指数
1王家卫
----电影《东邪西毒》，电影《阿飞正传》，电影《春光乍泄》，《重庆森林》，电影〈花样年华〉特点：
无疑王家卫的作品已经成为了小资们的首选和一种文化符号，考究的画面，迷离的电影情节和独树一帜的经典台词，使他的电影由于带着强烈的个人风格而在香港电影导演中名列前茅。
2关锦鹏
-----电影电影〈胭脂扣〉，电影〈有时跳舞〉，电影〈蓝宇〉特点：
细腻而含蓄的讲述着一些爱情故事，怀旧的色调，整个人生和世界都显的不那么明亮，除了那些缠绵悱恻，痛苦执着的爱。
3徐克
--------电影〈东方不败〉，-电影-电影〈青蛇〉，〈蜀山传〉，-电影〈散打〉特点：
现实的世界太局限桎梏，他把拳脚放进了虚设的武侠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇的电影真是羡煞凡夫俗子的看客。
4杜琪峰
------电影-电影〈暗战〉，〈孤男寡女〉，-电影〈瘦身男女〉，特点：
都说杜琪峰的电影是票房保障，很本土很娱乐的一些片子，情节明快紧凑，不会让你在电影院有睡着的理由，要说好看的电影，他当之无愧。
5王晶
------电影-电影〈千王之王〉，电影-〈绝色神偷〉，电影-电影〈赌侠大战拉斯维加斯〉特点：
有点黄色，有点低级，有点世俗，可是觉得是轻松神经的首选娱乐片。
6陈果
-------电影电影〈榴莲飘飘〉，电影〈细路样〉，电影〈香港制造〉，电影〈香港有个好莱坞〉特点：
不断摇晃的镜头，简陋逼仄的囤屋，香港的底层边缘人挣扎窘迫的生活，真实的令人无言。
7刘镇伟
------电影〈东成西就〉，电影电影〈大话西游〉，电影〈天下无双〉特点：
很难想象与王家卫风格截然不同的刘镇伟，居然和他是好朋友在他的电影里，有些调侃的用着王家卫的经典台词，效果却全然是喜剧电影的，虽不多产，却出经典。
8唐季礼
------电影〈雷霆战警〉，电影〈公元2000〉特点：
虽然也是一个拍动作片的导演，但是他本人的温文尔雅，谦谦君子风度似乎不比他的电影逊色。
9张艾嘉
------〈电影我要活下去〉，电影〈心动〉，〈20，30，40〉特点：
一个外柔内刚的女子，一个不折不扣的才女，在阳盛阴衰的香港导演界有着无法被埋没的光芒和实力，电影中那些自强，自信的女性形象，有着令人佩服的坚定。
10张婉婷
------〈电影秋天的童话〉，电影〈玻璃之城〉，电影〈北京乐与路〉，特点：
细腻柔美，她不断的在电影中强调着，女人是为爱情而生的，是的，浪漫凄美的爱情。
香港25导演
新片攻略
胡不鬼/文
11年前的夏天，香港结束最后一段小跑，鼓乐喧天地一头扎进祖国幸福而宽大的怀抱，与此同时一大批香港有志导演本着“不争论”的精神，集体北上淘金寻梦。
4000个日夜倏忽而过，从前风光无限的没准现在正焦头烂额，原本走投无路的今天没准前呼后拥，之前小有名气的现在干脆彻底无闻，更有一批稳扎稳打的借助机会御风直上，眼下左右通吃如鱼得水；当然，还有一批人选择坚守家门，继续演绎弹丸之地上的歇斯底里和神鬼传奇。
小平同志有言，“不管黑猫白猫，能抓住老鼠就是好猫”——不管是白猫还是黑猫，是野兽还是良民，能执意进取永不言败就是好样的。
以下就是这么多年来还在喘气还在奋斗还在拼搏还在挣扎的一批香港造梦者，还有他们最新的诚意之作，或许不能部部让人满意，有的还可能即时流产转产，没关系，存在即合理，我拍故我在。
