中考美术复习资料.docx

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中考美术复习资料

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一、美术基础知识

（一）总述

1、美术：

又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图：

围绕创作意图组织画面元素的过程。

（二）国画

1、中国画：

泛指中国传统的绘画艺术。

从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点：

注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意画的特点：

格调粗犷豪放，造型简练生动。

3、国画工具：

中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

4、用笔：

指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法

用墨：

墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）

墨法——积墨法破墨法泼墨法

5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.

6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。

7、书法：

是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

8、品评中国画的六条标准：

气韵生动、骨法用笔，应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

出自南齐画家谢赫的《古画品录》。

9、布局

“三远法”：

平远、高远、深远

（三）速写与透视 

1、速写：

 指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

2、要画好人物物速写，需要了解人体的比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

4、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位， 以此来测量全身各部分之间的比例。

5、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长，简称：

立七、坐五、盘三半；跪约四又三分之一头长。

6、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

7、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。

8、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。

9、平行透视是指物体的一个面与画者相对。

上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。

10、成角透视是指物体的一个角与画者相对。

方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。

11、素描：

指单色的绘画。

12、“三大面”是背光面、受光面、侧光面，也被称为 黑、白、灰。

“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。

13、构图：

常见的几种构图形式：

三角形构图，曲线构图/S形构图，圆形构图，井字形构图，水平线构图，垂直线构图。

（四）色彩 

1、油画：

以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

2、水彩画：

以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、 碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

4、原色：

 原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

5、间色：

又称二次色，由两种原色相混而成。

  三间色：

红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫 。

6、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。

色相：

是色彩的相貌 、明度：

是指色彩的明暗程度。

纯度：

即色彩所含的单色相饱和的程度，也称为彩度。

7、对比色：

色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

8、相邻色：

在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。

如红、红橙、橙等。

9、色调：

美术作品的重要色彩倾向。

根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。

 如蓝、绿、紫（冷） ，红、橙、黄橙（暖）。

10、画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的，光源色就是发光体的颜色如烛光偏红，环境色就是被画物象所处环境的颜色。

