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舞台春秋观后感

舞台春秋观后感

　　《舞台生涯》不愧为一出真正的悲剧杰作。

我们完全相信并赞同乔治•萨杜尔在他的一本电影著作中说过的一句话：

“查理斯•卓别林在影片《舞台生涯》中达到了他天才的最高峰。

”整理了舞台春秋的观后感，欢迎大家阅读。

舞台春秋观后感　　这是大师自编自导自演的电影如果仅凭对摩登时代的印象你很难认出里这个白发苍苍的老人就是卓别林老了的卓别林一如片名他为自己的艺术生涯导演了一部电影最后在舞台上平静地死去看着苍老的他坚韧划上滑稽剧角色的妆容最后忘我地拉小提琴直到摔下舞台引发心脏病离开人世

　　感动的是大师对舞台对戏剧的热爱的态度

　　他喜爱的那个女孩是一个芭蕾舞女她跳舞的时候很美作为对芭蕾痴迷的一个人我一直被她的舞姿打动

　　芭蕾是这个世界上最优雅的舞蹈像含蓄的花无论是经典芭蕾还是现代芭蕾都展示着人体线条美妙的一面芭蕾尊重着人体艺术而树立成为一门艺术。

　　以上是对演员的由衷赞叹

　　其次电影讲述的是一个简单的故事130分钟被电影平缓的步调感染并不枯燥从起初女主自杀误以为是诙谐喜剧到慢慢被卓别林饰演的卡尔维罗和女主彼此鼓舞站上舞台的生活感动你会发现在剧情进行到女主出名要回家和自己感激的深爱的卡尔维罗一起的时候你希望睡在门口的卡尔维罗站起来笑着看着女主然后两个人过平静美满的生活你从诸多电视剧电影看来的激烈的剧情思路在这儿都没有意思

　　但是舞台春秋是属于卡尔维罗属于卓别林的越到年华越要证明自己的实力即便受伤死亡也在这个属于自己的舞台上。

　　大师从始至终说了许多人生的道理温润激励。

如果我是女主我也会爱一个救过我并用生命理念鼓舞着自己在自己惶然失措时扇我耳光清醒的男人。

舞台春秋观后感　　《舞台生涯》：

卓别林天才的最高峰

　　看了《舞台生涯》以后，我们的心情是有点沉重的，不能不陷入深深的思考中。

《舞台生涯》不愧为一出真正的悲剧杰作。

我们完全相信并赞同乔治•萨杜尔在他的一本电影著作中说过的一句话：

“查理斯•卓别林在影片《舞台生涯》中达到了他天才的最高峰。

”

　　著名喜剧演员卡伐罗为生活所迫，当然也为年青女舞蹈演员梯丽的青春与前途计，毅然离开他心爱的、与之相依为命的、作为自己人生全部希望的梯丽而出走，以后虽为梯丽找回，但终因社会生活传统的婚姻偏见，以及那种连他本人也无法摆脱的传统习俗的（实际是抽象因而是虚伪的）所谓人的尊严的影响，不能不一再拒绝同梯丽的结合，哪怕梯丽苦苦哀求，哪怕卡伐罗本人多少相信这一苦苦哀求不是出于她的虚伪的怜悯，而是出于她的一片赤诚之心的爱情。

直到卡伐罗在他最后那次成功的表演前后，对梯丽又向他一次次做出的纯真表白真正完全排除怀疑，准备加以考虑，从而也准备去动摇他自己头脑中不能不反映着的社会传统偏见之时——正当此时——卓别林的影片残酷地用了最终导致卡伐罗心脏病发作而猝死的一次不幸的演出事故，造成并结束了两人之间的这一最惨痛的人生与爱情的悲剧结局与冲突。

影片的这一似乎带有偶发性的演出事故，恰恰是从必然性上，极其鲜明地把影片中两个悲惨命运的悲剧主人公（特别是在梯丽身上）所代表的人类最纯洁高尚的真正的性爱，去同一切传统的性爱、一切单纯性欲的性爱、一切不以互爱为惟一条件的变相买卖的性爱区别了开来，并向一切容不下人类这种超俗的纯真的爱情花朵，反以任何冠冕堂皇的理由来把它一棒摧毁的社会舆论，以及作为这种社会舆论基础的社会制度与社会环境提出了强烈的控诉!

