古代埃及的美术成就.docx

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古代埃及的美术成就

古代埃及的美术成就

篇一：

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期代表作品的代表作及阐述

古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：

一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

作品特点：

理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐

1.荷马时期（公元前12—前8世纪）

是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

特点几何斑风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被叫做“几何风格时期”。

2．古风时期（公元前7—前6世纪）

是造型艺术的形成期。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画三种风格：

东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景能保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

涂有红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

建筑：

主要是神庙。

代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻：

特色人物处于正面直立的僵硬状态，上才表情上全都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

代表作《荷犊的男子》

3．古典时期（公元前5—前4世纪）

希腊艺术的繁荣期

建筑：

古典时期的围柱式建筑的各部分开始构成固定的格式和如前所述比例，总的趋向是简练合理。

代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底

农神庙、尼开神庙、伊美狄亚神庙等建筑，守护神其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：

产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。

菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》

波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式各方面的探索，强调艺术的科学规范。

普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》

史珂珀斯，作品出有特点传达出一种内在的流血事件和悲剧性的冲突。

代表作《尼奥贝》雕像的面部表情塑像和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。

留西波斯，代表作《赫拉克列斯》整体表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情对比。

4．希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）

工艺美术成就主要是雕刻，《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的手势、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出更胜利者喜悦的心情。

《米洛斯的阿芙罗底德》以其空间的体积感和女人体的柔美而具备永恒的魅力。

二．古埃及

美术作品基本特征

1.强化道德观念皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因

2.理智因素与固定程式结合的造型法则

3.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

4.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简洁的艺术风格

《小孩与鹅》表现了儿童与猫科动物嬉戏的生动情节。

史珂珀斯的悲怆音乐风格《柏加摩斯宙斯祭坛》。

整体表现强悍轻浮的异族人被打败后的倔强、痛苦，《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。

罗德岛的《拉奥孔》，表现了悲剧性整体表现情节中人物的痛苦扭动和挣扎。

《狮身人面像》结果显示显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。

《彩陶女神》整个形象给人以生动活泼的动感。

雕塑造型自由奔放，重整体造型，表演艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接近抽象。

《拉蔌荷特普及妻诺佛列特像》刚柔变化，可谓古王国该时期审美理想的典范辛作品。

《国王与王妃像》《村长像》偏重于生活技术形态的写实。

《书记像》这件雕像的姿式动作和表情更加接近生活的纯粹。

雕像造型写实，对处置人物结构中的处理丝丝入扣而不琐碎，这是第五王朝最生动的作品。

《阿门哈特的石碑》极富装饰性，造型程式化富有简练概括与众不同单纯的美感。

《涅菲尔蒂像》世界雕塑史上最美的女子雕塑之一，写实技巧极高可达乱真之境。

《神殿浮雕》表现的是女神为国

王戴上两重王冠，宣扬了“王权神授”的意思。

浮雕遵循传统造型方法，薄衣紧贴裹着身体，学业成绩出维纳斯女神身体曲线变化美。

三．古罗马：

实用主义，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽豪华主要成就在建筑，雕刻，继承古希腊的传统而希腊语有创新

