浅析音乐表演中的心理因素.docx

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浅析音乐表演中的心理因素

南京师范大学泰州学院

毕业论文（设计）

（2011届）

题目：

浅析音乐表演中的心理因素

院（系、部）：

音乐学院

专业：

音乐学

姓名：

乔宗娟

学号06070312

指导教师：

白怡

南京师范大学泰州学院教务处制

浅析音乐表演中的心理因素

【摘要】：

音乐表演是音乐艺术的再创作,这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。

音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中情绪、直觉、想象、个性、临场心理对音乐表演尤为重要。

情绪激活作品的艺术内涵；直觉是进行艺术创作的首要条件；想象是使音乐表演创造获得充沛的生命力，并使之生动感人的重要关键；个性决定音乐表演的艺术风格；而良好的临场心理调控更是一个成功的音乐表演者必需具备的无形的基本功。

【关键词】：

音乐表演；表演心理；心理因素

【Abstract】：

Musicistheartofmusicre-creation,thisprocessisactuallyare-creationofmusicperformersthedeconstructionandreconstruction. Thesuccessofmusicalperformances,andperformershaveacloserelationshippsychology,inwhichemotions,intuition,imagination,personality,psychologyofmusicspotisparticularlyimportant. Emotionalactivationoftheartisticcontent;intuitionisthemostimportantconditionforartisticcreation;imagineistogetplentyofmusictocreatevitality,andmakeitvividandmovingthekey;personalartisticstyleofmusicalperformancedecisions;andgoodmentalcontrolspot itisasuccessfulmusicperformersofthebasicskillsnecessarytohavetheinvisible.

【Keywords】：

Musiclperformances；Performancepsychology;Psychologicalfactors

目录

绪论…………………………………………………………………3

1心理因素在音乐表演中的重要性………………………………………4

2音乐表演相关心理因素分析……………………………………………4

2.1音乐表演中的投情………………………………………………………………4

2.2音乐表演中的直觉………………………………………………………………5

2.3音乐表演中的想象………………………………………………………………6

2.4音乐表演中的个性………………………………………………………………6

3音乐表演的临场心理……………………………………………………7

3.1成功的临场表演必备的几个心理要素…………………………………………7

3.2调节和控制临场心理的有效方法………………………………………………8

结论………………………………………………………………………9

谢辞………………………………………………………………………9

参考文献…………………………………………………………………9

绪论

单纯的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演结合在一起，音乐才会具有生命力。

音乐表演，重点包括乐器表演与声乐表演，简单的说也就是器乐的弹奏与歌唱。

很多人就表演方面会产生一些误差，认为只要具备良好的器乐操作能力，具备一副好嗓门，就可以诠释音乐了。

大家都忽略了一个更重要的因素，那就是表演心理。

音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动。

这种综合心理活动是以创造主体的心理活动为基础，并受这种心理活动所支配，其中牵涉到认知、记忆、情感、理智、想象、直觉、个性、才能等各个方面，均在音乐表演时有机地融于音乐之中，构成完整的音乐形象献给听众。

因此，音乐表演者作为二度创作者不仅要依靠高超的演唱（奏）技巧、对气息的控制能力、对音乐的准确把握、对音乐形象的恰当表现等,更重要的是应该具备良好的表演心理。

把音乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在表演中充分发挥自己的水平，从而充分展示音乐的完美。

