高三语文教案高考诗歌主观鉴赏题应试对策 精品.docx
《高三语文教案高考诗歌主观鉴赏题应试对策 精品.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高三语文教案高考诗歌主观鉴赏题应试对策 精品.docx（49页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
高三语文教案高考诗歌主观鉴赏题应试对策精品
高考诗歌主观鉴赏题应试对策
一、[高考典型例题及分析]
[例一]2002年全国高考题诗歌鉴赏。
阅读下面一首诗，然后回答问题
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故国情？
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。
诗中“折柳”的寓意是什么？
你是否同意“关键”之说？
为什么？
[分析]
本题考查对古典诗歌语言的鉴赏和评价。
能力层级为E级。
有些考生把“折柳”理解为一个动作，由此谈细节描写等，关键是不理解“折柳”是一种乐府曲调。
欣赏古典诗歌，首先要从整体出发把握其基本内容，体会作品中的意境，然后结合试题要求具体赏析。
诗中第一句“玉笛暗飞声”，第三句“曲中闻折柳”等都给读者描绘了一个听笛的景象，稍加分析，即可感悟出“折柳”的含义。
[例二]2003年高考题为：
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
过香积寺
王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙［注］。
注：
安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：
指世俗欲念
[分析]
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？
为什么？
请结合全诗简要赏析。
本题考查对古典诗歌形象和表达技巧的鉴赏评价。
本题能找出“咽”与“冷”是诗眼并不难，难的是“为什麽”和“结合全诗鉴赏”。
第三联中写山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。
它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽。
“咽”字下得极准确、生动、传神。
深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。
诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。
这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。
赵殿成评论说：
“下一‘咽’字，则幽静之状恍然；著一‘冷’字，则深僻之景若见。
昔人所谓诗眼是也。
”（《诗境浅说》）“日色冷青松”一句，还巧妙地运用了“通感”的手法。
“日色”是视觉意象，诗人却用触觉感受的“冷”来形容它，使视觉向触觉转移，从而相互交通，这就更深刻更奇妙地表现出幽僻的感受。
在唐代诗人中，王维是比较早地并且成功地将通感运用于诗歌创作的。
本题学生应重点答出三个要点，一是绘写出了山中寂寥的景象，此所谓意境；二是此二字可以说运用了拟人通感的修辞，是诗文更为生动，三是此二字衬写出了作者本身禅寂的心境。
结果是，大部分考生找出了“咽”、“冷”两个字，但第二问的具体赏析却不得要领，导致得分不高。
[启示]
两年来，诗歌的主观鉴赏题的得分都不理想，究其原因，因素是多方面的，但主要还是以下几点：
一是对诗歌中词语的理解不透。
诗歌的语言是高度浓缩化的语言，对诗歌词语的理解，相当于文言文的翻译但又不完全等同于文言文的翻译。
特别注意的是，对多音多义词的翻译疏通一定要在吃透整个诗境的前提下完成，切不可望文生义。
对一些词的附加语义（感情色彩、语境语意）要结合诗境考虑。
对诗歌句子的理解更要从全诗入手，看是写景还是抒情，是实写还是虚写，是涵咏深刻哲理性强，还是直白通俗形象性强，进而对之作出正确的解释。
二是对诗歌中形象的把握，特别是对诗歌中抒情主人公形象的鉴赏不准。
对诗歌形象的把握，尽可能要联系作者的身世、写作的背景、诗歌的文本内容及试题提供的相关信息材料。
看诗歌是写自然界的景还是抒人文化的情；看是借助自然景象并赋予其人格化的形象，还是直接出现抒情主人公的身影；看诗歌是表“小我”志趣，还是发“大我”情怀。
王维的诗，不只是“诗中有画”，而且往往“诗中有道”。
特别是在他晚年，沉缅在佛家的空寂心境之中，诗中的“道”，即禅理、禅趣尤浓。
这首诗描写深山古寺环境景色：
古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。
这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。
诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。
三是对诗歌艺术技巧的研判不清。
对艺术技巧的研判是有一定难度的，它建立在对各种艺术手法掌握的基础上，这要认真揣摩体会。
诗歌的主要表现手法有：
比喻、通感、对偶、仿拟、隐喻、借代、象征、烘托、映衬、摹状；有正面有侧面；有实写，有虚写；有的是触景生情，有的是寓情于景；等等，都要作好充分的知识准备。
此外，对诗歌主题、思想感情的把握不准也是重要的原因。
二、主观鉴赏应试对策
这里，有必要提醒大家，中国的诗词，尤其是那些比兴诗，都是"意在言外，使人思而得之"。
（司马光：
《迂叟诗话》）这个"思"字是大有学问的。
有的诗词，字面上难懂，但只要从字面上弄通了，诗意也就大致领会了。
有的诗词，字面上很容易懂，而要真正领会诗意，却很不容易。
例如，苏轼的《花影》：
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
乍看，这首诗是咏物诗，很明白；细细琢磨，则是首政治抒情诗，不简单。
原来是苏轼慨叹他的政敌-----所谓"熙丰小人"----在宋神宗死去、哲宗即位、高太后临朝时，全被贬谪（刚被太阳收拾去）；而到高太后死去、哲宗亲政时，又全被起用了（又教明月送将来）。
是苏轼用以抒发政敌被起用的愤懑的。
又如王建的《新嫁娘词》：
三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食意，先遣小姑尝。
