论电视音乐的形式特征.docx

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论电视音乐的形式特征

论电视音乐的形式特征

　　[摘要]电视音乐是伴随电视媒体产生而兴起的一种新型音乐样式，与其它音乐样式相比，其基本形态特征与织构方式特质都具有自身的鲜明特点。

　　[关键词]电视音乐　基本形态　织构方式

　　20世纪以来，包括电视在内的现代媒体开始广泛出现，并且作为一种大众文化产业逐渐发达、兴盛，这为19世纪中期开始显出停滞状态的音乐发展提供了新的生长空间。

在这一发展过程中，由音乐与电视媒体的“联姻”。

促生了多种新的音乐样式，主要有电视音乐、音乐电视，以及电视音乐片等，其间由于电视音乐与电视媒体的亲和性更为密切，使它显现出了殊异于传统音乐样式的本质与各种属性，已逐渐成为一种新型的音乐艺术样式。

　　本文所探讨的电视音乐，是指专门为各类电视节目（诸如电视剧，电视片，大型电视专题节目――如新闻专题片、电视纪录片、电视风光片等，广告，综艺节目等）而创作的音乐，它依据特定电视节目主题思想与艺术传达的要求，把音乐与有声语言等各种类型的音响形式互渗互补、有机地融为一体，在本质、属性、形式等方面，与现代实验音乐以前的一切传统音乐样式有着质的区别。

论者主要从基本形态特征与织构方式两方面分析它的某些重要形式特征，展示其独特的艺术本质。

　　一、电视音乐的基本形态特征

　　电视音乐的基本形态特征主要表现在两方面：

　　一方面，在结构、曲体方面呈现出短小、片断式、间隔性、不完整等特征。

这一特征的生成主要源于电视音乐的创作必须依据特定电视节目的主题表现与艺术传达要求的属性。

在制作音乐时必须考虑到它的特殊功用，首先在形态上，必须力求短小、精炼，而且呈片断式散落于节目的各部分，各个乐句相互间隔，不相连贯。

具体而言，在创作实践中，受主题演进与电视画面的制约，一个相对完整的电视音乐段落／片断通常只有15秒、30秒钟的播放时间，在如此短的时间内要完成一个音乐主题的呈示、展开、再现的全过程是不太可能的，往往根据需要只能容纳、使用几个单音、几个节奏型或一个乐句。

这样与其它音乐形态相比。

明显显得时段短小、结构不完整、乐句分裂，呈片断状等特征。

　　另一方面，在音响形态上，电视音乐是被压“扁”了的音乐。

众所周知，在对一般音乐的欣赏中，最有感染力的方式是在聆听时能获得现场的真切感，当然，这是由音乐欣赏的场域决定的，比如聆听音乐会现场演出时，由于音乐厅声场是经过专门设计的，乐队的座位安排也很有讲究，所以传到我们耳朵里的声音是立体的。

而即使只是在欣赏CD唱盘。

由于它的制作都是多轨录音，欣赏它的家庭影院也有2－5音箱，这些也都能够确保立体声的音乐欣赏效果。

但在电视音乐中，大多数是解说占一个声道，音乐占一个声道，在最后合成时，两种声音还要挤在一个声道里出来。

其中音乐又绝对不能压过解说，从这一意义上讲，电视音乐是被压“扁”了的音乐。

　　以上谈到电视音乐的形态特质，如从传统音乐结构的理念来看，它是不完整的，而从接受美学的角度来看，它也不能满足受众在听觉与审美体验上对音乐本身的完整需求。

但是如从电视音乐的独有属性与功用这一角度来看，这种“不完整性”恰是它属性的一种表现，有着自身的优点：

其一。

这种“不完整性”并不影响它的功用，优秀的电视音乐配合电视画面、情节等成分，完全可以为大众带来高度的精神享受，甚至某种审美理想的实现。

其二，从具体的技术层面来讲，音乐人可根据节目内容、主题表达的需要，通过调音台对音乐做渐强、渐弱、渐起、渐隐、渐快、渐慢等技术处理。

使片断、不完整的乐句恰到好处地配合画面与剧情，保持听觉上的连贯、顺耳，如某些较成功的电视诗歌、散文节目，那些极为恰切的背景配乐，越过许多文字传达的具体内容，通过几个短小乐句或一个音乐动机的反复出现。

精微地传达出人声朗诵仍难以传递的情感与韵味，这时受众在听觉感受与审美体验上获得当然也是完整的体验。

从此意义上讲，电视音乐的这种不完整结构的表现力。

并不亚于一个播放时间较长的“完整”音乐段落。

此外，某些类型的电视音乐虽然只以几个乐句或几个节奏型形式呈现，但却可以担当完整的符号功能，如中央电视台的《新闻联播》播放前的音乐、《青年歌手电视大奖赛》开赛前的“片头乐”等。

