小学美术《学画松树》教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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小学美术《学画松树》教学设计学情分析教材分析课后反思

学画松树

一、教材分析：

本节课是五年级下册的一节水墨写意画课程，本节课的重点是通过对比、欣赏、实践，引导学生用水墨画的形式表现松树。

在松树的表现中把握枝干的一般表现方法，理解树枝的穿插遮挡以及用“品”字来组织松针。

教材中提供了相关的分解图，对用笔用墨也有比较明确的引导。

教材中精选了两幅国画名家描绘松树的作品，一幅为清代金农的《百木之长》，一幅为现代画家胡也佛的《迎客松》，两幅国画作品从不同角度表现了不同的松树形态特征，学生便于对比欣赏，学习优秀的传统作品。

二、学情分析:

五年级的学生在原来的学习中已经具备了一定的国画基础，学生对水墨的工具材料并不陌生，尤其是对用笔用墨的方法有了基本的理解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。

但是有的同学水墨画的基本功还比较薄弱，有的同学可能对水墨画松树望而生畏，觉得是特别难画的题材。

针对学生的情况，教师还需要深入浅出，化难为易，以培养学生的兴趣和育人目的为主，技法只是作为育人的载体，结合学生的特点创设学习的情境，让学生在轻松学习氛围中养成良好的美术素养和人文素养。

三、教学目标：

1、知识与技能：

了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化和用笔方法画松树。

2、过程与方法：

通过欣赏、对比、探究、感受、实践，尝试用笔墨表现松干、松枝和松针，表现出松树的形态和特点。

3、情感态度与价值观：

感受中国绘画艺术的魅力，在绘画中感受松树不畏艰险挺拔向上的品格，感受水墨表现出的松树的美。

四、教学重难点：

1、教学重点：

了解松树的人文内涵，运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点，画出水墨写意的松树。

2、教学难点：

巧妙的运用墨色变化和用笔方法，富有感情的表现出松树的特点。

五、教学方法：

教法：

视频图片引导法、创设情境、问题引导、分步骤示范法

学法：

欣赏法、对比法、探究法、感受、实践操作

六、教学准备：

教师：

搜集赞美松树的诗词、名家松树作品图片、松树的摄影图片，准备国画所需的工具材料

学生：

带齐毛笔、调色盘、墨汁等工具。

七、教学过程：

本课的教学环节主要分为三大部分：

赏松、品松、画松。

（一）赏松：

主要以欣赏自然姿态的松树为主，在欣赏和交流的过程中，引导学生了解松树的高贵品质。

1、导入：

“大雪压青松，青松挺且直”。

你知道这句诗是赞美什么的诗句？

生：

“松树”。

那这句诗说明松树有什么样的性格呢?