建筑：

万神殿，科洛西姆竞技场，提度凯旋门，君士坦丁凯旋门，图拉真纪念柱

雕刻：

《奥古斯都想》《尼禄像》《卡拉卡拉像》《马尔奥。

奥利略雕像》

代表作《阿波罗神像》《母狼》《陶棺上的夫妇》

篇二：

原始,古代,古埃及美术最终整理

原始美术

古代美术

篇三：

古代埃及工艺美术

古代埃及工艺美术

一、陶工艺1.黑顶陶器2.明地暗花彩陶3.暗地明花彩陶4.釉陶

二、石工艺1.化妆石板2.内脏壶3.灯具4.装饰

三、玻璃工艺1.动物形容器2.抽象形容器3.首饰4.人物形象

四、金属工艺1.宗教器具2.首饰3.棺具4.陪葬品

小结：

就整体而言，古代埃及民间工艺注重装饰性的表现强调精神上的作用

工艺作品的实用功能并非是最的目的

大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求量而产生

而是为死者能够在来世继续“享用”而存在

纵观古代埃及的工艺美术

始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵

同时伴随着浓郁的神秘主义神秘色彩色彩和宗教气息

古代两河刚果河工艺美术

石工艺：

石材较匮乏，故小型石工艺音乐作品较多，但有很重要的音乐作品问世

品种：

1.器皿（杯、碗、钵）

2.石碑（法典碑、界碑）

3.石印章风格古拙、典雅

4.护身符清新活泼

5.装饰、陈设品（祭器、建筑装饰、雕塑）

古代波斯工艺美术

金属工艺：

为波斯工艺美术中最为辉煌的工艺品种

特点：

善以动物炊具形态与器皿相结合，造型生动，大胆夸张，做工精细，材质丰富风格：

豪华而典雅，强烈奔放

前波斯时期：

古朴典雅——铜器优

阿克美尼德王朝初期：

豪华壮观——金器优

萨珊时期：

优雅细腻——银器优

内容：

餐饮具、祭器（竿头装饰）装饰品、货币、马具

翼狮形角杯、八曲长杯

世界历史上一个大国首次施行统一的超级大国铸币制度

古代印度工艺美术

石工艺：

成就突出

特点：

神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神。

风格：

造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。

伊斯兰工艺美术

陶工艺：

早期伊斯兰陶工艺（9-10世纪）

代表：

白地多彩釉陶、白地绚烂刻线釉陶

西亚地区有着深厚的陶器制作历史传统，萨珊波斯时期的陶器已经不同凡响。

真正能够或者说代表伊斯兰艺术风格特色的陶工艺还是要数9世纪以后，在萨达特阿巴斯王朝统治下的中东地区所产生和发展起来的白地多彩釉陶、白地多彩刻线釉陶作品集。

这种伊斯兰风格的陶器吸收了西亚和中国的传统制陶技艺营养，种类丰富多采。

中期伊斯兰陶工艺（11-13世纪）

代表：

米奈型陶器

晚期伊斯兰陶工艺（15-17世纪）

代表：

伊兹尼克陶器

白地多彩釉陶

指先将白色泥釉施挂在红褐色挂上坯胎上为，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样的陶器。

它们常以白地衬托出和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”；有的在白色釉上点撒绿釉，装饰效果新颖奇特。

白地多彩刻线釉陶

属于白地多彩釉陶的进一步发展，其工艺过程是：

先在素胎上剔刻几何纹样，再施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线书画艺术纹样与色釉相映成辉的艺术疗效。

米奈型陶器

所谓米奈型陶器（Minai）即用“米奈”手法（波斯语中所搪瓷的意思）制成的陶制品。

这种陶瓷装饰手法广泛影响到中国、日本等地。

技术：

首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧后，再加上各种色彩，进行二次烧制。

烧造时间大概在11至12世纪，是沙特阿拉伯的塞尔柱帝国（1037–1194）最重要的瓷器性质之

一。

属于中期伊斯兰陶器艺术的代表。

伊兹尼克陶器

伊兹尼克位于伊斯坦布尔东南100公里的伊兹尼克湖东岸，它是土耳其的“景德镇”。

伊兹尼克陶瓷仅指低温瓷，烧造温度在850-900度，胎体呈白色，质地疏松。

不久以后发展的纹饰以“巴巴·尼卡斯”（BabaNakkas）风格为主。

巴巴·尼卡斯是奥斯曼帝国宫廷第三任设计师。

伊兹尼克陶瓷的早期烧造，完全仿制中国的元、明初青花瓷，烧制时期从15世纪一直延续到17世纪。

古代日本工艺美术

陶瓷工艺

绳纹式陶器：

日本最早的陶器，可追溯到公元前8000年甚至公元前9000年

代表日本上古文明的艺术特色，数量多，种类样式丰富

网坠文化时代一般分为早、前、中、后、晚五个时期

绳纹早期：

器型：

底部尖形或圆形

装饰：

“押型纹”：

器壁上用篦尖刻划出精美的纹样

“捻绳纹”：

用绳子缠在器壁上后滚动器物

“贝壳纹”：

用贝壳押印成奇特的装饰活捉纹样

绳纹前期：

开始有意识用施纹样工具（竹管等）并使器物口缘呈波形

绳纹中期：

装饰倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳子”隆起的纹，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样充满着力度和量花纹感