两地通吃型
这部分香港导演不一定都才华横溢，但无一例外都具有一个特点，就是脚踏实地任劳任怨，而且脑子贼好使，能迅速将自己的擅长和大中国题材结合起来，在扬弃以往特点的基础上，吸收先进的电影理念，调整自己的表达方式，从而将内地乃至世界变成自己的主场。
★周星驰
内地指数：
120
新作：
《西游记》、《功夫2》
星爷是香港导演北上淘金大获成功的一根标杆，台湾人肯砸出5亿让他重拍《西游记》就是明证。
他和内地市场的关系可谓是共荣共生，试想如果没有当年内地捧红《大话西游》将他抬到后现代大师的宝座上，他怎么会有这么大名气，又怎么会有内地资金供他大玩功夫特技呢？
没有内地市场的哄抬和票房基数，他的股指又怎么能一路暴涨升到美国那旮旯呢？
周星驰聪明之处在于，当无厘头喜剧即将退潮的时候，他适时地将自己的小众底层黑幽情调打磨成一种放诸四海而皆准的悲悯情怀，并用高新特技进行华丽包装，从而也让自己从一个小众笑匠进化成一个著名导演，进而觊觎商业大师的位子。
拿“前传”《大话西游》去揣测星爷的《西游记》会是什么样子，也对也不对，毕竟那是他和刘镇伟及一众人当年的集体智慧，而他后来也不止一次表示过对“至尊宝”的不满，其实也就是对刘镇伟用时空交错曲里拐弯表达出的知识分子情怀有所反感。
按照星爷的意思，《西游记》将会被拍成一部真正的东方魔幻大片，除了8亿人民币的预算可以砸实电脑特效真正体现原著质感以外，故事也将会被大幅改编。
考虑到星爷的底层出身和普世情怀，孙悟空可能会被塑造成新一代草根英雄，人物不再拘泥于人妖不两立、佛众不同流的神话桎梏，而是以对小朋友有没有爱心、是否良善来划分。
而除了取经这条线索之外，至少还会加插一到两条副线，比如感情、卧底、叛变、出身之谜之类，这种冒险显然更有劲。
除此之外，当然还少不了星爷玉树临风、人见人爱、通吃天下的无厘头笑招，有《大话西游》在前，估计再怎么恶搞，都不会被人指责篡改名著。
《功夫2》也有可能先拍，因为两年前剧本就已经摆在了中影副总史东明的桌子上了，这么说吧，如果世间还有一部跟《功夫》一样好却又不是《功夫》的电影，那就一定是《功夫2》喽。
★吴宇森
内地指数：
100
新作：
《赤壁·下》
《赤壁》上集出来后虽然毁誉参半，但你却不能无视吴宇森的诚意，特别是在自己掏腰包拍电影这件事上。
如果说之前的一些大片就是看起来色泽鲜艳吃起来却五味杂陈的乱炖的话，《赤壁》起码是一大碗热气腾腾货真价实的萝卜炖牛肉，虽然没什么智慧含量，也不光鲜夺人，但起码老老实实地能让你吃饱。
下集有80%的动作和场面戏，这其实才是吴宇森的强项，而通过动作戏来刻画人物性格，他更有自己的独门秘籍。
上集只是赤壁大战的交待和呈示部，真正的好戏都在后头，如果吴宇森能在这半年时间里认真打磨剧情，安心把特技做扎实了，我想好坏是非自有公论。
从香港出发，顺利走到世界电影风口浪尖的几位导演里面，吴宇森始终是和大众最亲近的一个，这一点很难改变。
★刘伟强：
内地指数：
90分
新作：
《星梦奇缘》、《水浒》
从《古惑仔》到《风云》，从《无间道》到《头文字D》，从《伤城》到《游龙戏凤》，刘伟强一直自觉地贯彻自己的类型意识，并注意多种风格的糅合和平衡，加上稳健扎实的叙事水准，他成为11年来在内地票房累计成绩最好的香港导演之一，对于一个摄影师出身的香港导演来说，能走到这一步相当不易。
