浅析靳埭强在平面设计中的水墨风.docx
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浅析靳埭强在平面设计中的水墨风
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格
内容提要：
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。
本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。
关键词：
水墨画 水墨艺术元素 平面设计 水墨风格
引言
“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。
（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：
“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：
浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。
这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。
靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。
[2]
他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。
毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
一、靳埭强简介
靳埭强生于1942年，1957年定居香港。
1976年与友人创办“新思城设计制作”公司，1988年成立“靳埭强设计有限公司”,1996年易名为“靳与刘设计顾问”。
靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中，获奖三百多项，包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军。
靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。
二、靳埭强平面设计独特的视觉感受
1.《美的回响》、《勇破成规》
美的回响勇破成规
靳先生在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，“试用了道家思想，以毛笔为莲，配上水墨蜻蜓，表现了大自然万物融和的意境；又运用了重心偏移的平衡手法，大面幅的余白象征自然清新广阔的空间。
这可说是中国传统美学在现代设计中的承传”。
[2]而靳先生在中央工艺美术学院举行设计教学活动的海报《勇破成规》（1992），则以余白中潜藏活力，静中寓动，契合图中的“圆分尺断”，重新构成了破旧立新之后的新篇章。
静而非空，余白中充满了气的流动，是天地万物中潜藏的一种动力。
虚中有实，静中有动，无为而无不为。
故靳先生的作品充盈着淡泊恬静的哲学精神而又散发着盎然四射的生命活力。
在设计中，水墨画笔法的运用不是形式而是内容，要具有深层含义。
在现代平面设计中，人们追求以简约来构成画面的特点，使画面的诉求集中于一点，画面中的元素极其简单，如水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，展现创作者在中国书画方面的修养，显示了高雅的文化品位和人文情怀。
两幅作品都蕴含着中国美学的韵味，但所运用的虚实关系与重心关系是异途同归。
水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。
“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”，是中国绘画文化对简约美感的总结。
以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。
2.《自在》系列
自在—系列
“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合格”。
[3]靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。
靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。
中国的平面设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土招贴注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟渏、谱写出自然的诗文和弹奏出宇宙的乐章。
现代水墨试图通过画面的穿透力和水墨的张力，向观众表达形而上的意识并揭示宇宙本源的精神。
水墨渗化所产生的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、恍惚、神秘悠远的效果与道家所追求的天人合一的思想是相通的。
墨色是彩色的抽象，它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。
艺术创造的主旨从日常世界转至心灵秘境，并最终转向本真，也是符合道家思想的。
通过控制水和墨的交融、冲撞，使画面的水墨淋漓氤氲，看似是笔墨游戏，其实它涵泳着水墨之精神，其纯洁性有其高度的存在价值，其自律、自主的意味是别的艺术表现手法所无法取代的独特感觉、独特语素、独特表现方式。
“和”是中国传统文化的最高境界。
“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一，决定了中国人空间意识的形成，即认为宇宙无限，人与自然并非对立，而是与自然融为一体，从而达到“天人合一”的境界。
人以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，在自然中“游心太虚”，融入无限的宇宙，在其间往返遨游。
这种哲学思想对于水墨画表现语言的形成及影响，一方面表现为形成独特的透视原理——散点透视，讲求“三远”，即高远、深远、平远。
由此要求画家站在一个宏伟的高度，俯察游观自己所表现的对象，以大观小，“以一管之笔，拟太虚之体”，通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心的悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律；另一方面，表现为重视以虚拟实、“虚实相生，无画处皆成妙境”，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。
通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。
水墨艺术在其特有形式表现的基础上，以艺进道，作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守。
“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。
水墨形意之美成为当代招贴设计师们的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧。
例如，在表现对象时，重视对“神”（神态）的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，对于物象的“形”追求“不似”中求“似”的审美意境，使形象更具概括性，调动欣赏者联想。
水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。
水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解。
儒家学派倡导的“成教化、助人伦”的创作责任，“乐而不淫、哀而不伤”的情趣追求，尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，“文质彬彬”的理性落实，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式，早已深深地渗透到人们的心目中，从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰，对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。
在道家看来，艺术价值在于德操的表现，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。
超常之思，超世至情，人籁、地籁、天籁的齐物真美思想，最终是为达到超世的智慧和道的永恒存在。
与儒家文化倡导的入世、人格精神完全相反，恰似太极图中的一阴一阳，相异而相生，相反而相成，脱离客观物象的形态制约，于静观照寂中，表现出万物的本质。
加之，“冥思顿悟”的禅释文化渗透，更使“天人合一”的思维方式与审美境界达到了一个极致。
总之，基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术，构成了“超以象外”的民族视觉形态。
三、靳埭强在平面设计中水墨风格的运用
1.《汉字》系
汉字—系列
“湿笔取韵，枯笔取气”。
[3]靳先生在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。
2.《名古屋香港著名画家十三人展》
靳先生在《名古屋香港著名画家十三人展》海报中，除了要表现中国水墨画着主题外，还希望带出中日交流的意念。
他试用工具与笔触表现画种的特点，在组织那些具对比效果的物象时，将点、线、面体互相呼应交叠，石砚与墨线组成“中”字，与毛笔相对的红点则代表日本的红日，在海报中间连合成中轴线，左右对称，留着大片余白，造成强烈的虚实空间对比。
这种天平式平衡和中轴线的对称布局，与中国文人画“经营位置”[3]法则不同，但都是中国传统美学的精髓。
