西方美术史复习整理.docx
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西方美术史复习整理
西方美术史复习整理
2013.6byboundin
【作品名和其他时期的关系】
爱琴艺术
一、时间：
BC3000–BC1200
二、特点：
1.基克拉迪艺术：
（雕塑）没有文字，属于铜器时代，高度简约的样式，明快和简洁，除鼻子其他五官抹去，瘦长扁平，平面化，平滑的轮廓和利用凹线来表达身体结构的细节，神秘的含义，构成性装饰风格，有性别特征，女性雕像明显多于男性雕像
代表作：
《阿莫尔戈斯岛的女性偶像》，《弹竖琴者》
2.米诺斯艺术：
（壁画）[米诺斯王宫]，线条流畅，色彩明亮迷人，写实，装饰性的人物和图案，和埃及艺术有关，乐观天性的艺术，不是宗教教义和赞美统治，美的喜悦感受，捕捉动态中的美，女性皮肤比男性浅，侧面像主要地位，侧面像主要地位+正面的一只眼睛，自然中汲取灵感，写实而简约
代表作：
《巴黎女郎》，《公牛之舞》，《海豚》
3.迈锡尼艺术：
（建筑+金器）建筑有军事防御目的，造型简洁明快，粗壮有力；金器皿浮雕典雅精美，富有生活气息场面生动，写实发挥，解剖关系处理得精确，背景自然优美，对人与自然的敏锐观察和非同寻常的金属工艺水平，对后来古希腊雕塑艺术产生巨大影响，装饰性效果
代表作：
《狮子门》，《华菲奥的金杯》
古希腊艺术
一、时间：
BC800-BC146
二、特点：
1.城邦国家政体：
民主色彩，创造精神，活泼开朗，自由自在
艺术：
健康，乐天，完美
2.对人体健美的态度和认识（裸体竞技）：
对人体美的领悟和表现有惊人的高度
3.对神：
把神看做凡人一样有血有肉，人的面貌和感情，不想后来西方人对神顶礼膜拜，和超自然和宗教神秘感的近东艺术不同
4.艺术家：
个性张扬
5.自然环境宜人
三、分类
1.建筑[雅典卫城]
（1）多利克式：
巴特农神殿（象牙黄金雅典娜女神，多利克柱，檐壁爱奥尼亚浮雕带，贮藏祭祀器皿，内部朴素）
（2）爱奥尼亚式：
胜利女神殿，厄瑞克修姆神殿（最后完成，复杂生动，精致完美的细节装饰，六个女神柱，姿态轻盈，形象端庄）
（3）科林斯式：
宙斯神殿，后罗马帝国广泛采用，意大利极为流行
2.雕刻
（1）古风时期：
埃及雕像正面法则，人物正面直立，左脚向前但生硬，古风的微笑，着色衣纹头发风格化，有裸体立像，逐渐摆脱古埃及模式产生更具有生命感的真实
代表作：
少年立像，少女立像
（2）古典时期：
摆脱古风时期的拘束和装饰，产生写实而立像的人体雕像
Ø初期：
风格化→个性化，人物肌体和骨骼更加真实，中性的更趋于自然主义的表情，身体扭动；古风时期的拙朴→更具生命力，准确，均衡，安定，理想化
代表作：
《克里提俄斯的男孩》，[米隆]《掷铁饼者》（抛出的一刹那，强烈动感，固定的动作表现动态，改变了直立的程式）
Ø盛期：
[波利克里托斯]：
对人体结构的新探索，头:
身=1:
7，解决重心和动态的关系，准确自然优美，形式方面的探索略少感情；代表作：
《持矛者》，《束发带的青年》
[菲狄亚斯]：
主持设计雅典卫城，大量雕刻和装饰浮雕，《命运三女神》（切合山墙，曲线优美，姿态优雅自然，衣着柔美充满变化，人体起伏，活力和生机）
Ø后期：
侧重个性，人的感情，生活的情趣，内在的激情，[普拉克希特列斯]：
传说中的人物+日常生活气息结合，风格柔美细腻，不是神的英雄品质，人性的情趣，《尼多斯的阿芙洛狄忒》，《赫尔墨斯和婴儿酒神》