生活和艺术的辩证法驱使伟大的天才电影艺术家卓别林从他惯常的电影喜剧传统方式的艺术探索中，最终找到了这样一个动人肺腑、震撼人心的爱情的悲剧冲突的永恒主题。

电影《舞台生涯》是卓别林本人毕生热爱生活、探索人生意义、为人生而奋斗的全部热忱与智慧的结晶。

就这一点上说，《舞台生涯》在卓别林全部80多部电影作品中的地位，完全可以与例如歌德的《浮士德》在歌德全部文学作品中的地位相抗衡、相比美。

《舞台生涯》在揭示深远的人生意义的典型性方面也远远超过卓别林本人的其他任何影片，包括被某些评论界人士过分津津乐道的《摩登时代》与《大独裁者》诸片。

　　这里，先请听听影片开始卡伐罗救起梯丽后向丧失生活勇气的梯丽进行说教的几段十分简单却道出了闪闪发光的人生意义真谛的台词：

　　卡伐罗：

……几百万年的演化，才成熟了人类的思维。

可现在您却要把它毁灭，让这造物的奇迹，让这天地宇宙间顶顶要紧的东西整个儿地毁灭!

天上的星星能做些什么?

它们毫无作为!

它们高悬在空中，半点也不能移动自己的地位……就是太阳，它又能怎么样?

二百八十亿年以来，它喷射着万丈的烈焰……可又将如何呢?

它不过白白地消耗着自然赋予它的力……难道太阳能够有理性的思维吗?

难道它能够意识到周围发生的一切吗?

不能!

可您却能够啊!

　　梯丽：

哦……一切事物的极端的空虚……我甚至在花朵上看到它……在音乐中听到它……生活是没有目的……没有意义的……

　　卡伐罗：

为什么您一定要它有意义呢?

生活——这是一种愿望;这本来没有什么意义。

愿望——这是一切生命的基础。

是它，使得玫瑰成了玫瑰，并且一股劲儿地照这个样子生长，也是它，又使得岩石保持着这么一副模样。

　　卡伐罗：

……是啊，生活是奇妙的，只要您不害怕它……我们所需要的一切——是勇敢……是幻想……和一点点钱!

……

　　梯丽：

我再也不能跳舞了!

我的腿!

　　卡伐罗：

……您真歇斯底里!

这不过是因为您一定要这样想的缘故。

……不然您就会同它搏斗的!

　　……

　　梯丽：

搏斗又为了什么呢?

　　卡伐罗：

吓，您瞧见没有?

您竟有这样的想法!

搏斗为了什么?

为了一切!

为了生活本身!

也许您觉得这还不够?

为了活着，受苦，快乐!

为了什么搏斗?

为了生活是壮丽而奇妙的东西……甚至对于低级动物!

……我认识一个人，他没有胳膊;但是他会拉提琴，用脚趾头奏谐谑曲……整个的不幸就在于您不想去搏斗!

您放下了武器?

……您对于不幸和死亡只是步步迁就!

当然，死亡是免不了的……但是也还有……生活呀!

生活!

生活!

生活!

想想看那蕴藏在宇宙中的力量，那使地球旋转，使草木生长的力量……这同样的力量在您内心也是有的呀!

只要您能鼓起发挥这种力量的勇气和决心!

……

　　这些发人深省的台词，简直就是一条条言简意赅的人生格言。

这无疑是卓别林自己在全部人生搏斗中的实际体验的智慧的结晶;在卡伐罗的身上闪耀着的正是卓别林自己向生活向现实搏斗的光影。

卓别林通过这部影片，确实不能不如萨杜尔说的那样是“达到了他天才的最高峰”。

可以说，《舞台生涯》是一部人生的真正教科书，是卓别林的最为经典性的作品，也无疑是世界电影史上的一部经典之作。

以下将从不同的角度来进一步说明这一点。

　　《舞台生涯》是“一出乐观的悲剧”吗?

——兼与韩默同志商榷

　　影片《舞台生涯》是人生的真正教科书。

影片中丰富的关于人生意义的动人说教构成了影片的重要思想内容，其中确有某些趋向积极乐观的成分;然而影片的戏剧冲突却不是可以光凭这种泛泛的正面说教所开展得起来的。

前面已经说过，《舞台生涯》从根本上说是一出真正的爱情悲剧。

影片是以两个男女主人公卡伐罗与梯丽之间非同一般的爱情的悲欢离合来构成一条戏剧冲突的主题线的，而这条爱情的悲剧冲突的主题线，正是影片所以具有超出一般常识的震撼人心的力量的根源。

很可惜，这部卓别林的更伟大或者说是最伟大的作品于1979年春在我国上映后，也许因为缺乏明显的意识形态的性质，反倒不如《摩登时代》上映后引起电影界与评论家们的重视;当时在全国性的报刊上几乎没有一篇评论（只有几家省级报刊登过），至少没有一篇评论能触及影片的真正的更内在的主题。

好在《大众电影》在1979年6月号上总算刊登了一篇我国卓别林研究家韩默同志的文章，可是作者的文章标题竟然宣称《舞台生涯》是“一出乐观的悲剧”。

这个标题是令人吃惊的。

因为据我们所知，在我们周围只要稍有头脑与感情的人看了这部影片后，在总的方面上都很难有什么乐观的感觉，有的只是对造成这一对艺人的悲剧命运的社会环境、社会制度的不满与愤慨，对主人公相互间的高超道德与深厚感情的崇敬与所遭遇的不幸的同情。