名古屋香港著名画家十三人展
《名古屋香港著名画家十三人展》,“这张海报发表后，引起很多人注意和喜爱，日本设计大师杉浦康平和永井一正都写了文章评论靳先生的作品。
“观看过靳埭强的近作，感觉是简洁中见洒脱，凛然之气，充盈于白纸面，如清风拂过，予人印象是暖洋洋的……犹似‘和心’般亲切。
这种潜生出来的不可言喻的调和感，是以其‘宽绰中有丰灵’之妙，把靳氏的作品整体蕴含在内。
在芸芸作品中，最使我感铭的是包括他自己在内的香港画家，国内外巡回展览所创作的一辑海报。
纸面本身所有的光泽，亮出一大片余白作为背景，跟那墨迹、砚、印色、笔、石、纸等素材，严整地撮放在一起，相互构成，相互共存。
……纸上面是朱墨的点染经渗透后不断延展扩阔，仿佛道出生命诞生那种神秘的世界。
通过靳氏感性的创作，还原出原始的图形，映照出深浅在大自然中肉眼看不到的内力，以及生命的繁衍和静极生动的一瞬光景。
”（[2]--杉浦康平 语）“靳氏体内蕴藏着中国的传统水墨画艺术，并由此散发出来，成就其作品，在现代设计事业取得丰硕成果，以那东方精神上的脊梁来表征他的设计品，靳氏笔走留痕。
或成其线，或恰到好处地留下余白，使作品予人清澈辉亮的感觉。
我很欣赏的一张海报，就是在名古屋举行的‘香港著名画家十三人展’那张。
海报上方置天然型石砚，下面垂直摆放一只毛笔，在以挥毫得来的线和点，将两者联结，使周围的余白也充满紧迫感。
构图微妙。
”（[2]--永井一正 语）
中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。
由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。
以墨代色，产生了墨分五色的说法。
五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。
浓墨的线条，饱满酣畅，整体形象神完气足；淡墨的线条，清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。
还有墨分六色之，六色，即黑、白、干、湿、浓、淡是也。
变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。
笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫，微妙丰富，玄机无限。
墨与水的交融，浸渍丰富，构成一个色彩变化的回旋转轮，辅之以笔法的参悟，后倾现于毫端。
由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。
因此画家尤其注重对画面空白处的处理。
“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”。
此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交叉或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。
快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌。
3.《互动》
靳先生在《互动》主题海报中，笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳先生那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。
水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
互动
现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：
一方面设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有的一种责任。
这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。
在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。
其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。
看靳先生之海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。
水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。
行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。
创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。
水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。
水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。
它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。
平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征，但因为平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性。
随时代、社会文化形态的不断丰富，经济活动方式的不断改善，科学技术的迅猛发展，大众传媒的日益增多，我们必须在全球意识和人类文明体系的大前提下汲取、吸收异质文明构成的良性基因，以敏锐、超前、延伸、综合的理念与世界的视觉语言相接轨，在注重客观、尊重自然的条件下，借物咏怀，把人们迷恋水墨造型的“意”发挥到极致，于平淡中开拓本土文化的进程，最终建立起以民族性优良“道器”文脉为基础的“有机设计”体系。
结语
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。
靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。
中间一个巧妙的"中"字凸现中国银行的招牌。
这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。
靳埭强说：
"我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。
热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。
颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。
只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。
去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。
靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。
开放了15年，中国的现代设计也发展了15年左右，21世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计师所超越。
靳埭强希望继续为中国的设计事业作一些事，希望中国能有一本真真正正具有权威、又在国际上占有重要地位的设计刊物，将世界的设计信息带到中国，亦将中国的好东西推广出去--作为桥梁，增进互相交流，提升中国的设计到国际水平。
21世纪是文化上的多元时代。
经济全球化和随之产生的文化全球化的趋向日益引起人们的广泛关注。
面对文化全球化的趋势，设计界反应不一。
一种倾向是以牺牲本土文化特征来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致本土文化的丧失。
设计是为人的设计。
人首先是个人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。
国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。
中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。
现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨画的独特语言和审美智慧的借鉴所产生的成功范例，正是说明了这一点。
但另一方面，强调设计文化的本土化，也决不是要排斥对外国优秀设计文化的学习和借鉴，相反，中国当代设计师需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。
继承传统，不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。
正如靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情……但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。
这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。
”只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单摹仿，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。
参考书目：
1.靳埭强著.眼缘心弦靳埭强随笔[M].上海文艺出版社.2002年5月
P164.P165.
2.靳埭强著.视觉传达设计实践[M].上海文艺出版社.2005年12月
P143.P144.
3.潘天寿著．中国传统绘画的风格[M]．上海书画出版社．2003年12月
P55.P65.P78.
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