本文主要从音乐表演心理中的投情、想象、直觉、个性及临场心理等进行分析。

1心理因素在音乐表演中的重要性

在音乐表演中，人们往往忽略了一个最最重要的关键——心理因素。

为什么有的表演让人看着、听着是一种美的享受，而有的却使人感到不舒服？

为什么有的演员自己练习时非常出色，而一上台就大打折扣，而有的表演者却会在大庭广众面前有超水平的发挥？

显然，这些都是和表演者的心理因素有关。

音乐表演艺术是时间的艺术，具有不重复性。

即使同一位表演者重复表演同一首乐曲，其音色、音量、技术、音乐的表现等都会不同。

这主要是因为表演者每次演奏时的心理活动不完全相同所致。

音乐表演是一种无形的音响造型，通过音响刺激人们的听觉器官而造成的一种感觉，而这种感觉只能存在于人们的内心体验中。

表演登台的瞬间，把这种体验传递给观众，要想成功地做到这一点，除了要具备一定的技能，更重要的是要具备良好的心理素质。

从某种程度上讲，一个音乐表演者的心理素质完善与否，将直接影响着他的艺术成就。

心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。

就音乐表演而言，心理素质的好坏直接影响音乐表演。

举个简单的例子：

有些人平时能够完整表演出的曲子，一上台就频出状况。

经常表现为脸色发白，身体僵硬，双腿发麻，并出现口干舌燥，走音走调的现象，以致真实的水平得不到发挥。

其实这种状况，就是心理素质对声乐表演的一种消极影响。

良好的心理素质，会让自己充满信心，准确无误的诠释出音乐艺术的真谛，给观众带来享受的同时，自己也体验到成功的快感与自豪。

由此可知，心理因素在表演中是多么的重要，把音乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在表演中充分发挥自己的水平，从而充分展现音乐的美。

音乐表演与心理素质是相辅相成相益得彰的，表演技巧的日益完善会使人充满自信，精神饱满。

反过来，自信和轻松的心理状态又有助于表演技巧的发挥，使音乐达到完满无缺的境界。

两者的相互统一，才是音乐表演的最坚实的基础。

2音乐表演相关心理因素分析

2.1音乐表演中的投情

艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。

感情对于艺术，犹如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力。

从音乐表演心理来说，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。

那么，怎样才能做到音乐表演中的投情呢?

在我们看来，首先是，表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致地体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。

指挥家小泽征尔曾形象地比喻说：

“我的工作有点象交通警，对于交通警来说，只需掌握红、黄、绿三种颜色，对于我来讲却有更多的色彩。

举例说，总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤呢?

哪种忧伤呢?

内在的、暗淡的、或者仅仅是愁眉不展的?

作曲家没说明，我只有自己去作出判断，这就是我的专业。

”音乐表演中的投情，应该根据艺术表现的需要，做到呼之即出，挥之即去，以达到挥洒自如、变化有序的境界。

它有表演者的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。

应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

作为一名学习声乐的学生，我觉得演唱者的投情要用自己的心去唱，要把自己化到人物上。

所谓化，就是自己的情感要和作品中人物的情感融为一体，化在一起，这样自己就不算是局外之人，演唱中的喜怒哀乐就是完全有根据的了。

这就是说，当你自己相信这完全是真的时候，观众才会相信它是真的。

如果在演唱中自己不投情，“冷静”地演，观众怎么会为之感动呢？

所以不诚不动人。

我们看到过这样的“艺术家”，他们的演唱技巧是无可非议的，声音的控制能力也是自如的，他们把谱子上的所有记号也都表现出来了，可就是不感人。

他们在演唱时非常“冷静”、眼睛像一潭沉静的水，脸部没有表情，无论喜怒哀乐都是板着面孔，他们认为这样才是有修养，才是正统的学院派。

其实，他们是忘记了音乐艺术的宗旨——抒情。

我认为那不是正统，而是对音乐表现的一种曲解，我们应该追求的是：

以情带声、以声传情、声情并茂、真挚感人，把美好的歌唱艺术献给观众。

2.2音乐表演中的直觉

音乐表演中的另一种要素是直觉。

所谓直觉，即直接感觉。

从心理学上说是敏感地、直接地、不依靠语言感念作中介而领会音乐的能力。

有时，人们也把这种直觉叫做音乐感。

大提琴家卡萨尔斯就曾说过：

“据我所见，直接感觉是，而且永远是作曲家和表演的决定因素，而理解力和技术也起着重要的作用。

……然而，直接感觉才是创作的决定性的因素。

真正赋予音乐以生命力的是音乐的本能。

”

直觉是音乐表演中的一种重要的心理能力，这是一种凭借感觉对处于不断变化中的音乐运动形态的直接把握能力，也就是运用内心听觉，在头脑中形成音响运动的能力。

有了这种对音乐的直觉，不需依靠语言概念作中介，就可直接把握音乐的运动形态以及它的风格和特色，从而体会到美的演奏是怎样的一种感觉。

那么，这种音乐直觉具有一些什么特点，它与音乐表演中的其它心理因素的关系又是怎样的呢?