（五）版画

1、版画：

用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。

常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。

2、 分类 

按制版材料分：

木版画、铜版画、石版画、纸版画、石膏版画、丝网版画等种类 

按制版和印刷方法的不同分：

凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画 

3、木刻版画的主要刻法：

分为阴刻与阳刻两种刻法。

4、把形象留在版上， 拓印后画面呈白底黑线为阳刻。

 刻去形象的线面，版上留下该空白的底， 拓印后画面呈黑底白线为阳刻。

5、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。

6、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。

现存最早的藏书票是 15世纪德国人发明的《刺猬藏书票》。

它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。

中国最早的藏书票是《关祖章藏书票》。

7、藏书票包括图画、文字两部分。

一般要有票主的名字或书斋名。

在国际上，票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

8、制作纸版画藏书票常用的方法有：

分割法、漏印法。

9、收藏章是钤与所藏图示、字画之上的印章。

始于唐代，沿习至今。

10、藏书章的刻制常用刀法：

冲刀法、切刀法。

11、中国四大书院：

江西庐山的白鹿洞书院，湖南长沙的岳麓书院，河南商丘的应天书院，河南登封的嵩阳书院。

12、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

（六）雕塑和园林

1、四大石窟：

【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

2、雕塑分为圆雕与浮雕。

3、中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林及寺观园林。

（七）设计 

1、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。

2、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

3、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

4、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。

5、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象征、 审美和凝聚的功能。

标志的设计要求：

简、准、奇、美。

6、海报设计要求：

传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。

7、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。

请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。

8、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

9、构图：

要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。

10、摄影家运用构图、光线、影调、色彩等造型手段来反映社会生活和自然景物。

11、摄影画面要有形式美感。

优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动” ，而且要讲究画面的构图、光线、色彩。

（八）民间美术 

1、中国民间美术：

是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。

它源于民间，既是生活实用品，有时可观赏的艺术品。

2、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

3、剪纸

（1）中国剪纸以强烈的民族特色在世界艺术之林独树一帜，具有成熟稳定的艺术特征。

中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。

贴窗户上的叫窗花。

常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

（2）剪纸是以纸为材料，经剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。

（3）剪纸制作过程分为：

起稿、剪刻、装裱等。

4、中国结是我国特有的民间手工编结装饰品。

其历史久远，由上古结绳技艺演变而来。

5、中国结有吉祥结和服饰结两大类。

吉祥结主要用于挂饰，服饰结用于人们的穿着。

6、陶瓷艺术是土与火的艺术。

陶瓷是陶器和瓷器的统称。

两者实际上就较大的差别，关键在于原料和烧成温度。

7、宋代是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑“定、哥、汝、官、均”。

8、中国木板年画的著名产地：

山东杨家埠、天津杨柳青、江苏桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹、河北武强。

9、四大名绣：

苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

10、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的。

二、中国画作品  

1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

取材于曹植名作《洛神赋》 ，东晋著名画家顾恺之绘制。

3、《步辇图》作者：

唐代的阎立本。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

是一幅工笔重彩设色画。

5、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

以连环长卷的方式描摹了开宴行乐的场景。

6、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

作品以长卷形式，采用散点透视的画法。

7、《溪山行旅图》是北宋 范宽的作品。

8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。

构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。

9、《梅石溪凫（fu）图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

10、《雪图》作者南宋的马远。

取“边角”之景，构图简洁，布境巧妙，充分表现了清旷高寒、空寂荒冷的意境。

11、《富春山居图》作者元代四家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

（元四家：

赵孟頫，黄公望，吴镇，王蒙）  

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《收尽奇峰打草稿》中国画，作者是清代的石涛。

14、《荷花》 （中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。

“海派”画家。

15、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

 “海派”画家 

16、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。

《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：

“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

 17、蒋兆和在1942年-1943年创作了（长26米，高2米）的巨幅人物画《流民图》。

它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。

 把西画素描手法引入中国画。

18、《江山如此多娇》作者：

傅抱石、关山月。

傅抱石（1904～1965） ，汉族， 江西省新余县人。

 我国著名现代画家， 国画大师。

 “新山水画”代表画家。

 原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

19、《春雨江南图》画于1962 年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

20、《梅花》中国画，作者：

潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

21、《开国大典》 （油画，1953 年）作者董希文。

作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

22、《狼牙山五壮士》油画，作者：

詹建俊（现代） 画面抓住了五壮士跳崖的瞬间，人物的组织不是自然的真实，而是象征性地把人物和太行山连为一体，具有纪念碑的效果。

23、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。

三、 外国美术作品  

1、《野牛》 ：

阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前 12000 年。

2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。

卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》 ，一件是断臂美神的雕像 ——《米洛斯的阿芙洛蒂特》 ，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》 。

3、意大利“文艺复兴三杰”：

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 

4、《蒙娜丽莎》是举世瞩目的肖像画杰作，是意大利画家达芬奇的得意之作。

达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。

还有代表作品《最后的晚餐》《岩间圣母》等。

5、《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：

意大利的米开朗基罗。

代表作品：

雕像《大卫》（1501--1504），是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

6、《伊莎贝拉·勃朗像》作者：

鲁斯本  巴洛克风格代表画家。

7、《纺织女》油画，作者：

委拉斯凯兹（西班牙），现实主义画家。

8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：

维米尔，是十七世纪荷兰杰出的现实主义风俗画家。

9、《自由引导人民》油画，作者：

德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。

10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：

俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。

11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：

法国莫奈，法国印象主义的代表。

12、《扎辫子的少妇》油画，作者：

雷诺阿（法国）印象主义画家 

13、《金黄色的庄稼和柏树》 作者：

凡·高，荷兰后印象主义的代表。

没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。

画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。

凡·高 还有代表作品《向日葵 》、《播种者》、《乌鸦群飞的麦田》等。

14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：

塞尚（法国）后印象主义画家。

15、印象主义注重外光、色彩表现。

后印象主义三杰：

梵高、高更、塞尚，注重主观感受。

16、《戴帽子的妇人》《静物》油画，作者：

马蒂斯（法国），野兽主义的代表。

17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：

毕加索（西班牙），立体主义的创始人。