刘伟强要将爱情轻喜剧《星梦奇缘》拍成中国版的《诺丁山》，如果真能如此，那也会是不错的水准之作，加上刘德华和张涵予的加盟，票房很难失手。
而他一直倾注心力的《水浒传》会不会拍成大宋版的《古惑仔》还真不得而知，如果用手持摄影和自然光拍摄也算是小有创意的选择，另外香港导演底色里的身份迷思和英雄意识或许会跟《水浒》暗中契合，没准会是一部让人惊喜的电影。
★尔冬升
内地指数：
90
新作：
《新宿事件》
因为处女作《癫佬正传》的残疾人题材，常有人把尔冬升归为写实导演一类，其实乃大错特错，他什么都写就是不写实，或者说他常常披着写实的外衣，贩卖自己那套简单的滥情主义，《门徒》结尾的幼稚和想当然就让整部电影打了折扣。
这么说吧，尔冬升始终黑不下去玩真写实或CULT（像陈果和郑保瑞），也高雅不起来成为不食人间烟火的艺术导演（像王家卫），只能两头不靠岸。
光看《新宿事件》的片名，就让人一下想到许鞍华的《极道追踪》，一样是写华人遭受日本黑道碾压的惨剧，就冷酷感和震撼力而言，我相信尔冬升拍不过许鞍华，前者其实透露出海外华人融入世界的徒劳和困难，但如果比观赏性和白日梦指数，他也许更强。
★陈木胜
内地指数：
100
新作：
《保持通话》
陈木胜即将上映的新作改编自2004年好莱坞电影《一线生机》，但却做了完全香港化的处理，用一天的时间讲述一个紧张刺激的故事：
大S被刘烨绑票，求救电话打到了陌生人古天乐手机上，古天乐从怀疑到相信，最终对其展开火线救援。
从《双雄》到《三岔口》再到《新警察故事》和《男儿本色》，陈木胜在内地市场的战绩一路走高，归根结底是他能将香港电影所擅长的警匪斗法的“器械对练”跟邪不胜正的商业母题结合得相得益彰，而且不时加入新鲜的改良变奏（比如心理战、中年危机、社会问题、年轻人成长等），加上认真严谨的制作态度，相当干净的意识和画面，在内地市场霸一方风流易如反掌，唯一的不足是故事大都局限在香港，此种鸵鸟拍法也并非长久之计。
★刘镇伟
内地指数：
80
新作：
《出水芙蓉》
这部因为意外事件而推迟面世的“游泳版《少林足球》”将在近期上映，也算是赶上了奥运的末班车，虽然《情癫大圣》的内地票房比起刘镇伟前作《天下无双》大有进步，但论起口碑比起《大话西游》还是差上一截。
《出水芙蓉》的少女成长故事是刘镇伟比较擅长的丑小鸭变凤凰套路，一路脱线搞笑之余，有着温情良善的底色，最后无非爱情、事业双丰收的公主结局，外加一点怀旧佐料。
影片最大的看点其实是，没有周星驰的刘镇伟到底能在内地市场走多远。
★叶伟信
内地指数：
70
新作：
《叶问》
跟甄子丹绑在一起的叶伟信有点让人担忧，从前那个颇有想法的他，似乎渐渐退化成了“钢铁侠”甄子丹的执行导演。
后者走火入魔般地越来越醉心于打造自己天下无敌的超人形象，从《杀破狼》到《龙虎门》再到《导火线》，功夫越来越高，形象却越来越单薄，文戏弱智，深度更是彻底欠奉，叶伟信发挥的空间日益被“卡通”蚕食。
其实从2004年的温吞水爱情片《大城小事》开始，叶伟信进入内地市场之初就放弃了自己类型杂糅的特长，放了一记悄无声息的哑炮，那次是做黎明的执行导演，从那以后是甄子丹。
《叶问》是人物传记，有传主的生平做参照，甄子丹不可能玩得太离谱，当然我们无法奢求叶伟信拍出《梅兰芳》的水平，但起码也不能差过《雷洛传》或者《跛豪》吧。
我们期望拍过《旺角风云》、《朱丽叶与梁山伯》和《爆裂刑警》的那个叶伟信，能以更加本我的姿态站立在内地市场之上。