我们真不知道“乐观”这一概念在此如何可以同“悲剧”这一概念联系起来。

作者在文章中具体解释的“乐观”实际就是“希望与慰藉”，就是说，“在《舞台生涯》里，卡弗罗的不幸去世，固然使我们凄然下泪，但透过泪花，我们紧接着便在舞台上旋转舞蹈的年青的女舞蹈演员梯丽身上找到了希望与慰藉。

”我们觉得，这一结论是评论者强加给卓别林与他影片的观众的。

因为这里，第一，“希望与慰藉”这个概念的一般意义并不等于乐观，甚至在“希望与慰藉”的概念本身中到底包含多少接近乐观的因素也是颇为可疑的;第二，从卓别林为该片写的剧本我们知道，那时，“梯丽在台上跳舞，还不知道已经发生了的事。

”正如一篇影评中说得好：

“从卡弗欧的死我们不难想象出，等待红极一时的特莱萨的命运又将如何!

”即令梯丽从卡伐罗身上继承了与生活搏斗的勇气，卡伐罗的惨死以及梯丽终究不得与卡伐罗结合这一点，更多地带给梯丽（因而也是带给观众的）仍是永远不可磨灭的、若有所失的痛苦与悲愤的感情，而不是乐观;犹如“文化大革命”给中国人民带来的浩劫与灾难所留在人们内心的只能是创伤的苦涩，而不能像“歌德”派所认为的是一种乐观一样。

显然，影片的注意力并不主要在于去引导人们人为地浪漫主义地去想象在卡伐罗死后梯丽反得以重生与解放，甚至如有的善良而天真的观众那样，还会去想象梯丽最后会因与纳维尔的美满结合而获得幸福;恰恰相反，影片的主题是以卡伐罗的肉体死亡因而也就在梯丽身上表现出的这一人类最纯洁、最高尚、最有价值、最有意义的爱情在当时社会中的必然的毁灭，来控诉造成这一悲剧结局的社会条件、社会舆论与社会制度。

卓别林并不想人为地在现实资本主义社会条件下的悲剧面前去梦想乐观与光明的未来;影片对现存社会制度的抨击和控诉的批判性与战斗性，因而也是影片的进步意义，正好表现在这里，这也是《舞台生涯》作为一出真正的悲剧的美学价值之所在。

一切主观强加给卓别林与他的这部（也是他的所有）影片以一个光明乐观的尾巴的论断，根本违反了卓别林这个资本主义造就的逆子的巨大艺术创作思想的本意，客观上也就起到了对卓别林本人所要深恶抨击的社会制度加以粉饰的作用。

韩文的结论岂不等于把卓别林这个资本主义制度下的一个对这种现存制度的黑暗加以暴露与控诉的“缺德”派，化妆成了一个“歌德”派了吗?

　　卡伐罗与梯丽：

仅仅是友谊吗?

　　在对于《舞台生涯》中的男女主人公的关系问题上，我们开诚布公地用了“爱情”这两个字，可能会得罪整整一批人。

有人总是不敢相信或不愿承认或是故意回避《舞台生涯》男女主人公关系中的“爱情”问题。

韩默同志的文章虽然承认影片被“卓别林以他所独有的幽默、细腻而忧伤的风格表现了卡弗罗和梯丽之间的像山泉一样清澈见底、像冬雪一样洁白无暇的感情。

他们相依为命，互相鼓励，互相支持，彼此都乐于为对方献身”，承认“描写他们之间的相互关系的那些场面是影片最动人的地方”，可是作者也只把这种感情视为“友谊”——即“两位艺术家之间、两代人之间的一种高尚、无私的友情，而不是什么怜悯、报恩的庸俗之情”。

这里，韩文的本意是要按影片作者卓别林也是影片带正面英雄色彩的女主人公梯丽的崇高、超出凡俗理解程度的爱情观来说话，但由于一开始就不敢承认这也可以是一种爱情，这就无异于是把友情与爱情完全对立了起来：

一只手把友情捧到了崇高的天上，一只脚把爱情踩到了肮脏的地下，以至于变得要么是不沾一点爱情的友情，那么就是“清澈见底”、“洁白无暇”;要么就是从友情却要沾上或者说是发展到爱情，正如女主人公一心并真心渴望的那样，那么就只能是“怜悯”的牺牲、还债的“报恩”，由此也就成了肮脏的“庸俗”之情——一句话，成了假情假意，成了口是心非，成了虚伪，这就会把问题完全搞颠倒，以至于我们只能变得糊涂与困惑起来——到底韩文的意思是站在梯丽/卓别林的立场上去同情与崇敬梯丽向卡伐罗所表达的感情即爱情呢，还是像影片主人公周围大多数人那样反对梯丽所倾诉的感情与观点。