钢琴家巴杜拉一斯科达的论述，或许会给我们一些启发。

他说：

“虽然总的说来，忠于某一特定作品和完整的风格非常必要，但与之俱来的，则会有过于注重理性的危险。

过分理性的方法阻碍通向无意识的道路，通向这个一切音乐演奏的根基所在的大地。

因为艺术毕竟只能凭直觉去掌握。

”巴杜拉一斯科达在这段话中明确指出：

艺术毕竟只能凭直觉去掌握，以及把直觉归结为一种“无意识”，也即表演者“抓住旋律、紧张和松弛、扩展和压缩的本能”。

这对于我们进一步认识直觉的性质提供了依据，那就是直觉虽然表现为一种“无意识”的本能，但是其中却渗透着理性的因素。

是受理性的支持和指引的，只不过这些理性因素已经不留痕迹地完全融合在直觉之中了。

2.3音乐表演中的想象

想象是贯穿在音乐表演过程中的另一种心理要素，可以说没想象就没艺术，没艺术也就没音乐表演。

音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的，而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。

要想作为一名好的声乐表演者，除了有灵活的技巧和美妙的发声，还一定要有高超的表演，以情带声。

唱的人怎样进入角色和场景，就关键在于想象。

所以，也只有演唱者本身运用了想象，发挥了想象才能让观众进入演唱者的角色与内心、情感和特定场景，与演唱者达到共识。

换句话讲，表演者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵，即声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰，听众从他的表演中所感受到的情感与意境也就越鲜明。

音乐表演中的想象是建立在对音乐作品的深刻研究和理解的基础上的，这种研究和理解包含着作品本身及作曲家一切有关的方面，如作曲家的国籍、风格、生活经历、所处的时代、创作意图及创作的背景、作品表现的意境以至作曲家的创作札记、说明文字等，这些都是想象的依据和契机。

同时，还应借助各门相关学科的知识来增强和充实自己实力，开阔和拓展自己的思维空间，增进对作品的理解、表现和创作。

因此，提高音乐表演者的人文素质是不容忽视的问题。

当然，这一切都只不过是背景和参考，它们还都必须具体地体现为表演者对音乐音响运动形态与其表现对象—情感的、形象的、意境的以及哲理逻辑之间的对应关系的领悟和想象，这才是音乐表演中想象的根本要旨。

这种想象越灵敏﹑越丰富，对音乐内涵的表现就会越准确、越深刻，而听众从音乐表演中获得的情感、形象与意境的感受也就越鲜明、越具体。

音乐表演中的想象还与情感与情绪的体验密切结合在一起。

音乐所表达的是不能用语言来详尽描述的，音乐的情感等方面只能意会，因此这种想象还不在于对具体形象的联想，而在于通过这种想象所达到的对音乐作品的情感与意境的更深刻的领会与体验。

贝多芬的第六交响乐《田园》中既有对鸟鸣与小溪潺潺流水的模拟，也有对暴风雨来临的描绘，然而这一切只不过是一些具体的表现手段，而贯穿这部交响曲的主旨却是人对大自然的感受，是人们在摆脱尘世间的种种困扰，把自己完全投入大自然怀抱时所感受到的愉悦和怡然自得的心境。

这就是说，音乐表演中的想象，还必须把对具体形象的联想升华到对乐曲情感与意境的体验与领悟，只有这样才能达到音乐表演的更高境界。

2.4音乐表演中的个性

歌唱艺术实践证明，演唱的个性不在谱面子上面，而在谱子里面，是看不见，但能感觉到的东西，这就是说，演唱者必须透过歌曲表面的东西，深入到内里细致搜寻、挖掘、剖析，甚至把作家尚未想到的补充进去。

这种精心的捕捉、体验，使得自己所唱的每首歌曲各具新貌，即使歌唱家演唱同一首歌曲，也每次都不完全一样，越唱越新鲜，越唱越有新的创意，这就是一个歌唱家独有的个性。

音乐表演中个性的形成，是在原创共性的基础上形成的，它和后天个人的经历、生活环境、文化素养等有着直接的联系。

歌唱者应该培养自己的艺术个性，很好地发挥个人在演唱上的独特魅力，并从心理和感情上充分展现自己的艺术个性。

在处理、表现歌曲时，一定要有自己独到的见解。

首先要准确把握歌曲的思想实质，明确主题并了解作者意图、时代背景，还要分析旋律和歌词的结合情况、乐曲的结构特点、节奏特点、速度和力度的变化以及调式调性等，进而找出歌唱技巧上的难点和歌曲的高潮，并处理安排好感情的层次变化。