★张之亮
内地指数：
90
新作：
《车票》、《唐卡》
不夸张地说，《墨攻》目前仍然是国产古装大片中口碑最好的一员，张之亮，这个不像香港导演的香港导演，用他一贯的温情写实态度将一段兵荒马乱的“历史”变得理想而温暖。
即将上映的影片《车票》重又回复到他小成本创作的道路上，但从其前作《笼民》、《自梳》和《流星语》等看，张绝对不是廉价煽情的人，更不回避社会矛盾，他只是把突出甚至尖锐的社会问题用善意的心灵去化解，跟好莱坞式的白日梦有本质区别。
古装大片《唐卡》写文成公主和松赞干布的故事，之前放出消息是刘恒编剧，刘德华主演，已经让人期待。
张之亮大片小片“两手一起抓，两手都要硬”，应该是华语观众的福音。
★马楚成
内地指数：
80
新作：
《剑蝶》
马楚成属于商业片导演队伍里更循规蹈矩的一群，虽无甚风格，但正派干净，天然具有过埠作业的优势。
他拍动作片，正邪分明，意识干净，性格鲜明，动机如一，不喜捎枪带棒指桑骂槐；拍爱情片，老老实实，纯情脉脉，搞笑煽情一个不少，不求乱情怪性之奇峰突起；拍冒险片，铺陈场面，刻画反角，营造奇观，做得也是扎扎实实。
照此类推，《剑蝶》应是一部不会让人失望，但也不会有多少惊喜的影片，这样的导演和影片其实应是一个健康电影产业的主流，但要说大爆冷门，创造了不起的票房奇迹，则又不是他这种“一身正气”的导演所能胜任的了。
本地恋战型
这部分导演因为各种原因，一直选择在香港拍片，内地对他们来说不是没有诱惑，但更多是一张等待兑现的支票，也许下一部电影就能用人民币为单位计算票房，但也许永远都只是在此岸盘桓。
对于香港电影来说，这是个分化组合的大时代，后知后觉对某些人来说也许并不一定是坏事。
★陈果
内地指数：
-20
新作：
《九龙城》、《妓女三部曲完结篇》
一部《香港制造》确立陈果香港独立制片的宗师地位，其悲凉、愤怒的底色和自成一体的电影形态，让我执拗地认为他永远都不可能在内地市场存活，也许这就是桔枳之别。
在接受某杂志的采访时，肥陈透露自己今后要逐渐把重心转移到内地，被问到原因，竟是内地老板多，而且花钱如流水，可以帮助自己继续搞“有争议的题材”。
听到这些有点大跌眼镜，不禁想到当年无视电影法规被“礼送出境”的余力为，从而为陈果担心起来，这老小子“居心叵测”，到底何日才能在大银幕上和内地观众胜利会师？
《九龙城》要拍李小龙的青葱岁月，他被父母“遣送”美国前最后一段属于香港的故事，这个题材想想就让人神往不已，但对于陈果来说却是个烫手山芋。
首先，要复原半个世纪前的九龙城寨和风貌人事，没有大量的投资不能为之，张家振现在的习惯是把一个题材搞得越大越好，如果内地市场不能上映，投资如何收回？
其次，李小龙的家人对他年轻时那段事儿，不可能没有写法上的要求，“老子天下第一”的肥陈肯轻易妥协？
《九龙城》最好的结果，是能拍成《美国往事》那样的“香港往事”，最坏的结果是……四五年没拍电影的陈果可不要轻易让我们失望。
★叶念琛
内地指数：
-10
新作：
《亲爱的》、《绝代双娇》
从《独家试爱》到《十分爱》再到《我的最爱》，小叶终于把邓丽欣、方力申、杨爱瑾这些新人拍成了旧人，但距离明星似乎还有距离，这也是这些影片无法进入内地市场的最大障碍，因此《亲爱的》启用了刚刚从《神探》里走出来的安志杰。