乍看，是首人物素描诗；其实是作者抒发屈居卑下、操刀捉笔、仰人鼻息的官府小吏的牢骚的。
王建这位中唐著名诗人，出身寒微，中了进士之后，晚年才为陕州司马。
司马是州郡的属吏，位在别驾、长吏之下，等于现在的小科员。
那么，欣赏古代诗歌，怎样才能做到心领神会呢？
2003年《考试说明》有明确规定：
鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
这就提示我们读诗时须弄清诗中写了什么、为什么要写以及怎样写，我们阅读古诗时不妨从三方面入手：
咀嚼语言、读懂原诗；感受形象、领悟意境；琢磨方法、体味艺术。
（一）．咀嚼语言、读懂原诗
叶圣陶先生说过：
“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手，这件事看起来似乎浅近，但确是最基本的。
”古人十分注重炼字，“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古诗的语言常常是凝练含蓄、耐人寻味的，读诗就得认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。
再比如唐代王维《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”中的“咽”“冷”两字，绘声绘色、精练传神地显示出山中孤寂幽静的景象，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声；照在青松上的日色，由于森林幽暗，似乎显得阴冷。
把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”，王维“下马饮君酒”、“日色冷青松”，常健“山光悦鸟性，潭影空人心”，王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”，王安石“春风又绿江南岸”，蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。
以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
诗词赏析始终离不开一个“想”字。
在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。
这是诗词欣赏的必要环节。
诗词的省略跟意象的组合有关。
贾岛的《访隐者不遇》：
“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。
在诗歌的鉴赏中，根据问答，结合自己的知识经验和生活经验发挥想象和联想，把省略的空白部分补充出来。
这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。
例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。
杜牧《过华清宫》后两句：
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。
可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。
两种理解似乎都可以，但又都不太确切。
诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。
一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。
再如欧阳修的《蝶恋花》：
“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”
“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。
反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。
又如柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
乍看，是首写景诗；其实是柳宗元被贬到永州之后，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己孤傲的情感，抒发政治上失意的苦闷和孤愤的，是首深沉而含蓄的政治抒情诗。
通过体会诗中字词体现的色彩，理解诗人有意构筑的画意与诗情。
欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：
“记得绿罗裙，处处怜芳草。
”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！
”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
此外诗歌中的细节描写也不容忽视，赵师秀的《约客》中“闲敲棋子落灯花”的细节，一个“敲”字传神地表达出客人久久不至时焦躁不安的情绪。
元稹的《行宫》中白头宫女们“闲坐说玄宗”的细节，蕴涵丰富，这些宫女们由红颜到白发，在冷宫中痛苦煎熬了一生，可谓心中怨悔无重数，她们闲谈玄宗昔时的繁华，聊以消磨这难熬的时光，往事的欢乐越发衬托出此时的宫女们万念俱毁、心如死水。
另外对诗中所用到的修辞，也应细细体会其中的妙处。
如李清照《如梦令》中“知否？
知否？
应是绿肥红瘦”，诗人采用了设问和借代的手法，表达出对春光的惜别和留恋。
再看秦观《春日》诗中“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”两句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。
别具情味，给读者以美的享受。
（二）．感受形象、领悟意境
古典诗词中的形象与一般小说、戏剧中以人物为主的形象有所不同，它既可以是人物形象，也可是景象，或具有一定象征意义的事物。
诗歌形象是指诗人借以表达思想情感的具体可感的物象或画面，它可以是人，也可以是花、草、虫、鱼等物。
高考主要考查对形象的识别，对其象征意义的感悟，对其特征的把握，对其社会价值的认识等。
常言道“诗言志”“词言情”，而诗人的思想感情往往借助具体可感的形象来表达，形象大致可分为景物形象、生活场景和人物形象。
古人云“一切景语皆情语”，诗人常常借助于景物形象，来渲染气氛，烘托情感。