同时，还要善于把握歌词语调的强弱高低、抑扬顿挫、重音、语势、气势等，这样才能创造出真切感人的艺术形象。

歌唱者感情的表达方式是丰富多彩的，这些都是艺术个性的独特表现与反映。

感情豪放、深沉的歌者适宜于演唱牧歌式的抒情作品；淳朴、憨厚的气质则善于表现平凡而又质朴无华的内容；那些生性活泼、机敏的歌者，必然善于表现跳荡、欢乐的情趣。

所以，只有充分使歌唱者的艺术个性、审美理想和他所表现的艺术内容处于十分和谐的状态，才能获得理想的艺术效果。

一个歌唱者，他的自我和艺术个性，正是其艺术素质和品格的集中表现。

假如歌唱艺术没有艺术个性，则艺术形象就不会充满强烈的、独特的感情色彩，就不会引起听众的共鸣，也就没有感染人的艺术力量。

所以，艺术形象的个性特征越鲜明，也就越能获得感人的艺术效果。

艺术的风貌和格调，就是艺术风格。

歌唱艺术的风格是演唱者的音质、音色、共鸣、力度运用、情感处理、美化语言能力等音乐表现方面具有的独特性。

要完美地唱好一首歌曲，不仅在音色、速度和力度等方面要恰当地处理好，还必须把握好歌曲的韵味，并配合必要的歌唱技巧，精心地装饰美化旋律，以表现出作品独特的艺术风格。

由于每部作品的思想情感不同，每个人的文化素养不同，每个人的理解不同，每个人的嗓音条件不同，因此也就产生不同的审美个性。

这种审美个性决定着对歌曲演唱处理的个性，从而给听众带来独特的审美感受。

3音乐表演的临场心理

3.1成功的临场表演必备的几个心理要素

（1）全神贯注是保证表演者获得成功的重要心理状态。

这主要是指音乐临场表演所应有的心理状态。

它不仅要求表演者注意力的高度集中，而且更重要的是必须把自己的全部智慧、热情和才能，像激光束一样全部贯注于正在进行的音乐表演之中，义无反顾地去完成表演创造。

（2）自然流露是促使临场演唱获得成功的又一心理因素。

这里讲的主要不是表演的风度，即台风的自然和落落大方，而是从表演心理的角度，要求演唱者在表演过程中，既不要把自己的演唱作为某种表演意图的生硬灌输，也不要把演唱作为一种外在技巧的显示和夸耀，而是要使音乐从自己的心里自然地流露出来。

表演的自然流露，不仅要求表演者有纯熟的技巧，能够做到得心应手，更主要地是要求演唱者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从演唱者的心中自然流淌出来，只有这样能达到声乐演唱的出神入化的境界。

（3）心理暗示对演唱者的注意力集中至关重要。

如果演唱者将临场表演作为生活中最愉快、最惬意的事情，歌唱时就会有一种不可言喻的喜悦与兴奋，就会不畏惧歌唱技巧的难度，对自己充满信心，相信自己一定能唱好，从而不受台下任何环境的干扰，能够控制演唱时负面情绪的影响，进而以饱满的精神状态和松弛的心情一展歌喉。

通过自我调节、自我暗示把注意力集中到音乐上，创造轻松、积极的演唱，必将取得良好的临场表演效果。

所以说，演唱前自我心里的暗示对歌唱者注意力集中至关重要。

3.2调节和控制临场心理的有效方法

临场发挥的好坏,对于表演者来说具有特殊的意义，因为任何音乐表演都是转瞬即逝的过程，既不能重复，也无可补救。

怎样在临场时改变和克服这种心理状态或者把它的影响减少到最底限度，我认为主要从以下几个方面加以把握：

（1）自信是充分表达情感和演唱效果的前提。

“眼中无人，心中有人”是任何表演形式都必须用主观提示和客观提示的理念，任何表演形式都有其范围和特点，声乐表演尤为重要，自信应该说是做事成功的前提，对演唱者来说，自信则是流畅表达情感的重要因素，有时候它比任何心理的表现都见效，当然，这里要求演唱者必须具备娴熟的技巧，丰富的阅历、演出的场次经验，另外很重要的一点，不管自己水平如何，要看到自己的优势，自己的特色，人无我有、人有我特，以此来充满自信，从容的、十分的、有把握的完成艺术所要表达和应该完美表达的效果。