由此，我们完全可以说电视音乐是一种形式“不完整”，但内容却是“完整”的音乐形态。

　　二、电视音乐织构方式的特质

　　概括而言，电视音乐在织构方式上的特质主要表现如下：

　　首先，表现出很强的“自由”“拼贴”特性。

所谓“自由”“拼贴”，是指电视音乐人在制作音乐时，可以依据电视节目的内容充分发挥主动性，打破不同时代，不同体裁、不同风格作品的界限，将各种音乐素材、音乐要素巧妙地“嫁接”在一起，形成一个相对完整意义上的电视音乐作品，这样使得它在结构、形态上就表现出灵活自由、巧妙多变、五色杂陈、兼容并蓄的情状。

这一重要特质的形成，是由电视音乐的基本属性所决定的，即在制作中，它首要追求的是对于节目主题与艺术最大限度的表现力，以及表现的深度、广度等，音乐的制作不再遵从传统音乐形式所要求的风格、结构、体裁、曲式等的统一为鹄，而只能去追求主题表现、情感表现等的完整统一，这种特殊的功用决定了多种不同结构、时代、体裁、风格等的音乐元素可以共同相融于一个完整的电视音乐作品中。

　　当然，这种“自由”“拼贴”织构方式的形成，与电视节目的受众特征也有着密切关系。

电视观众收看电视的活动，与电视出现前的大多数文化欣赏、参与活动有着较大不同。

因为电视本身是一种娱乐文化，它播放的目的是使人们获得感性愉悦，而大多数观众收看电视节目的首要目的也是为了娱乐和各类信息的接受，自然对电视音乐的欣赏情况也大抵如此；而且人们欣赏电视音乐的场合是在舒适、轻松、自由、毫无拘束的家庭中，选择的时段往往又是在一天中最为休闲的时刻，所以对节目的选择是主观随意的，完全可以根据自己的好恶随时中止对音乐的欣赏，此时的想象力与注意力较为随意、自由，很难高度集中地欣赏全部节目的展现，更不可能对电视音乐有较为准确的把握了，所以决定了编导在创作音乐时，也要考虑到大多数受众的基本特点，对各种音乐素材、元素进行相对自由的拼贴，满足不同观众的欣赏需求。

　　不过这里所讲的“自由”并不是无序的、游戏式的随意而为，是在不偏离一个主题思想的前提下进行的。

具体而言，在剪辑音乐时，编导可以根据节目的基调对音乐进行组合，例如，如果节目表现的是讴歌与向往的基调，可以尽量采用大调式的音乐组合在一起；如果是怀念与追忆的基调，可采用小调的音乐组合；……尤其是在电视剧音乐的编配上，更要注意作品的中心思想与抒情基调，这样才能使电视片的主题在音乐的衬托下更富有神采，通过音乐传达出剧中更丰富的思想内涵，刻画出主人公更深刻的内心世界。

如叶小钢为电视连续剧《玉观音》所作的音乐，与关峡为电视连续剧《激情燃烧的岁月》所作的音乐就是较好的例子。

在《玉观音》片头有一段贯穿全剧的表现作品基调、内容的钢琴音乐，它的珠玉落盘般连续下行的音阶。

配合着剧中唯美的风光画面，伴随着两位主人公的行止、情感，较成功的展现出了主人公命运多舛，而灵魂又异常纯洁、超凡入圣的纯美境界，曲作者通过纯净、典雅的钢琴音乐准确地传达了该剧关于灵魂、命运等抽象命题。

　　电视连续剧《激情燃烧的岁月》不仅需要刻画主人公情感变化的心理，而且还需展示大量有关故事发生背景的历史信息，这就需要把塑造人物性格、展示情感经历的音乐创作与塑造特定历史时空的音乐进行“自由”的“嫁接”。

关于历史时空的塑造，曲作者采用了“22首自20世纪30年代以来各个历史时期，最具有典型性的军旅歌曲、群众歌曲、艺术歌曲、歌剧或舞剧歌曲，以及民间歌曲”，以此作为全剧的画面内音乐，这种手法几乎成为历史题材片惯用的一种定式。