韩文论出，无独有偶。

因为甚至连中国电影出版社1979年4月新出版的《卓别林电影剧本选》的“出版说明”，也“权威”地认为卓别林的《舞台生涯》只是描写了男女主人公之间的“动人友谊”，拒绝承认还有“爱情”的成分在内;不过好在它还承认这部影片是“一出严肃的悲剧”，到底没有轻浮地把它说成是什么“乐观的悲剧”。

　　关于这个问题，首先是一个客观地面对影片本身的实际表现，从而去做出客观判断的问题。

看过这部影片的人都清楚，影片本身表现与暗示这一问题比比皆是。

其中包含两层意思：

　　第一，尽管卡伐罗口头不肯承认内心也不敢相信，他实际上是爱着梯丽的。

这表现在卡伐罗一开始就与梯丽做名义夫妻并把她收留接待在自己家中;当夜，他就梦见自己与梯丽同台演出，从梦中演出的内容看，这无疑是卡伐罗对梯丽产生爱情潜意识的自发显露，这场梦无疑是一场春梦。

直到卡伐罗最后一次演出、梯丽再一次对他做出爱情表白时，影片让卡伐罗反问过梯丽这样一句话：

“这是真的吗?

”这句话是卡伐罗对于自己与梯丽有爱情的可能性从口头不承认到开始承认、从内心不相信到开始相信的转折点。

　　第二，梯丽爱卡伐罗。

这例子就太多了，只举剧本中一段最典型的。

请听梯丽的心声：

　　梯丽：

（陷于绝望）如果你抛弃了我，我就自杀。

我憎恨生活!

憎恨生活的折磨，生活的残酷!

没有你，我不能活下去!

你不愿意理解这一点吗?

我爱你……

　　卡伐罗：

你想爱我。

　　梯丽：

不，我已经爱了你……爱你。

……

　　梯丽啼哭跪倒在卡伐罗的面前。

　　诚然，影片中并没有能表现卡伐罗与梯丽的最终结合——卡伐罗摔死了——但这并不决定卡伐罗生前与梯丽的关系只能停留在友情或友谊的阶段;这正如林黛玉怨恨而死未能与贾宝玉成婚的结局，并不影响《红楼梦》作为宝黛爱情悲剧的传统看法，谁也不能否认宝黛之间的关系仍是一种爱情关系一样。

　　承认不承认影片《舞台生涯》的男女主人公之间的关系已超出了友情或友谊而进到了爱情的关系，不光是影片的客观表现所必然带给实事求是的评论家与观众的一种客观判断的问题，而且是一个有关作品本身的悲剧形式的审美价值的问题，一个有关作品所塑造的男女主人公形象的意义的问题，特别是梯丽这个女主人公、这个精神境界超凡脱俗的崇高女性形象的意义的问题。

本文下面就要集中力量来讨论一下梯丽的形象。

舞台春秋观后感　　首先要说的是豆瓣上写此片的剧情简介的人是shabi，没看过就乱写。

原来这就是卓别林的真正长相，以及真正的大师，各种乐器和表演的实力。

看过歌舞剧、音乐剧，而这可以说是富含以芭蕾为主的表演的片子，对芭蕾有了更进一步认识，确实很美，却很血腥，联想起之前看过的一个芭蕾舞者脚部特写照片，伤痕累累，人类总是能想出各种残忍的美，就如同马戏团或者动物园的大象站立表演，看似雄伟壮丽却肮脏龌龊，芭蕾俨然不是符合人体健康的一种美。

回到本片，过气喜剧演员救下堕落才女互相影响，还有忘年恋，初看老套其实不然，作为50年代的黑白片，恐怕这样的故事是首创，其中的设定和桥段之后不知启发了多少电影，被模仿了多少次，最近的一次恐怕就是烂片《鸟人》了。

片子里忧伤与乐观共存，从开始缓慢的节奏到后来逐渐加快直至最后一幕高潮为喜剧为荣誉而亡，卓别林讲了一个与自己非常相关的故事，似乎自编自导自演了自己壮烈的终点，排练了一次精彩的人生谢幕，宛如一部个人传记。

卓别林插入了自己身在其中的很多人生感悟，也以比较自然的方式表达出来（如“世界本就是一个舞台”等），但与《爆裂鼓手》相比，本片没有把自己专注于一个点，而想表达太多的内容，所以显得整部剧不够紧凑完整，尤其是前半部分有些松散乏力。

酒与灵感似乎到今天更加让人觉得讽刺（毒品与灵感），看过此片让人有所感悟，也对卓别林有更深刻的了解。