姜夔《暗香疏影》.docx

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姜夔《暗香疏影》

姜夔——《暗香疏影》

　　辛亥之冬，予载雪诣石湖。

　　止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。

　　石湖把玩不已，使工伎肄习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

　　旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？

唤起玉人，不管清寒与攀摘。

　　何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。

　　但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

　　江国，正寂寂。

　　叹寄与路遥，夜雪初积。

　　翠尊易泣，红萼无言耿相忆。

　　长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。

　　又片片吹尽也，几时见得？

——暗香。

　　苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。

　　客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。

　　昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北；想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

　　犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。

　　莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。

　　还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。

　　等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

　　——疏影。

　　鉴赏:

这两首词是文学史上著名的咏梅词，是姜夔的代表作之一。

　　白石咏梅词共有十七首，古其全词的六分之一，此二篇最为精绝。

　　张炎在所著《词源》中说：

诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。

　　词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。

　　所谓和靖一联，即宋初诗人林逋《山园小梅》中的疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏两句。

　　姜夔非常欣赏其句，就摘取句首二字，以之为自度曲咏梅词的调名。

　　白石是南宋大音乐家，妙解音律，从此二篇咏梅词亦可看出其独创之功。

　　白石词往往有小序，或述作词缘起，或纪心绪行踪，要言不烦，与词的内容溶为一体，不可分割。

　　从题序看，这两首词作于南宋光宗绍熙三年辛亥（1191）冬季，当时词人应邀到范成大退休隐居的苏州附近的石湖别墅作客。

　　范成大也喜爱梅花，买园种梅，并著有《梅谱》。

　　白石投主人之雅好，驰骋才华，创作了这两篇咏梅绝唱。

　　姜夔这二篇词的主旨令人难以索解。

　　历代读者在欣赏它的美妙的词句的同时，不免要追寻它的言外寄托，于是，劝阻范成大归隐、哀叹徽钦二帝北狩、感慨今昔盛衰、怀念合肥旧游等等说法就都出现了。

　　这些说法的是非颇难截然判断，因为作者是不明言他的寄托的，读者的理解各有不同也是完全允许的，不论见仁见智，只要言之成理，就可以自成一说。

　　或者说，这两首词具有多功能指向，寄托国事，感慨今昔，追念旧游，思恋情人等多种主旨都有，形成一种含混，朦胧之美。

　　《暗香》、《疏影》在体制上也很有特点。

　　作者自述作此两曲，从音乐上讲是两只曲子：

授简索句，从词篇上说却是一个题目，两首词，也可以说是一首。

　　这种特殊体制为姜夔所首创，我们不妨称之为连环体，两环相连，似合似分，以其合者观之为一，以其分者观之为二。

　　《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写今昔之变和盛衰之感。

　　全词共分六层。

　　上片，开篇至不管清寒与攀摘五句为一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。

　　以旧时月色开头，以往事递入，落笔便不平凡。

　　已经勾勒出了时空范围，渲染出了感情基调。

　　回忆旧时，拉开了时间距离；月色在天，撑起了空间境地；眼前的景象勾连着过去的经历，令人摇曳生情。

　　首句落笔得此四字，便欲使千古作者皆出其下（清刘体仁《七颂堂词绎》）。

　　唤起二句，又引入怀人层层荡开，环环相生：

由月色写到算几翻照我，画出回忆往日情事时的屈指凝神之态；再写梅边吹笛，在月下笛声中点出梅字，咏物而不避题面，亦见大手笔，直将藏题的技法视为细末，不屑遵循；再由笛声唤起玉人，以美人映衬梅花，直欲喧宾夺主，却急以不管清寒与攀摘收住，化险为夷，仍不离咏梅的本题。

　　至此，一幅立体的，活动的，有人有物，有情有景，有声有色的生活图景、艺术境界，乃展现在读者的面前。

　　月色下、笛声中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。

　　贺铸的一首《浣溪沙》中有玉人和月摘梅花之句，意境已自高雅幽美，但与姜白石词相比，仍显单薄。

　　姜词不管清寒与攀摘一句蕴藏着两层没有明说的意思：

一是与人攀摘，既有与人同摘之义，也有摘梅以赠别人之义，这就暗中用上了驿寄梅花的典故，透露了陆凯的诗句聊赠一枝春的一层意思；另一层含义是，玉人之所以不管清寒，因为她怀着满腔的热情，且与外界的清寒恰相反衬。

　　玉人的一片深情密意全都倾注在梅花上，梅花的感情负载就格外厚重了。

　　开头几句写的是回忆中的情景，到何逊而今渐老两句，笔峰陡转，境界突变，由回忆回到现实，由欢乐往事转到而今的迟暮之悲。

　　词人以何逊自此，是说自己年华已逝，诗情锐减，面对梅花，再难有当年那种春风得意的词笔了。

　　正如词人所说：

才固老尽，秀句君休觅（《暮山溪》）。

　　与上五句相比，境界何等衰飒。

　　这是第二层。

　　其实词人当时年仅三十五六岁，所以这当是自谦之词。

　　而且何逊写的那首《扬州法曹梅花盛开》诗，兔园标物序，惊时最是梅等，实在算不得什么好诗，跟他喜爱梅花，一直挂念着扬州廨舍那株梅树的心情并不相称，可是后来，他从洛阳特意赶回扬州，再访那一树梅花时，却彷徨终日，不能下笔，连原先那平庸的诗也写不出来了。