该片音乐的独特之处在于片头与片尾处的纯器乐部分：

在片头的引子部分，采用了交响乐队齐奏的方式，接着用铜管乐与定音鼓主奏一种号角式的乐句进行主题的呈示。

结合着快速剪接的电视片头画面，给人以恢弘，豪迈、激越之感，恰切地阐释了剧中主人公石光荣的军人性格。

而片尾曲的音乐显得婉柔。

温情，更像是女主人公的主题，与片头曲形成对比，巧妙地传达了女主人公心理、情感的细腻变化过程。

　　另外。

在红色经典电视连续剧《红旗谱》的配乐中，徐沛东采用高亢的河北梆子、与冀中民歌的音乐元素，并使用善于表现雄壮、高亢、悲凉等情绪的民间乐器唢呐，使得整部电视剧音乐的创作完美地传达出了这部革命史诗巨作的主要基调。

当然还有像电视剧《大宅门》的配乐，作曲家赵季平结合剧情，大量采用京剧的锣鼓点，把整部作品的“京味”渲染的醇厚、芳香，等等，这里不复赘述。

　　其次，电视音乐在织构方式上还表现出极强的“混杂性”特色。

　　电视音乐能够容纳多重音乐以外的其它艺术元素，甚至是非艺术的元素。

这与传统音乐样式相比显得较为多样与混杂，论者权且称之为“混杂性”。

不过这多种元素并非是杂凑无序的，它们是完整谐和的一体，共同织构出一部完整的电视音乐作品，事实上，这也极大地增强了音乐的表现力。

　　限于篇幅，这里主要就电视音乐在音乐元素方面的“混杂性”特征加以分析。

在音乐元素方面，电视音乐可以容纳解说、音响（范围极广，甚至包括嘈杂的人声，以及各种噪音等）等。

如果音乐、解说、音响三者结合好的话，能更充分地表现电视作品本身的主题与情感基调，如在电视艺术片《邓小平》中，舒缓、雄壮的音乐与解说的巧妙结合。

十分成功地描绘出了一代世纪伟人辉煌。

而又沧桑、漫长的人生历程，以及名垂青史的丰功伟绩，给予观众极大的心灵震撼。

而在某些情况下，当一部电视作品和其制作人的一些重要理念，与所要传达的情绪难以通过电视充分传达出来时，音乐与解说、音响的恰切结合却能够巧妙地解决这一问题，例如电视连续剧《围城》、《大宅门》的音乐制作就是这方面成功范例。

下面以《围城》为例加以分析。

　　对于电视剧《围城》而言，由于受电视剧表现形式的限制，它不能像小说那样充分地表达作者深沉、睿智的精神境界，与洞彻人生后审视世界的特殊心态――从容地、站在高处俯视人生世界，同样也难以充分表现出知识分子群落所特有的特殊精神状态与文化品格，而这些恰是整部作品的思想精髓。

这一极为微妙的、电视剧形式通常难以传达的命题，却借助于音乐非常成功地表现了出来。

在剧情展开的进程中，尤其是在片头，作品时常以画外音的形式，把能够表现出作者思想、态度，以及作品基调的一些精辟的警句，以宁静、客观、从容的语调解说了出来，与此同时，宁静、舒朗、客观、理智，而又淡雅、从容的音乐也随之出现，极为巧妙、精微地传达出了作者高雅、脱俗、睿智，冷静地站在人生边上俯视世界的精神状态，同时透出浓重的文化韵味与书卷气息，将作品的基调较为完整准确地传达了出来，最终使整部电视剧成为珠联壁合的一个艺术整体。

　　在电视音乐的织构过程中，还有很多具体的技术要求。

比如在给解说词或给诗文朗诵配乐时，编导一定要恰切地处理好二者的节奏关系，以及情绪表达的分寸，控制好音乐的轻、重、缓、疾：

在解说词密集的部分，音乐可在背景处小音量地托着解说词走，在解说的空档，音乐可以渐强表现一下，以冀做到此长彼消；在情绪明朗时，音乐可渐强、渐快一些，情绪灰暗时，音乐可作渐弱、渐慢处理……在给电视剧配乐时，不仅要符合剧作本身的风格、情绪的变化，更要随剧情的发展进行不同的处理。

在烘托气氛、渲染情绪的同时，也要为剧情的推进发展提供动力。

等等。

　　综上所论，若从19世纪中后期之前的传统音乐概念来审视电视音乐，它存在着较大问题，甚至可以说是非艺术的。

但如果以新时代文化的发展眼光来考量，它又存在着极大的合理性：

一方面，在实验／先锋音乐广泛兴起之后，电视音乐的“涵括性”并非是殊异的特质，正是提高音乐表现力的一种必然要求；另一方面，由于有着多种艺术元素与非艺术元素的加入，使得它具有了多种的表现力，这恰是电视发展所迫切要求的，可以说，电视音乐在满足这一要求方面的作用，是其它任何音乐样式都无法替代的，这也就是它存在的最大合理性。