Ø晚期：
希腊长期战争，日渐衰败的现实，不再多是胜利的喜悦，有沉思痛苦，人物的复杂，微妙的内心；[利西普斯]：
人体美的新标准1:
8，《休息的赫拉克勒斯》（放松形态，无限力量）
（3）希腊化时期：
亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国，希腊文化向东传播
代表作：
《萨摩色雷斯的胜利女神》（结构无以伦比，衣裙飞飘，生动）《米罗岛的维纳斯》（椭圆的脸庞，希腊式鼻梁，平坦的前额，丰满的下巴，S型微微扭转的身体，典雅纯洁睿智，柔美）《拉奥孔》（动作形态表情相互呼应，层次分明，高度紧张，激情澎湃）
3.绘画
（1）画家：
[巴哈修斯，宙克西斯，阿佩莱斯]，无一作品幸存
（2）器皿上的彩绘和后世的仿制品
Ø壁画：
《哈德斯诱拐珀尔塞福涅》（古典时期，张力动感，生气勃勃，自然主义描绘倾向）
Ø瓶画：
几何风格→东方风格（埃及，两河地区，兽首人身&植物纹样）→黑绘风格（黑色剪影人物，陶土褐色背景，无景深《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》）→红绘风格（与黑绘相反，装饰性处理淡化，衣服皱纹立体效果，情节性画面《诱拐欧罗巴》）→白底瓶画
伊特鲁里亚艺术
一、时间：
BC1000-BC100，与希腊文化时间差不多，希腊文化传入意大利时已有伊特鲁里亚文化，受希腊文化影响
二、特点：
雕塑
《母狼》：
青铜，写实，凶残与仁慈相统一，与希腊古风时期吻合
《凡依的阿波罗》：
彩色套用，头发和衣饰风格化处理，
《托狄的马尔斯》：
青铜，与希腊古典时期相似，平衡身体的姿态像《持矛者》
壁画：
墓穴壁画，生产生活方式，侧面像多，动感，女性比男性皮肤浅，侧面形象+突出眼睛
《狂欢者》，《渔猎》（有趣的夸张，爱琴文化相似，平面化处理的画面+鲜艳明快的色彩）
古罗马艺术
时间：
公元前9世纪-AD476
特点：
掠夺希腊艺术品和俘虏，倚重希腊艺术，上层社会希腊化，务实，少创新，频繁战争，人物肖像出色（个性鲜明酷似真人，不像希腊雕像的唯美优雅理想化）
分类
建筑：
宏伟的规模&牢固的结构
万神殿：
三角形山墙，科林斯花岗岩石柱，圆顶大厅
罗马竞技场
雕塑
雕像：
歌功颂德，公共场所中的政治军事领袖，崇拜祖先，自然主义倾向而不是希腊的理想化脸型
与希腊相似：
雕像姿态和艺术表现手法模仿古希腊
与希腊不同：
希腊（浪漫情趣，理想化的美），罗马（个人的权威，务实，夸大的威严，人物性格，自然主义倾向）
代表作：
凯旋门，《奥古斯都像》（现实的形象不是裸体全副武装，美化），《马卡斯·奥勒留斯骑马像》（衰落时期，忧郁和思考，不是不可一世，内心表现）
浮雕：
《和平祭坛》（罗马露天祭坛+希腊古典时期雕塑风格，希腊母题+罗马主题，下面装饰上面叙事，肖像造诣高，细节突出差别，写实因素），《图拉真纪功柱》（高大宏伟，叙事详尽，场景复杂，纪实性，有利历史研究），《题图斯拱门》（浮雕精美，层次分明，强烈的运动感，纵深空间，构图人物技巧向绘画空间发展），《君士坦丁拱门》（上面写实下面风格化）
肖像：
《布鲁图斯胸像》：
头像逼真，自信智慧苍老，金属铸造技术高超，象牙+剥离眼球
《弗拉维安王朝的少女肖像》：
细腻优雅矜持，雕刻发饰复杂
《君士坦丁大帝头像》：
罗马帝国后期突出被神化的皇权，巨大而空洞的眼睛是超自然、抽象化、理想化，头发风格化，退化（中世纪的预示）