我们通过分析形象，便可感知诗人所要表达的思想感情。
请看杜甫的《漫成一首》：
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
诗人为我们描绘了一幅江月近人、风灯夜照、沙头宿鹭、船尾跳鱼的恬静优美的画面，创设了安谧、和平的意境，透露出对平静安宁生活的向往。
景观场景一般有：
景象描写，场面描写，色彩描写，等等。
当然，诗中的景物也是人物（往往是诗人自己）感情的外在表现，它常常带上了一定的主观色彩。
如：
“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
”（杜甫《春夜喜雨》）
——诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。
托物言志的诗，往往在形象的描绘中寄寓诗人的人生理想，诗中所描绘的既是景物形象，更是抒情主人公的形象。
如陆游《卜算子•咏梅》中的梅花就是一个孤高寂寞、备受嫉妒打击，即使“零落成泥”也节操不改的爱国志士的形象。
于谦《石灰吟》中的石灰是一位不惧怕各种打击，不怕粉身碎骨，“要留情白在人间”的清官形象。
所谓生活场景就是诗人通过艺术概括和加工创造出来的具体生动的生活图景。
读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之句，眼前仿佛浮现出一幅江边送别图，诗人久久不愿离去，目送孤帆远影渐去渐远，最后消失在水天相接处，表达出对友人的依依惜别之情。
再看蒋捷的《虞美人•听雨》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
诗人选取了歌楼听雨、客舟听雨、僧庐听雨三幅生活场景，表现了少年的欢乐、中年的失意和晚年的无奈。
抒发出诗人独特的人生感悟。
人物形象古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。
通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。
而这些形象往往以片断的形式表现出来，它需要读者以自己的想象去进一步补充。
如：
“君家何处住?
妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
”（崔颢《长干曲》）
——以自问自答的形式，描写船家男女青年初次见面时情景。
刻画了一个热情大方、聪明伶俐的少女形象。
“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。
突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。
”
（李白《从军
——有装扮（铁衣碎）描写，有行动描写，于叙事之中塑造了一个勇武过人、凛然可敬的英雄形象。
古诗里不少篇章直接描写人物的肖像、神态、心理活动等，进而突现人物的精神风貌。
请看陆游的《十一月四日风雨大作》：
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
夜深听到屋外的风雨声，仿佛自己指挥着千军万马奔赴冰天雪地的北方，同敌人展开英勇的搏斗，日有所思，夜有所梦，诗人塑造了一位年迈孤独、身体衰弱、穷且益坚、壮心不已的勇士形象，表达了杀敌报国的急切而壮烈的情怀。
再看朱庆余的《闺意献张水部》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
乍看，是首写新嫁娘情怀的诗；其实是作者进京应考时，呈给张籍投石问路的诗。
张籍是中唐著名的乐府诗诗人，和王建齐名，世称"张王"，历任水部员外郎、国子司业等职，故世称张司业或张水部。
其乐于提携后进又与韩愈齐名，故朱庆余写了这首诗，首先征求张籍的意见。
作者把张籍比作新郎，主考官比作姑舅（公公、婆婆），自己比儿新娘。
（三）．琢磨方法、体味艺术。
诗歌的表达技巧往往表现在三大方面：
表达方式、表现手法、修辞手法。
表达方式是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。
其中抒情表现得尤其突出，抒情可分为直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。
“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了文天祥精忠报国，鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。
间接抒情常见的有即景抒情、借景抒情、寓情于景。
即景抒情是指遇到眼前的景物或场景油然而生感慨。
李白的《春夜洛城闻笛》中“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，诗人听到折柳曲的笛声，不禁产生浓浓的思乡之情。
借景抒情顾名思义就是借助景物来抒发情感，《忆江南》中诗人白居易借助于“红胜火”的“江花”和“绿如蓝”的“江水”表达出对江南水乡的魂牵梦绕、久久不忘。
《如梦令》中李清照对春光的留念惜别之情，正是借助于海棠花一夜之间已是“绿肥红瘦”的景象来抒发的。
寓情于景就是把感情融入到所描写的景物之中，同样是枫叶，在送别人崔莺莺的眼中，被理解为由离人的血泪染成；在诗人杜牧的笔下它又成了胜过充满生机的火红的二月花。
这就是寓情于景、情景交融所达到的艺术效果。
表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧，如：
①渲染。
渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。
比如“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”中“家家雨”、“处处蛙”就渲染出约客时的环境气氛，突出诗人心中的孤寂落寞。
再比如杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，就渲染出深秋江边的萧条、冷落的气氛，与诗人悲凉、伤感的人生感慨相吻合。
②烘托。
烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。
韦应物的《赋得暮雨送李胄》中“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋”，诗人侧面写了“帆、鸟、海、树”，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。