装饰纹样：

人面及动物的表现其中表现蛇的表现引人注目

绳纹后期：

平面的表现

施纹方法：

以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨削而形成纹样带

器型：

开始小型化，陶瓶形、香炉形

纹样：

明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至开始有了涂上红色涂料的装饰手法，且能看

出更精制品和粗制器的区别

弥生式陶器：

以手工做出器形，不放入窑而是在浓度器物周围以明火烧制烧成温度较高、呈赤褐色的较多

器型：

以罐形、瓮形为主，尚有很多高杯形的器皿

已有很多造型严整的陶器出现

说明此时已开始使用辘轳

装饰：

竹刮刀和梳子状的工具刻划的云纹较多

立体感极佳的器皿尚质感不多见

漆工艺：

早期例证：

绳纹时代前期：

赤色涂漆梳子、涂漆木器、陶器残片，石川县鸟滨贝冢出土绳纹中期至后期：

涂漆陶俑

绳纹晚期：

蓝胎漆器，长崎县是川遗址和龟个冈遗址

弥生时代：

黑涂漆上所覆红色漆的手镯

古坟时代：

木、竹、皮、金属上涂漆

将布用漆糊粘贴并重叠进来制作的夹贮棺

莳绘——将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于铜器漆器纹样上形成自然效果

莳绘技法有了新的进展：

平莳绘——纹样上撒金粉后不偷懒其他加工效果处理的装饰效果

高莳绘——纹样撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行平莳绘

到此时，莳绘的基本技法已经已经形成

研出莳绘——纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处理

平脱——金属片贴嵌，然后研磨或剥取，也称“平纹”

螺钿——贝壳切成纹样形，嵌贴于漆面或器壁上

室町时代：

技法及表现进一步扩大化

同时在上能器物的造形和图案上能

进来将中国的影响和传统的和风折中起来

形成了一种独特的样式

镰仓雕——涂上了漆的木雕作品集，摹仿中国的雕漆

根来涂——朱色涂漆的漆器

堆朱——雕漆

金属工艺：

上古时期，弥生时代（公元前200年左右）

铜铎——日本最早、最具代表性的金属工艺制品

古坟时代，金属加工技术飞速发展

技法：

铸金、雕金、锻

金种类：

铜镜、马具、剑、甲胄

金属最基本的加工基本概念技术已经完全形成并走向成熟

飞鸟时代：

与以往任何时候都不同，佛教文化的影响，使金属工艺涌现出大量舞台艺术佛像、金属工艺品、法具

奈良时代：

以佛教为文化主流，受中国唐文化的外界影响很大，金属工艺制作重新整理，形成完整的系统，铸工、铜工、铁工、金工的细致划分

平安时代：

在吸收唐文化的同时，培育出了具有独特风格的日本文化形态，消失了被世人公认的“和风化”文化

特征：

精美华丽、富于装饰性、独具匠心

唐镜——左右对称的构图：

端正、庄重

唐草纹鸾纹空想题材

镜

和镜——不规则的图形：

优雅、流动

松纹、鹤纹，现实题材

镰仓时代;：

金属舍利塔摄制兴盛，多种多样、精致美丽

舍利塔形：

宝塔形、五轮塔形、水晶的宝珠?

?