　　何逊虽有爱梅之心，而其才力不逮，没有做出好诗来（春风词笔是指他的《咏春风》诗可闻不可见，能重复能轻。

　　镜前飘落粉，琴上响余声，咏物颇称工细）姜夔以之自比而表示谦逊不是相当合适吗？

但怪得至上片结尾为第三层，又把笔锋转回来，意谓尽管才不附情，见到石湖梅花的清丽幽雅，亦不免引动诗兴，以答谢主人的盛情美意。

　　这几句映照小序，点明题旨。

　　竹外疏花，香冷入瑶席，也是苏东坡《和秦太虚梅花》诗竹外一枝斜更好之意，是对石湖梅花的具体描绘。

　　以竹枝映衬疏花，写其形貌姿色；以瑶席映衬冷香，写其高洁的品性，着墨不多而形神俱现。

　　下片承上片中写身世之感。

　　从红国到红萼无言耿相忆是第四层，感情曲折细腻而又富于变化。

　　换头余鸡独处异乡，空前冷清寂寞，内心情感波澜起伏。

　　寄与路遥，夜雪初积，则言重重阻隔，纵然折得梅花也无从寄达，相思之情，难以为怀，只有耿耿于怀，长相忆忘而已。

　　翠尊易泣，红萼无言，词采甚美。

　　翠与红是作者特意选用的艳色，用以与上文的月、玉、清、瑶等素洁的字面相破，通过对比，取得相得益彰的色彩效果。

　　把翠尊而对红萼，由杯中之酒想到离人之泪，故曰易泣；将眼前的梅花看作远方的所思，悄然相对，虽曰无言，而思绪之翻腾、默默之诉说又何止万语千言。

　　正是无言胜有言，无声胜有声。

　　长忆曾携手处三句是第五层。

　　由相忆很自然地接续到长记，于是又打开了另一扇回忆的窗子，写到当年与情人携手同游梅林的情景。

　　千树梅花，无尽繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。

　　这一片繁梅，亦如邓尉山的香雪海，在作者的笔下显得十分壮观，比起上文的竹外疏花来，完全是另一番景象。

　　午树压、西湖寒碧是词中名句，境界幽美，词语精工，冷峻之中透露出热烈的气氛。

　　词情发展至此，终于形成高潮。

　　最后两句又是一层，词笔顿时跌落，写到梅花的凋落飘零的肃刈景象。

　　又片片吹尽也，语似平淡而感叹惋惜之情却溢于言表。

　　几时见得，应是一语双关之词，梅花落了何时再开？

相忆之人分别已久何时再逢？

正因为巧妙绾合两重意思，所以显得韵味十分深长。

　　《暗香》重点是对往昔的追忆，而《疏影》则集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。

　　《疏影》一篇，笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的遗貌取神的笔法来又高出了一层。

　　上片写梅花形神兼美。

　　苔枝缀玉三句自成一段，它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。

　　苔枝，长有苔藓的梅枝。

　　缀玉，梅花象美玉一般缀满枝头。

　　这三句用了一个典故。

　　讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》略谓：

隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，行经罗浮山，日暮时分，在梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣童子歌舞助兴，师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。

　　原来美人就是梅花女神，绿衣童子大亮以后就化为梅树枝头的翠禽了。

　　作者用这个典故，入笔很俏，只用翠禽略略点出。

　　读者知其所用典故，方知苔枝缀玉亦可描摹罗浮女神的风致情态，枝上同宿也是叙赵师雄的神仙奇遇。

　　姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：

谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春。

　　这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。

　　客里三句由同宿，转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。

　　姜夔杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：

绝代有佳人，幽居在空谷。

　　天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

　　这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。

　　北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。

　　诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了客里相逢一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了篱角黄昏一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。

　　昭君至上片结句是词中重点，写梅花的灵魂。

　　意谓：

梅花原来是昭君的英魂所化，她不仅有绝代佳人之美容，而且更有始终荣辱于祖国的美好心灵。

　　这几句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三：

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

　　画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

　　一去紫台句，被姜夔加以想象，强调昭君但暗忆江南江北，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：

环佩空归一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂化作此花幽独，化为了幽独的梅花。

　　为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。

　　换头三句推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。

　　用的是寿阳公主的典故。

　　蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。

　　《太平御览》引《杂五行书》云：

宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。

　　皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。

　　宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。

　　犹记深宫旧事一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是深宫旧事，犹记二字一转，就引出梅花妆的故事来了。

　　那人正睡里，飞近蛾绿，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。

　　这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。

　　最后一个典故是汉武帝金屋藏娇事，《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：

若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。

　　盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。

　　这三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。

　　这与上片昭君等句遥相绾合，是全词的题旨所在。

　　莫似春风，不管盈盈，直是殷切的呼唤，早与安排金屋，更是热切的希望。

　　可是到头来，还教一片随波去，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。

　　五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身分地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。

　　却又怨、玉龙哀曲，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。

　　马融《长笛赋》：

龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。

　　故玉龙即玉笛。

　　李白诗云：

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

　　哀曲当是《梅花落》那支古代曲子。

　　这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。

　　再有，这儿的玉龙是与前篇的梅边吹笛相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种连环体在结构上完整起来。

　　等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。

　　又从绘画这一角度加以深化主题。

　　《疏影》最后一句的小窗横幅应该是与《暗香》的开头一句旧时月色相呼应的，那么，小窗横幅就既可解释为图画又可解释为梅影了。

　　月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种天然图画，非常好看。

　　《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。

　　姜夔作《暗香》、《疏影》词，的确是自立新意，新在何处？

在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。

　　作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。