绘画：
流传至今的只有壁画
《神秘别墅中的壁画》：
姿态造型有希腊感，情绪和心态很特别
《采花的少女》：
希腊化影响，但抒情的自然主义，内心世界
《持笔的少女》：
写实主义，明暗处理，立体感
《有桃子的静物画》：
有错觉效果的写实庙会，光影投射
中世纪艺术
一、时间：
西罗马灭亡AD476→AD1450
二、特点：
罗马成分，多样化融合，叙述宗教故事，除了基督无裸体，装饰性，抒情性，象征性，观念化，远离现实，不注重写实（透视，比例，质感，量感）
三、分类
1.拜占庭艺术：
信封基督也推崇古希腊文化，宗教主题，强调耶稣神性，而不强调人性刻画，类型化，建筑对后世影响大
Ø建筑：
教堂建筑物，中央圆顶（代表天堂），方形结构+巨型拱顶，装饰风格与希腊不同，擅长细密（象牙雕刻，宝石打磨，手抄本），拉长人物表示虔诚和威严，闪光效果表示神秘高贵
代表作：
圣索菲亚大教堂：
罗马万神殿的影响，但不同，外观一般但内部富丽堂皇（基督教的内省和精神化的特征）
Ø雕刻：
推崇“无崇拜偶像”所以无纪念性雕塑所以雕塑萧条，只有教堂建筑的装饰性浮雕
代表作：
祭祀用的小神龛，《伊菲革涅亚的牺牲》（悲剧氛围弱，装饰性效果）
Ø绘画：
壁画、镶嵌画、圣像画、圣经插画，受近东艺术、罗马壁画和早期基督地下墓窟中壁画的影响，平面性装饰趣味，华丽耀眼的色彩，突出当时的理想美（特别修长而苗条的身材，小巧的脚，小杏仁形的脸，炯炯有神的眼），动作和变化弱化，体现政教合一，皇权神化
代表作：
《查士丁尼皇帝与侍者》，《西奥多拉与侍者》，《宝座上的圣母》（高度对称，人物肃穆，宝座和圣母身体无足够联系，脸部明暗，服饰褶皱多变化）
2.罗马式艺术：
宗教联系，中世纪非写实的高峰，不是古代罗马风格的翻版，{近东艺术，古罗马艺术，拜占庭艺术}的综合，哥特式艺术的前身
Ø建筑：
教堂建筑显示上帝荣光，建筑细部数以统一格局，严肃，圆拱顶，厚石壁，粗脚柱，宅窗户，水平线条，与拜占庭不同（镶嵌画壁画→雕刻）
代表作：
比萨大教堂（小圆柱+一排排连拱，井然有序），圣乔万尼洗礼堂（简单雅致，八角屋顶，简单几何形体显得挺拔庄主，内部《荣耀基督》，天顶采光有强象征性）
Ø雕刻：
大型全身雕像再现，与建筑结合，建筑上的装饰所以受限扭曲变形，从古罗马找灵感，人物形象类型化
代表作：
《逃往埃及》（优雅构成，圆形弧线反复，身上交待不理想，圣母子仿佛没有重量），《先知耶利亚》（纪念性圆雕的独立回归）
Ø绘画：
贫弱，明显轮廓线条，鲜明的色彩，平涂，不考虑光线远近质感
代表作：
《缔造者圣父上帝》
3.哥特式艺术：
签名显示个性化的觉醒
Ø建筑：
多方吸收，由罗马式厚重→强调垂直向上、轻盈修长，复杂装饰极致，神秘壮丽，恍如天堂
代表作：
巴黎圣母院
Ø雕刻：
建筑物的装饰，写实性和独立形态意义的增强，人物造型修长，安静温和，区别于拜占庭和罗马式
代表作：
《夏特尔大教堂的高浮雕》（雕像和柱身脱离的趋势，皱褶不再是罗马式线条刻制，实际体重自然垂下，真实面貌，安详温柔，S型圣迪奥多，脸型不再是古典雕像中现成的形象），《圣母往见》（人物完全盖过柱身，四尊，笑意自然幸福，S型更显，个性化，形象本土化），《圣母之死》（脸型服饰褶皱动作姿态回归古典，感情，写实）
Ø绘画：
彩色玻璃窗上的彩绘（因为哥特式比罗马式窗户大），抽象的概括性，强烈的装饰感，出现没有宗教意义的绘画
代表作：