制作技术：

铸金、雕金、锻金等多种手法

玻璃纤维应用丰富多彩：

金铜、青铜、铁、水晶、石、木

室町时代

芦屋釜（福冈县）：

质地光滑、细腻，

有“鲶肌”、“绢肌”之誉，有装饰

烧水釜

天明釜（枥木县）：

表现材质本

身肌理，无装饰

古代希腊工艺美术

陶工艺：

陶器生产十分兴盛，既满足本国需求，又作为重要商品中国出口，远销地中海各地。

各城市都设有陶器的生产中心，城市还有专门的“烧陶区”。

公元前6世纪中叶后，雅典陶器接连垄断国外市场。

古希腊陶工艺发展分期：

几何纹样期“荷马时期”以几何形体的图案为主制陶中心——雅典

主要制品：

饮食器和日常用器，双耳瓶，敞口钵，把手杯，骨灰罐，祭神随葬用器

东方纹样期形成背景：

自公元前8世纪起，希腊人就开始向地中海周围及黑海沿岸地区了到殖民公元前7世纪时，希腊人已和东方的埃及、亚述和叙利亚等国家和贸易交往频繁主要表现：

对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹,莲花纹,狮身人面像,狮身鹫头像狮头，羊身，蛇尾

马可波罗纹样式的转折意义：

各种风格融会贯通，百川纳海，最终形成希腊本土样式雅典控制了希腊陶器的生产，成为希腊陶器的生产典范与样本黑色纹样期公元前6世纪～前5世纪：

希腊青铜工艺的繁盛期，繁盛地——以雅典为中心罗得岛的阿提卡地区

红色纹样期，在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料，其效果较之黑纹游刃有余式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩

小巧彩色纹样期作品器形轻薄精制，表现手法倾向于华美、柔和用这种技法涂上的颜色未经处理，不能经久保存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只遗留简略的轮廓线，人物也只不过是裸露的了

古代罗马工艺美术

金属工艺：

在古代欧洲工艺美术史中占有重要地位

突出代表：

银器工艺、青铜工艺，品种繁多、装饰华美、制作精良、深受世人喜爱

一、银器罗马时代工艺美术的独特性品种，质地较硬、豪华、备受罗马人青睐

二、黄金制品在银饰工艺十分繁盛的罗马未能获得足够的重视，佩饰品：

手镯、戒指、首饰、耳饰，黄金灯具

三、青铜制品银器即使作为日用品，也仍然是神职人员阶层仍然的奢侈品，作为一般的金工品，青铜无疑是其主流，用具制作：

大型的门扉，床铺，家具的腿或边，烛台，厨房用品，文具玻璃工艺：

玻璃工艺真正发展成为一门重要的工艺类型，出现完全透明的玻璃，出现明显了吹制玻璃法

砂芯法——源于古埃及，发展于古希腊

色彩对比强烈

不透明

技术容易掌握，但操作过程繁复

吹制法——源于古罗马（今亚得里亚海东岸的南部叙利亚地区）

色彩丰富细腻

透明或半透明

制作更为方便、便宜，适于大量生产

豪华制品：

“穆拉诺”玻璃器，以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为既定色，掺入乳白色、黄色，淡红色的各式玻璃器

热熔马赛克：

将各式各样玻璃切成形形色色马赛克似的碎片，并在一起，铬钼在窑内熔融后熔接而成的技法万花玻璃：

各式将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方已连续的纹样，再经深热熔处理，以使各色之间相互熔合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果罗马玻璃工艺的两类装饰

抽象纹样类：

采用热熔马赛克技法纯欣赏性代表：

万花玻璃器

古典写实类：

采用雕塑技法具有一定具有纪念性代表：

波特兰德的玻璃壶

文艺复兴时期工艺美术

陶工艺：

市民陶包装材料的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。

首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。

代表：

意大利的马略卡式石器，法国的田园风格陶器

马略卡式陶器：

西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利

工艺：

先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。

内容：

早期——图案化的纹样

晚期——以写实手法表现自我感觉神话或生活

田园风格陶器：

代表人物：

伯尔拉尔·巴利希

装饰手法：

以浮雕代替了绘画

常见题材：

鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特

玻璃工艺：

葡萄牙的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并屡受伊斯兰玻璃工艺影响。

以“穆拉诺式玻璃器”著称。

穆拉诺是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。

威尼斯玻璃工艺特征：

早期——珐琅彩绘

中期——完全透明玻璃出现

晚期——嵌线玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器

小结：

文艺复兴工艺美术在很大程度上以改变了中世纪工艺美术的宗教性质。