（顽强、挺拔、刚毅的品格）

　　师：

那今天我们一起来聊一聊松树，画一画松树。

引出课题——学画松树（板书课题）。

2、师：

你对自然界中的松树有哪些了解？

师：

现在就让我们一起走进“松树”的世界。

（教师播放视频，讲解自然界中松树的生长环境，松树坚韧不拔、不畏严寒的品质，欣赏不同形态的松树。

）

师：

通过这段影片你对松树又有了哪些新的了解？

生：

……（松树在不同的生长环境有不同的形态）

设计意图：

从自然界中的松树开始欣赏，使学生对松树有更深入的了解，理解松树坚韧不拔、不畏严寒的高贵品质，欣赏自然中各种形态的松树，为画松做好铺垫。

（二）品松：

主要以欣赏名家画松的水墨作品为主，学生通过欣赏、对比、探究，了解水墨作品中松树的艺术特点。

1、欣赏水墨艺术家笔下的松树

师：

因为松树的高贵品格，所以自古至今都是文人墨客描绘和赞美的对象。

师：

下面我们再一起欣赏一下水墨艺术家笔下的松树。

（播放视频，教师解说，艺术家笔下的水墨松树，借物抒情，表达了自己的精神追求，松树在艺术作品中被赋予了一定的寓意，变现了画家的情怀和时代的特征。

）

2、深入欣赏水墨画松

（1）欣赏——清代金农的《白木之长》，请你来说说画面中描绘了一颗什么形态的松树，用笔用墨有什么特点？

生：

……（弯弯曲曲，浓墨和淡墨的运用……）

师：

金农，清朝扬州八怪的第一位，追求自己独特的艺术风格，画风不同寻常，画的松树比较曲折，苍凉，借松树表达自己饱经风霜、高傲不屈的精神追求。

（2）对比欣赏——现代画家胡也佛的中国画《迎客松》，这幅作品和金农的《白木之长》在形态上有什么不同。

生：

曲、直不同，舒展……

师：

画家描绘的是黄山的迎客松，对比自然界中的迎客松，伸出的两个枝干，整体的姿态像什么？

师：

现代画家胡也佛处在抗日战争的年代，人物、山水、花鸟样样精通，绘画认真细致，迎客松以写生为主，描绘真实自然，营造了黄山烟云的意境，借松树表达自己不畏艰难、追求艺术的志向。

设计意图：

通过先总体欣赏水墨画中的松树，到深入欣赏，让学生对水墨艺术家笔下的松树有了更加深入的理解和解读。

通过金农和胡也佛的作品，对比欣赏，欣赏两幅作品形态的不同、画风的不同、笔墨的渲染不同，以及作者表达的精神也有所不用，通过品赏水墨画松树，更好的引导了学生去描绘松树。

（三）画松：

教师分步骤讲解松树的松干、松枝、树皮以及松针等，运用墨色的变化和用笔的方法来画松树，并能表现出松树苍劲的特征。

1、画前小练笔：

复习之前学到的笔墨技法，墨分五色：

焦、浓、重、淡、清。

用笔的方法有：

中锋、侧锋、逆锋、点笔（学生练习画，一位同学上台画）

我们再来练习几种笔法：

枯笔（渴笔）、笔提按转折、小短线

2、在画之前首先要对所画的松树做到心中有数，比如我们可以观察自然中的松树也可以临摹松树的水墨作品，首先提笔之前观察松树的形态、气势等特点。

然后先画树干，下面就请同学们选择一幅作品试着画出树干的大体外形，（学生尝试画树干），作品对比，学生上台示范。

画树干时运笔要慢，用笔要干，表现出松树沧桑的特点。

老师示范。

4、画树枝，画树枝时树要四面出枝，变现出一定的立体感，示范前后左右的出枝，还要注意前后的遮挡关系。

5、皴树皮：

树皮用鱼鳞皴，近似小椭圆，笔的水分不要太多，皴的时候从树干的两侧皴，树干中间用更淡的墨色来皴，空出疤结部位，树枝背部皴，皴的时候不要太死板。

6、画松针：

松针要长在枝干上，画松针时用笔要挺，有劲，可以从里画也可以从里往外画，以“品”字行组合一组松针。

先用浓墨画，远处的松针可以用淡墨，并且有疏密的变化。

最后完成一棵整体的松树。

设计意图：

分步骤示范技法，便于学生更加清晰的学习松树的绘画方法，在绘画的过程中体验墨色的变化和用笔的方法，感受水墨艺术的美感。

学习要求：

1、用水墨画绘画或创作一棵松树

要求：

松树的形态生动、墨色有浓淡干湿的变化、用笔方法符合松树的特点、能表达自己的情感

2、最后将画好的松树沿大轮廓剪下来贴到黑板上，组成一幅《松林图》。

（四）作品展评：

学生互评、自评，说说谁画的松树最具备松树的特点，学生自己介绍作品，怀着怎样的心情来画松树。

有很多艺术家也画过这样的松树长卷，在画的时候还要主要构图，画面还可以怎么摆，还可以添加一些什么景色做点缀，最后完整的作品还要落款。

老师题字落款，完成作品。

（五）总结延伸：

画松树的方法还有很多种，希望同学们课下继续探索，还有松树的染色方法等等，希望同学们通过体验画松树，也能学习松树的不畏艰难的品格，遇到困难不气馁，勇于挑战自我。

《学画松树》学情分析

小学五年级的学生在原来的学习中已经具备了一定的国画基础，通过前两课的学习，学生对水墨的工具材料并不陌生，尤其是对用笔用墨的方法有了基本的理解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。