[契马布耶]《宝座上的圣母》：
有拜占庭的风格，但尽力摆脱平面感舒服，对自然主义的兴趣，生动性，影响乔托
文艺复兴：
古希腊罗马文化再生，自然和人的存在，现世意味，人文主义
文艺复兴·佛罗伦萨画派
一、时间：
13世纪末-16世纪末
二、佛罗伦萨：
古风盛行，近代欧洲精神发源地
三、艺术家：
1.乔托：
主流西方绘画的创始人，摆脱拜占庭艺术的程式，自然主义的新理想，可信的绘画空间感，对马萨乔和米开朗基罗启示，题材仍与传统宗教题材有关，但有现世、有血有肉的生命和力量
阿雷纳礼拜堂是壁画系列圣经故事：
全新立体感（质感，明暗），实在的人的造型，表情生动，神性的光辉向人间伦理的情感和个人体验转化，缺乏解剖透视只是，担忧情感的理解和人生价值的判断
《耶稣受难》：
真实的人，本身重量下垂，痛楚
《接受圣痕》：
形体拉长来突出，鲜明立体感，血肉，表情庄重专注，不刻板，服饰现实感
《悼念基督》：
内心强烈感情
《金门相会》《乔基姆之梦》《向圣安妮宣告受胎》：
生动性，内心感受，空间合理
2.马萨乔：
引入科学透视法，写实趋向
《逐出伊甸园》：
人物内心，反禁欲主义立场探索真实人物结构，解剖学比例，雕像般的立体感，投影和明暗
《贡钱》：
一幅画的平面中表现三种不同的时空，政治意义，重要性的差距降低而个性体现上升，不是仰视，可信的透视背景，真实阴影，统一光源意识，服饰古典简朴性上升，高人工装饰性下降，生动的细节
3.多纳泰洛：
对古代雕塑渊博的知识
《圣马可》：
反中世纪的程式，自主自信，古典风范（坚实），重心落右腿
《希律王之宴》：
浮雕上画画，背景的线性透视景深
《大卫》：
与真人相仿的裸体铜雕，手头身舒适自然松懈，罗马灭亡后裸体置公共场所的先例
《加塔梅拉达骑马像》：
文艺复兴第一个完全世俗的形象，之前雕像是统治者独享的权利，细节表现了古典艺术知识的精湛，人文主义所崇拜的个人英雄主义气质
4.波提切利：
高度个人化，优雅的构成，流畅的线条，理想的人体美和淡淡的忧郁感，以及美不胜收的细节，受到新柏拉图主义的影响，要将古典的观念和基督教的思想调合起来。
《东方三博士来拜》：
肖像画融入神圣画面，世俗因素
《春》：
维纳斯，女性的妩媚，对理想美的独到认识，已婚女性的头饰+橘子树拱形形成的神圣光环
《维纳斯和美惠三女神为少女赠礼》：
少女代表现世，女神是理想美的化身，线条韵律，色彩柔和
《维纳斯和马尔斯》：
喜剧色彩，色泽纯洁鲜明，线条流畅柔美
《维纳斯的诞生》：
神话传说为主题的非宗教题材（对古希腊罗马的文明的激赏），西风之神和宁芙女神克罗丽斯，季节女神荷拉
《毁谤》：
佛罗伦萨动荡时期，不安的情绪，令人紧张的戏剧性和强烈不详的征兆，自己对现实的感受
文艺复兴·大师的华彩
一、时间：
文艺复兴盛期，15世纪后期到16世纪中叶
二、艺术家：
1.达芬奇：
全才，绘画上的创新手法（晕涂法使物体轮廓线和画面调子更加柔和且富于光线，大气与立体，明暗法使物体真切的错觉效果），注重柔和气氛的塑造
《岩下圣母》：
人与自然的融合，无宝座和建筑物的构架（与传统不同），对岩穴花费心思，圣母优雅而又温馨，人情味
《利塔的圣母》：
圣母娴静美丽，为圣婴哺乳，母子之爱，生活气息，简洁生动，明暗变化，风景背景
《最后的晚餐》：
十三个人物互相呼应又互不雷同，符合宗教经典人的性格与道德的冲突，复杂的人性，因人而异的差别，内心世界细致入微
《蒙娜丽莎》：