但我喜欢这套影片的理由恰恰就是那些青涩的面孔、贴近当下香港新生代婚姻爱情观的简单叙事，还有那不用怕别人指责过时而随时随地唱起来的动听插曲——她无疑可以像电视剧那样一集一集地拍下去，但最后拍不下去的理由也许恰恰是拍得太好了，因而有了大投资、大明星和内地市场的准入证，但这时，也许就是大幕拉上的时候了。
但也不必过早悲观，且先看《绝代双娇》能变出什么新花样来。
★郭子建
内地指数：
—20
近作：
《青苔》
郭子建是编剧出身，2007年才独立执导了处女作《野·良犬》，当时因为在香港的反响不好，用老郭自己的话说是“挑剔的总比欣赏的人多”，一时情绪比较低落，深夜上网时意外看到的一些内地网友的嘉奖文章，竟让他“有种想哭出来的冲动”，“令我重燃希望”，俨然在内地找到知音的感觉，虽然这些网友看的差不多都是盗版碟。
上映月余的《青苔》无疑比《野·良犬》更黑色也更具情色暴力等商业噱头，写的是底层警察余文乐在邋污红灯区的醉生梦死和九死一生，还夹杂来自徐州的乞丐杀手樊少皇的良心和超人表演，后者身受重伤，对一心想在香港卖笑挣钱的内地小女孩说，我们这些人都是最低贱的青苔，但你不一样，你是花——老郭写的对白竟让我怦然心动。
有趣的是，这部没有在内地影院上映的香港影片（内地发行了略作删节的正版碟），竟是有一份内地影迷的激励在里面才拍出来的。
★崔允信
内地指数：
10
近作：
《爱情万岁》
还记得看小崔第一部作品《忧忧愁愁的走了》时的感觉，DV的画面粗糙而晃动，各种噪音变动不居，却让人渐渐地沉入其中，只听见主人公的笑和哭，看见那清晰却渐渐远去的香港；第二部《追踪眼前人》已邀得梁家辉担纲，只是那份爱的悬疑仍旧区别于普通的爱情电影。
本以为小崔就此要跃上主流导演的舞台，没想到几年之后仍是《爱情万岁》这样的本土小制作，三个故事平行展开，清新写实，过口留香，表达出香港新一代年轻人的爱情乃至人生观，不足的是第二个故事《游戏》跟叶念琛的《我的最爱》部分情节有些雷同。
三部作品足够决定一个导演的一生了，接下来怎么走？
留校察看型
这部分导演都是牛人，甚至不乏大师附体者，但来到内地却普遍有些水土不服，虽然威名犹在，却都有些力不从心，不是失了方寸打乱仗，就是默许搞两个版本分裂自己，要么就干脆赶潮流拍大片，豪赌一把青春的尾巴。
他们大都才华横溢，试图毕其功于一片两片，因此不免求全责备首尾难顾，虽然暂时失利，但其中一些人依然是香港乃至华语电影中最棒的，眼下消除自己在内地投资方和评论界那里的“不良记录”，是他们亟需完成的。
★王家卫：
内地指数：
60
新作：
《一代宗师叶问》、《上海来的女人》
大卫·波德维尔说王家卫是“恰巧用粤语拍片的欧洲导演”，这暗示着他有跳出“内地——香港”这个电影圈，转而经营世界路线的潜力，但中国人的悖论在于故土难离，王家卫甚至离不开“上海”半步。
迄今为止，他没有一部真正拿得出手的西片来砸稳自己在英语文化圈的地位，在内地的票房也是起伏不定，而在香港……他似乎早就跟香港没什么关系了吧。
王家卫找平衡的后果是，《蓝莓之夜》在内地不太理想的票房和口碑，其实他应该清楚自己始终都是沙龙艺术的代言人，一旦老少咸宜妇孺皆知也就不是王家卫了。
他的《叶问》不会走商业化的功夫片路线，传主颇具争议的感情和一生才是他重祭王氏怀旧大法的新材料，而他的六、七十年代情结也将得到更为戏剧化的展示；《上海来的女人》到站的日子似乎已经遥遥无期，从名字判断就是一部试图平衡内地和国外收益的作品，希望不会是一个更大号的“蓝莓派”。