③含蓄。
含蓄顾名思义，不直说、不明说，委婉曲折地表达主观感情。
如朱庆余《闺意献张水部》中“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，诗人借新妇向夫君探询化妆是否入时，巧妙地向张藉询问自己的文章是否符合主考官的心意。
④用典。
借用典故可使诗的内涵更丰富，意蕴更深远。
雍陶《题君山》中“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。
”诗人巧用典故，把倒映湖中的君山比作舜的妃子梳洗时青黛色的螺髻，形象生动而又贴切。
⑤象征。
象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。
比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。
⑥移情。
移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。
比如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？
《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？
⑦抑扬。
指欲抑先扬或欲扬先抑。
比如王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，诗人采用欲抑先扬的手法，先写少妇“不知愁”“上翠搂”，后面才写她忽见柳色而“悔恨”不已，形象地刻画出少妇情绪的微妙变化，表现出她的感伤和哀怨。
⑧对比。
对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子•元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。
古人十分注重修辞手法的运用。
采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动；
采用夸张、偏语、衬托、对比、婉曲、设问、反问等手法来突出诗的主旨；
采用通感、借代、双关、叠字、对偶、反复等手法使诗中字句更为精巧。
需要解释一下，偏语是指有意偏离实际，看似乖谬，实则情感至真至纯，给人以美感。
比如唐代李益的《江南曲》中“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮人。
”闺中少妇故意说偏激的话，从侧面曲折地表露出她那焦急等待而无人相告的苦情。
婉曲就是婉转曲折，用暗示、烘托的方法来表达意思。
唐代宋之问的《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人”，叙述了诗人被贬岭南逃回故乡时，担心家人受到连累，生怕打听到坏消息时的不安心理，但又不便明说这层意思，只好婉转曲折地说：
“近乡情更怯，不敢问来人。
”他那又喜又惧的矛盾感情以及对亲人的无限挂念表现得淋漓尽致、深切感人。
要想全面透彻地了解诗意，还需要具备一定的古文修养，了解词类活用、特殊的句式等等；需要关注作者生平，做到知人论事；还要重视标题和注释，这对理解诗歌主旨有一定的帮助；对每首诗，应尽量做到“熟读深思”。
三、主观鉴赏具体方法。
一）先弄清写了什么？
1.写了什么内容？
这里内容可以是作者的某种感情，如乡情、伤离、怀古、吟边、忧思；也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。
2.如何确定写了什么内容？
（1）注意诗歌的题目
诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容。
，确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感。
如《题李凝幽居》思考：
从这个诗题中可以看出什么内容？
【提示】说明诗的内容是描写李凝的僻静居处。
（2）仔细推敲关键词句。
（3）注意词语的隐含信息。
诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思。
如“知否？
知否？
就是是绿肥红瘦”。
思考：
一句表面上是讲雨后叶子茂盛了花儿凋零了，实际上表达的是什么感情？
提示：
作者对春光的留恋和惜别。
（4）调动知识积累。
例：
提到王维和岳飞你会想到什么？
提示：
诗中有画和精忠报国
（二）弄清是怎样写的？
1.典型细节的理解
在细节描写中往往透露着诗歌主人公的感悟、情感等内容，在分析时要特别注意。
如2000年高考题中“闲敲棋子落灯花”中的“闲敲”这一细节，表达了诗歌主人公因约客不来夜过半的烦躁。
在分析细节时要注意前后联系。
如果不注意上文的“有约不来过夜半”和下文的“落灯花”，很可能把“闲敲”理解为表现诗歌主人公闲适恬淡的心情。
2.注意全诗的结构
结构的安排总是为了突出主题和作者的情感。
结构有总式、层进式、对照式待。
如1996年的高考题整首元曲以设问开卷，分层次地叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述作结，全篇有分有总、首尾呼应。
3.注意部分与整体之间的关系
如1998年的高考题，这首的前三联都是对李凝居住环境的描写，从不同的角度描写了居处的幽静，这是部分。
这里的核心是李凝居处的幽静，也就是整体。
在理解上面三联时如果忘了这个整体，就很可能把这三联理解成“表达了作者对隐逸生活的向往”。
另外还要注意诗歌中的典故、神话传说也是部分，是为整体服务的。
4.注意表达的角度
作者为了更好地表现自己的感悟、情感，往往从多个角度表达，以渲染环境气氛，加深读者的印象。
如2001年高考题，作者从微雨、帆重、鸟迟、海门深、浦树远，从远景、近景等角度反复地表达诗人的送别之情。
5.注意分析诗歌的意境
要特别注意诗歌中的景物描写，弄清作者是通过哪一些景物来构成一个什么样的意境。
如1997年的高考题，作者用“湖光秋月两相和”、“白银盘里一青螺”来勾画出秋夜洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面。
6.注意环境的渲染
在诗歌中作者往往通过环境描写来调动读者的情绪，使读者在情不自禁中受到作者的影响，接受
升级会员 