甜蜜预约，甚至充满神性，平静温柔的眼神，难以名状的表情，对岩石和流水流露兴趣，细节（手优雅而放松的姿态）
《圣母、圣婴和圣安妮》：
宗教题材，人与人，人与自然及人与动物和谐相处，现实生活
2.米开朗基罗：
浩瀚雄伟的气势，人体造型结实浑厚，强烈扭曲
《大卫》：
巨大的尺寸，无畏的像神一样的角力者，不是取胜后的形象，而是战斗前的片刻，腿的轮廓线优美，肢体和驱赶的连接无懈可击
《尤里乌斯二世之墓》：
摩西像：
摩西、教皇和艺术家本人三位一体
《基督一家》：
宗教的形式中包容了人间家庭的亲情，人体动态，净化了的精神
西斯廷礼拜堂天顶：
《创造亚当》：
明暗法使其格外饱满，亚当的仪态和轮廓如此精到
《最后的审判》：
宏大效果的强烈感受，巨大尺幅，具有宇宙感的事件，给每个人物都赋予了独特的地位，都有各自的北京映衬，现实的因素，大胆的轮廓和绝妙的透视缩短
3.拉斐尔：
综合各家之长，缔造理想之美，达芬奇和米开朗基罗的影响下越来越大气，温柔的圆脸，崇高的完美和宁静境界，优雅而亲切的风格
《圣母玛利亚的订婚》：
古典气息，远近人物严格按照透视关系分布排列，柔和又高贵的色调中充满了美好和柔情
《寓言》：
清新迷人
《草地上的圣母》：
宗教题材，对人间母子之爱的颂扬，金字塔形构图，牧歌式的背景不是达芬奇的晕涂法，更清新明丽，柔情，恬静明快和谐有控制的。
《雅典学院》：
没有求诸传说中的人物，而是将曾经有过的思想家们汇聚在一起，创新意识和勇气，对真实的探索兴趣，古典的宏伟建筑提供了井然有序的理性感，古代的人物注入了拉斐尔同时代人的特征，美和主题的整一性。
《街上之火》：
更有戏剧性和力度的庙会，对男性裸体发生兴趣，激动人心的细节
《椅中圣母》：
精美，圆盘画形式（佛罗伦萨和15世纪的趣味），强调人物的柔美，色彩讲究，暖色添加亲切和吸引力，最甜蜜最娴雅。
文艺复兴·威尼斯画派
一、时间：
15世纪后半期到16世纪的文艺复兴晚期
二、特点：
威尼斯阳光灿烂，商业繁荣，生活富裕；艺术上明朗化力，色彩丰富，充满享乐主义和乐观主义
三、艺术家：
1.贝里尼：
威尼斯画派的创始人，写实程度题材丰富和形式与色彩的感性化追求方面贡献，个性化因素拓展，实物与空间区分不再截然分明，轮廓线隐去，变成光和影的转换
《圣母和圣婴》：
柔情的目光，忧虑情绪，迷人的风景，风景中空气的效果，构图严谨不失生动
《神圣的寓言》：
宗教人物+神秘的象征
《列奥纳多·洛雷丹总督肖像》：
正面的角度突出总督不屈不挠的精神，配置了侧光，刻画总督的威严而又有点沉思的莲蓉，脸部皱纹和衣饰的细致入微的描写
《众神之宴》：
精细写实的话锋，色彩的魅力提升，严谨笔调，戏剧性：
普利阿普斯撩罗狄斯的裙子，风俗画的内容
2.乔尔乔内：
风景画和人体画重要贡献，情绪的表现推到无法企及的高度，新的诗意般的光的运用，场景对象的写实→心境的写照，（以前人要找圣经神话作依据）将风景看做是纯粹想象的独立性存在，风景画的独立
《暴风雨》：
暴风雨+吉普赛女郎+士兵，神秘性，沉湎在自己的情绪里，光线和色彩精彩的处理，闪电照亮了寂静的城镇
《田园音乐会》：
和谐的结合，人与自然相融，诗与音乐呼应。
《入睡的维纳斯》：
内心中的理想美，女性人体画的翘楚之作，理想美更感官化（波提切利的春建立在知性的基础上），风景为北京，恬静的表情，超凡脱俗，达芬奇的影响（柔和的阴影，圆润的线条，华美的布幔，褶皱的明暗处理），远处废弃的成真
3.提香：
奔放，富有创新意识，注重色彩的重要性，早期肖像画：