★杜琪峰
内地指数：
50
新作：
《文雀》、《红圈》
老杜是默认自己作品两个版本的大户之一，他在内地上映的一系列影片似乎成了稍后发行的港版碟片的大广告，从《大只佬》到《黑社会》再到《神探》莫不如是，虽然如此，内地影迷依然把他奉若神明，到了为内地量身定做的《蝴蝶飞》却反而招致骂声一片，堪称荒诞派喜剧。
《文雀》以清浅取胜，在内地影院上映票房我不敢多说，没准又是一次“院内开花院外香”。
好莱坞投资、翻拍西片的《红圈》倒是很令人期待，将大师的黑色警匪电影接入香港本地生活，如何将香港的现实政治融入这个“圈”？
如何在原著的基础上融入杜琪峰自己的特色？
如何保证海外市场的兴趣和国内的口碑？
相信这是个考验，也是杜琪峰近年来的不算小的一个坎。
★徐克
内地指数：
60
新作：
《女人不坏》
徐克现在压力很大，那顶“新派武侠大师”的帽子基本上已经破烂不堪了，《七剑》一役后基本不敢轻言再碰，而早年擅长的类似《鬼马智多星》、《上海之夜》、《满汉全席》的时装奇情路数到了内地又水土不服，究其原因是他所迷恋并反复描摹的“乱世情怀”到了和谐的内地便失去了用武之地，加上近期《深海寻人》的双重失败，老怪算是迎来了自己在内地发展的冰河期，《女人不坏》的成功与否对他来说就成了“第二春”能否降临的关键。
其实三个女人一台戏的网状结构，徐克曾经在民初片《刀马旦》里刷得呼呼生风，将林青霞、钟楚红、叶倩文三个不同阶层女人之间颇为鬼马的关系刻画得煞是好看。
但《女人不坏》是当代题材，发挥的空间较小，爱情、警匪、悬疑、喜剧，能用的元素也就那几个，大不了再来点幻想元素和女性主义调味，老怪这一把让人有些担忧，一块久经风蚀的金字招牌到底还能挂多久？
说到韩国郭在容的编剧则让人有些搓火，老怪从什么时候开始倒要向韩国人求救了？
郁闷……
★许鞍华
内地指数：
40
近作：
《天水围的日与夜》
许鞍华一直是我最尊敬的华语导演之一，《姨妈的后现代生活》诚意可鉴，但内地观众对这种半遮半掩却用心良苦的艺术片并不买账，而大病初愈的鞍华导演对远赴内地拍片也倍觉辛苦，“一去就是几个月，妈妈身体不太好，我不放心她一个人在家”。
既然这样，那还真不如带着一众热爱电影的年轻人，大家拿着DV说说笑笑，拍遍香港的角角落落悲欢离合的好。
《天水围》取材自香港偏远社区的人生故事，一个上了年纪的单亲妈妈和儿子的简单生活，如相册般展示出来，不徐不疾的温情故事里包含着香港的过去、现在和未来，就像《千言万语》。
★彭氏兄弟
内地指数：
60
新作：
《风云2》
兄弟俩此刻正热火朝天地闷机房里捯饬《风云2》的后期呢，说要搞出《星战》的效果来，这话要是张纪中说，我一定会认为他在吹牛，但换成这两位，我先信着。
兄弟二人《见鬼》以来一直靠鬼吃饭，且吃得嘬嘬有声美名远播，吃到为内地影院量身定做的《妄想》、《森冤》时，虽然没有鬼竟然也能硬整出正宗鬼味来，也真是难为了这哥俩。
自己最擅长的也许永远不可能堂而皇之地入主内地，哥俩显然意识到了这一问题的严重性，于是开始兵分三路，一边到好莱坞执导鬼片《鬼使神差》、惊悚片《无声火》，一边在内地推出悬疑警匪片《C+侦探》，同时还在香港拍低成本青春片《爱斗大》，成绩尽皆不俗，《风云2》算是这对鬼才双胞胎的最新尝试，内地才是中国人的主场不是。
★林超贤
内地指数：
20
新作：