但是有的同学水墨画的基本功还比较薄弱，有的同学可能对水墨画松树望而生畏，觉得是特别难画的题材。

针对学生的情况，教师还需要深入浅出，化难为易，以培养学生的兴趣和育人目的为主，技法只是作为育人的载体，结合学生的特点创设学习的情境，教师可以运用感知理解、欣赏比较、直观示范、分布实践等方法来开展教学活动，让学生在轻松学习氛围中养成良好的美术素养和人文素养。

《学画松树》效果分析

 《学画松树》是人教版小学美术五年级下册第十一课的教学内容，属“造型·表现”学习领域。

本科的教学重点是让学生了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。

首先认识松树，了解松树的高贵的品格和特征，欣赏中国艺术家画松树的作品。

学生学会读懂作品其中的内涵。

通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力及分析能力。

然后学习画松树的技法，教师分步骤讲解，层层深入，让学生体验画松。

通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的，包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法。

为下一步学生创作打下坚实的基础。

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法，解决重点。

 《学画松树》是五年级水墨画教学的最后一课，同时也是技法最为丰富的一节水墨教学课程，内容涉及树干的皴法和松针的画法两大块。

鱼鳞皴如果学生画的太随意就会显得特乱，如果太拘谨又会显得死板。

在教学时首先让学生通过大量的欣赏，让学生鱼鳞皴的特点、组合方法，并作以绘画练习。

着重练习勾画形状、墨色变化。

松针的画法教学时首先让学生说一声松针形状，从而获得“金钱树、马尾松”等概念，继而观察画松针时毛笔的入纸方法：

1、顿笔入纸，2、直接入纸。

最后了解墨色的浓淡变化是一笔完成的。

  兴趣是最好的老师，通过几节国画教学，虽然孩子们的作品表现的不尽如人意，但同学们表现出对国画强烈的兴趣，希望他们在未来的学习中更进一步。

《学画松树》教材分析

本课是人民美术出版社五年级下册第11课的内容，是“中国写意画法”小单元中的第三课。

通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验和感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。

教材中精选了两幅国画名家描绘松树的作品，一幅为清代金农的《百木之长》，一幅为现代画家胡也佛的《迎客松》，两幅国画作品从不同角度表现了不同的松树形态特征，学生便于对比欣赏，学习优秀的传统作品。

金农的《百木之长》主要表现松树的苍劲屈曲、姿态优美的感觉，而胡也佛的《迎客松》表现的是松树在贫瘠的山石缝中生长的坚韧、挺拔、舒展的形象。

本节课的重点是通过对比、欣赏、实践，引导学生用水墨画的形式表现松树。

在松树的表现中把握枝干的一般表现方法，理解树枝的穿插遮挡以及用“品”字来组织松针。

松针的画法以中锋运笔，运笔的方向有向心和离心两种基本形式，这是表现好松树的基础。

教材中提供了相关的分解图，对用笔用墨也有比较明确的引导。

《学画松树》评测练习

评测内容

（一）

评价

自评

学生互评

师评

态度兴趣

对本课内容很感兴趣，

对水墨画松树的方法和探索很感兴趣，

能够理解松树高贵的品质，

能够按照老师的要求待其工具材料，

能够积极的投入学习、探索和创作中，

能够和老师和同学认真的交流，

能够很好的遵守课堂秩序，

能自觉的做好课后的清理工作。

知识技能

学会了水墨画松树的相关技法，

了解和学习松树高贵的品质，

学会欣赏水墨画松树作品，理解画面中的精神内涵，

学会用不同浓淡的墨色和不同的用笔方法，

积极参与课堂学习并能积极发言，

能够用学到的技法画一幅水墨松树，

能够画出不同形态的松树，

作品能够体现出水墨意趣。

能力创新

能够探索不同的水墨表现方法，

大胆尝试和体验各种水墨技法，

能够灵活运用不同的墨色和用笔方法，

能够大胆绘画，画出姿态生动，具有水墨意趣的作品，

通过课堂拓展，探索体验更加丰富的水墨技法，了解中国传统绘画艺术的博大精深。

一、评测试题

（二）

1、松树具有那些高贵的品质？

2、水墨画中的松树寄托了作者怎样的精神象征？

3、下面两幅松树金农的《百木之长》和胡也佛的《迎客松》在松树的形态以及用笔用墨中有哪些不同？

4、画松树包括哪几部分？

松干、松枝、松针

5、再画扇形松针