准确的轮廓线、造型感→后期更为大胆自由的风格、笔触更突出
《神圣和世俗的爱》：
乔尔乔内的影响
《圣母和使徒、佩扎罗家族成员在一起》：
圣母在非中心，两个使徒不对称，场面的生动性和欢乐气氛大大增强，用光、空气和色彩获得统一的和谐感
《巴科斯和阿里阿德涅》：
细节，云彩翻滚衬托人物激动的内心世界，强化姿态的动感
《乌比诺的维纳斯》：
{波提切利的维纳斯：
超自然的身形，天国色彩的理想美}→{乔尔乔内的维纳斯：
更接近现实，保留女神的特点，自然的背井离乡超凡脱俗}→{提香的维纳斯：
手持玫瑰，人的居住环境，真实的女性形象，神奇的娴雅}
《受阿克特翁惊吓的狄安娜》和《狄安娜与卡利斯忒》：
反正我肯定背不下来所以就不写了--
《诱拐欧罗巴》：
对神话题材的兴趣，威尼斯花牌的色彩特点发挥到了极致，背景上金色和紫色交织而成的迷雾
4.委罗内萨：
节庆般的快乐，绚丽的色彩，迷人的场景，对浪漫派画家德拉克罗瓦有影响
《伽拿婚礼》：
尺幅最大的油画之一，宗教含义，众多人物姿态不同但统一在一个整体，繁华的威尼斯上层生活的写照，服饰华丽，人性和神性、神圣和世俗、艺术和生活的结合
《被爱情联系在一起的马尔斯和维纳斯》，《智慧与力量的寓言》：
人物的优美造型，首饰和服饰的迷人光泽，魅力的风景和典型的威尼斯画派中的辉煌色彩和暖色调的光的处理。
《列维家的宴会》：
享乐色彩与宗教的主题大相径庭
5.丁托列托：
独特的构图，大胆的前缩法，纵深的空间感，色彩的戏剧性，动感，气势不凡的效果，空间的错觉感，高调子的光感，
《施洗约翰的诞生》：
光的强烈对比，舞台搬的构图，人物戏剧姿态与表情，
新古典主义
一、时间：
18世纪晚期至19世纪早期
二、地点：
法国
三、特点：
复兴古代希腊和罗马的艺术理想，强烈的伦理含义，将古代罗马的价值观融入公民生活之中，用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的体悟。
四、艺术家：
1.大卫：
古典的宏大意味，简洁的形式，主题的英雄性，强烈的稳定感和坚实感
《贺拉斯兄弟的宣誓》：
古罗马历史传说，城邦的利益高于个人甚至家庭的利益，荣誉和自我牺牲是义不容辞的公民品质（典型的新古典主义的理性与主题），舞台效果的空间，细节罗马化（衣饰是罗马风格的，地点是罗马式建筑前）
《苏格拉底之死》：
希腊历史，为了理性的自由而体现的个人英雄主义和自我牺牲精神，生命的最后一刻
《侍从官给布鲁图斯泰来两儿子的尸体》：
两个相互排斥的空间（一个属于罗马政权，另一个属于家庭，缝补日常生活），超越个人情感与家庭羁绊，从而保卫共和政体的主题，母狼浮雕
《马拉之死》：
真实事件，马拉的形象接近基督受难后的样子，为政治殉难，新古典主义的方式将马拉的形象理想化处理，漆黑的背景
《萨宾尼妇女的调停》：
惊心动魄而宏大的场景，男性英武，爱情战胜冲突的主题
《雷卡米艾夫人像》：
肖像画方面的才能
《拿破仑加冕典礼》：
现场亲睹，但有些和现场不同的情况
《拿破仑在书房》：
显得比真实身材要高大，环境和摆设精心选择
2.安格尔：
久留意大利，吸取文艺复兴时期的艺术，拉斐尔是心目中的偶像，与浪漫主义对立
《瓦尔宾松的浴女》：
背向观者，人体理想美的展示（新古典主义的传统视对裸体人像的描绘为技巧的标志），镜面般光滑的用色与形态
《大宫女》：
更为清晰而优美的轮廓线，女性形象冷漠而超然，环境与法国日常生活关系深远，异国情调，焚香嗅觉、肌肤的触觉、水烟斗的味觉，水流的听觉