《神枪手》
据说《风云决》在最近广州的一场放映中，临近结束时只剩一个观众，如果属实，那真叫悲哀，目前来看，林超贤要想尽快翻身，只有等着《神枪手》的到来了，但这部戏偏偏陈冠希又是主演之一……其实抛开这些不论，《神枪手》还是看点多多的，比如天才被逼到反社会的道路上沉冤无诉反戈一击（有点像《枪王》），比如大量的枪械火爆对战细节，比如英俊小生黄晓明的加盟，又比如无间道般的人性对垒，还比如林超贤擅长的解构警匪类型招数……遗憾的是，这些“比如”都要等到影片开禁上映那天才能兑现，老林撑住。
X档案型
以下的几位香港导演大多属于神经质型，做事毫无规律可言，上一部吓死你，下一部又可能笑死你，前一部还是警匪激战，这一部就是大漠鬼蜮，本来你以为他黑色悲观一切没商量，想不到他摇身一变一切好商量，本来你以为他人间蒸发不再电影，没想到他咸鱼翻身高调复出，本来……
★郑保瑞
内地指数：
50
新作：
《暗杀》
郑保瑞是70年代生人，从做王晶的三级片副导演开始，2000年之后凭借低成本恐怖片《恐怖热线之大头怪婴》及其续集《热血青年》声名鹊起，这样的导演似乎很难顺利进入内地市场，不光是类型所限，更重要的是他的影片多带有一种绝望的恐怖或恐怖的绝望，这种溢出类型的悲观情绪并不因影片的结束而被封闭，让观者不寒而栗。
但让人意外的是，郑保瑞的三部影片《古宅心慌慌》、《怪物》、《枪林恋曲》在内地取得不俗票房的同时，也获得了评论的首肯。
以《枪》为例，它并不是恐怖片，而夹杂了警匪、爱情、写实等元素，但在故事进行中，你又能处处感受到银幕背后的阵阵凉意和黑色，其实它比不少内地影迷拥戴的《狗咬狗》融合得更完美。
今年上半年的《军鸡》CULT得一塌糊涂，让人以为郑保瑞要走火入魔了，但随即又加盟银河映像，替杜琪峰执行《暗杀》。
总的来说，郑保瑞是个时时让人期待又次次给人惊喜的导演，而且两地穿行来去自如，不留下一点伤口，这一点杜琪峰应该都自叹弗如。
★邱礼涛：
内地指数：
20
新作：
《同门》
长发微跛的邱礼涛还是摇滚歌手和杂志撰稿人，早年那些极尽暴力之能事的影片让他“臭名昭著”，恐怖、情色、暴力这些“重金属”类型都让他玩得过火，虽然偶有动画、爱情片、喜剧推出，但早已被定型到底，这样的“身手”要在内地混好有些难度，《疑神疑鬼》、《半醉人间》、《战神再现》在内地市场上的表现只能用平庸来评价。
其实老邱的暴力往往是香港底层地狱般生活的变形和投影，一如《的士判官》里怀孕老婆被出租车司机拖死后疯狂报复社会的黄秋生一样，那种悲观、黑色、恐怖和暴力更多是一种社会情绪的反弹和发泄。
其新作《同门》不再充斥反社会情结，转而经营香港本土较常见的青春/黑社会题材，不知算不算一种转型。
和老邱情况极为相似的、拍过《羔羊医生》《乌鼠机密档案》《濠江风云》等“名作”的邓衍成目前也在寻求转变，证据之一是他为内地电影频道拍摄的数字电影《镖行天下之天下镖局》还获得了百合奖二等奖。
★刘国昌
内地指数：
20
近作：
《围·城》、《无野之城》、《弹·道》
刘国昌是香港写实电影的重要人物，《童党》、《庙街皇后》、《无人驾驶》在写香港社会之痛入骨髓上自成一格，他也是香港传记片的代表人物，《五亿探长雷洛传》系列成为一个时代的经典。
他的作品总是在无限切
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