（2）技巧的熟练程度是克服紧张情绪的关键。

演唱者若能将相关技巧烂熟于心，表演时自然会胸有成竹、临阵不怯。

俗话说：

“台上十分钟，台下十年功”。

只有具备娴熟的技能和纯熟的技巧，才能真正做到“用音乐去打动观众、用情感去感染观众、用表演去取悦观众”的有机和高度统一，只有这样才能使自己全神贯注地投入到表演当中。

同时还要注意在演出中避免对自己的演出效果作出过高的祈求，以免给自己造成压力，在力所能及的条件下争取最好的演唱效果。

（3）理解曲目的内涵及情感是调节心理紧张的重点。

歌唱表演就是演唱者在内心强烈的艺术情感体验的驱使下所进行的一种以表达感情的音乐艺术创作活动的演唱方式。

所以，理解演唱曲目的内涵及情感，它能为消除紧张心理奠定基础。

《乐记》说：

“情动于中，故形于声，生成之谓之音。

”情感与歌声的结合，歌曲情境的营造，不仅能帮助歌唱者控制甚至忘却怯场的情绪，还能以情感打动听众，从而取得良好的临场表演效果。

因此，可以说，声乐演唱者对作品的理解和真切的感受来调动自我想象，调动对音乐的敏感和对音乐语言的领悟，形成一个对音乐作品进行创造实践和思维活动的习惯，是调节心理紧张的又一重要思维过程，应予提倡。

（4）经常的演出实践是减少和避免临场紧张的一个重要途径。

经常的演出实践，习惯于在各种场合、环境中表演，使自己从心理上适应并喜欢表演的环境，可以减少和避免临场的紧张。

优秀表演者的表演才能都是经过反复的舞台实践锻炼成长起来的，在实践中不断调节自己的心理状态、消除心理障碍、实现自我控制，随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，表演者就会对自己的演唱充满信心。

（5）有针对性地调节和控制意外失误。

表演者对自己的心理紧张和随之出现的身体状况及它对演唱的影响要有清醒的意识，有针对性地找出调节控制这些影响的有效办法。

在演唱进行中出现某些小的纰漏，包括记忆上的瞬间空白，这对演唱者来说也往往是难以避免的。

如果出现这种情况，一定要镇定自若，把演唱坚持下去，把后面的演唱视为一次新的演唱，不要让这种失误影响演唱的整个精神和情绪，否则会使你惊慌失措并造成连锁反应。

结论

通过上述对投情、直觉、想象、个性、临场心理等心理因素在音乐表演中的体现与运用的分析，可以发现复杂的心理过程始终贯穿在表演过程中。

同时，这些心理活动又对音乐表演起了至关重要的作用。

对于音乐表演中表演者心理因素的把握，不是单凭文字可以说得清的，它需要演奏者在把握一定的理论基础知识之后，进一步地研究、提高，当然，最为重要的还是靠实践。

多参加各类型的大小演出，总结经验，并虚心向同行学习；在思想上，也要不断地提高、充实自己。

要严格对音乐表演艺术质量上有所追求，将自己真正地与音乐融为一体，这样表演艺术才能达到炉火纯青的境界。

谢辞

本论文设计在白怡老师的指导和帮助下已完成，在此向白老师表示深深的感谢！

在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培!

同时，在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关的作者表示谢意。

再次感谢在大学传授给我知识以及给我帮助和鼓励的老师，同学和朋友，谢谢你们！

参考文献

[1]张前音乐文集《音乐二度创作的美学思考》，上海音乐学院出版社，2007年4月

[2]邹长海《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月

[3]范晓峰《声乐美学导论》，上海音乐出版社，2004年4月