《宫女和女奴》
《荷马至圣》：
巨作，西方文明进程中重要的人物
《奥松维约伯爵夫人肖像》：
放松状态，笑意盈盈，高贵神情
《泉》：
形式方面苦心经营，栩栩如生，简单明快岩石、陶罐、鲜花和流水除了隐喻的意味以外，丰富了画中可与人体相比较的之地效果
《土耳其浴室》：
对创作生涯的总结，东方色彩的背景，古典美的样态
浪漫主义
一、时间：
18世纪后期到19世纪中叶
二、特点：
强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真是和自由。
不屑于古典主义的形式经营（秩序、平静、和谐、理想化和理性），赞美高于理性的感情，重视内心世界及其冲突，崇尚天才英雄超人，激赏大自然，异国情调，遥远时代，神秘怪异，超自然性，自由。
三、与新古典主义的对比：
新古典主义
浪漫主义
理论
教义
感动
风格
理性、清晰
动态、情感
构图
人物与画面平行
双人旁：
得、往、很对角线
长乐只空空间
洗脸笑脸扫把扫地种地没有许多许可冷热淡红淡绿区分空间准确位置
模糊
虫字旁：
蚂、蚁、虾人物
类别化雕像
RSTUVWXYZ个性
色彩
平
小小的船儿长长的尾巴金色的阳光生动强烈
一（块）石头一（匹）骏马一（杆）大称四（根）柱子笔触
精细
立刀旁：
到、刚笔触明显
四、
五、和气语气话语笑话蚂蚁凉快快乐赶快就是成名有名艺术家：
1.戈雅：
西班牙，西方浪漫主义的先驱，将古典的形式与个人化的激情交融在一起，突破了新古典主义太过严谨的理性取向，富有感人力量的形象，对人物内心的洞察。
小兔爱吃草，也爱吃萝卜。
《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》
《1808年5月3日：
枪决马德里的保卫者》：
事件对艺术家的震撼，绝望又无奈的民众，联想基督受难的场面，将民众画成英雄，夸张变形，自由自信
《萨图恩吞噬他的孩子》：
神话题材的兴趣，更具有表现性的画法，眼神中的疯狂和恐慌
2.法国
Ø席里柯：
强有力的动感，独特的构图，大胆的拥塞，很强的感染力，不那么“正统”
《梅杜萨之筏》：
凸显灾难，政治丑闻，浪漫主义的激情和写实主义的严谨，艺术化的塑造（皮肤红润整洁美观）写实的描写（痛苦），放弃古典型和英雄行，人物形象的比例放大（区别于传统画法）
Ø德拉克罗瓦：
对色彩迷恋，研究互补色
《萨尔丹那帕勒斯之死》：
对东方的痴迷，死亡与情色的结合，异国情调的东方，眼花缭乱的装饰，结构上的纷乱动感，色彩构成
《自由引导人民》：
尺幅巨大，效果撼人
《美狄亚杀子》：
疯狂带来的原始性力量，美狄亚的忧虑和两个孩子的恐惧
Ø吕德：
崇拜拿破仑
《马赛曲》：
赞美法国大革命，热情，动感，气势磅礴，奔放的动感和细腻的刻画
Ø卡尔波
《舞蹈》：
酣畅的动感
3.德国
Ø弗雷德里希：
风景画在他的笔下是一种抒发内心情感的重要载体，风景画显现宏大而崭新的面貌
《生命的阶段》：
象征气息，五艘象征着人生不同阶段的船对应五个人物，对背面感兴趣
4.英国
Ø福赛利：
富有想象力，颇为怪异，对崇高性的追求，表现主义和超现实主义的样子
《梦魇》：
表现了一个女性在噩梦缠身是的感受和联想
Ø布莱克：
认同线描的形式构成，富有才情和神秘色彩的哲
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