西方艺术史基本脉络.doc

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西方艺术史脉络

1、分期：

埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可

2、艺术中心随经济中心的演变而转移：

希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约

埃及美术：

一般指公元前332年以前的埃及美术。

它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。

埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。

他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。

相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。

这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。

埃及美术的一般特点是：

建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。

希腊美术：

希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：

1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。

希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。

希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

罗马美术：

罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。

其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

中世纪美术：

自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。

在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。

由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。

位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。

西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。

中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。

无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。

同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。

文艺复兴美术：

文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。

”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。

其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。

在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。

按照时间可分为：

1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。

巴洛克：

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。

巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。

巴洛文艺术最早产生于意大利。

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：

首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。

罗可可：

罗可可是一种种偏好艳丽色彩与优雅装饰的艺术风格，17世纪以后取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。

它由法国路易十五宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，最终形成了18世纪在欧洲占统治地位的艺术形式。

二、19世纪艺术氛围：

新古典主义、浪漫主义和现实主义

1、新古典主义：

大革命背景、古典理想与现实境遇、大卫、安格尔等

新古典主义，一方面起于对巴洛克和罗可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。

新古典主义兴起于17世纪的法国。

在法国大革命及其政治和社会改革之前,形成了一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。

这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

新古典主义美术的特征是：

选择严峻的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。

2、浪漫主义：

格列柯与戈雅等艺术家的传统、德国狂飙突进运动（哥德、席勒等）、藉里柯、德拉柯罗瓦等

浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。

它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。

画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义内部可以分为积极浪漫主义和消极浪漫主义者两种取向。

3、批判现实主义：

社背景、1848年革命、库尔贝及其现实主义宣言、巴比松画派、杜米埃

现实主义就其本质来说，是如实地反映现实，不加任何美化。

在十九世纪，作为继古典主义、浪漫主义之后的现实主义，指的是一个特定的、狭隘得多的流派，在美术中，主要是指以库尔贝为首的艺术家，而现实主义的含义，除了指创作方法外，同时还包含用写实的、忠于自然的表现手法，因此人们也把它称为写实主义或自然主义。

他们的题材来自现实生活，他们写日常生活中的事，写生活中每天可以接触到的人，同时以揭露当代现实生活为主要任务。

三、从古代到现代:

印象派的崛起

1、印象派兴起的背景：

外光画派的影响、工业革命与科学精神、自然主义思潮（含文学，如左拉）

2、印象派的概念（impressionism）

3、印象派绘画的特点

4、印象派的代表画家：

莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、

5、新印象主义：

修拉

6、后印象派：

塞尚、高更、梵高

印象派：

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。

“印象派”因画家克劳德·莫奈的油画《日出·印象》得名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义，它们吸收了北方绘画和东方绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色，因此他们在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现色彩的微妙变化。

新印象派：

新印象派是继印象主义之后在法国出现的美术流派。

画家们在画板上调出色调混合的高明亮度小点，彼此相邻近地排列于画布上，故又称点彩派。

其出现与科学的迅猛发展有密切联系，光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动了它的发展。

其理论是：

①色彩的分割理论，及分割法。

②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。

新印象主义是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物。

后印象派：

后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。

在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。

他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

四、19世纪德国艺术

1、文艺复兴大师丢勒

2、社会背景：

从农业国到工业国

3、艺术行业的兴起：

艺术协会、艺术博物馆、展览与艺术评论

4、德国北方早期浪漫主义：

风景画家弗雷德里希

5、德国南方的浪漫主义：

拿撒勒派

6、德国现实主义：

门采尔

7、德国-罗马画派：

安泽尔姆-费尔巴哈（19世纪60-70年代）

8、德国象征主义：

阿诺尔德-伯克林

9、德国三大外光画家：

马克斯-伯里曼、罗维斯-克林特、马克斯-斯勒福格特

五、风景画的复兴

1、风景画的西方传统：

古代—尼德兰的老博鲁盖尔（风景的自觉）—普桑、洛兰（神圣的风景）

2、英国风景画的贡献：

特纳、康斯太勃

六、19世纪其它地方的艺术流派：

英国拉斐尔前派、伦敦印象派、美国哈得逊画派、美国印象派、俄国巡回展览画派

英国拉斐尔前派：

拉斐尔前派是1848年开始的一个艺术团体，由3名年轻的英国画家发起。

他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。

他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。

他们尤其反对由雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。

他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。

他们以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。

这个画派持续三四年的时间，1854年后解体。

俄国巡回展览画派：

巡回展览画派1870年成立于莫斯科。

一方面受当时现实主义美学家车尔尼雪夫斯基的影响，另一方面，受彼得大帝改革以来欧洲艺术的影响，巡回展览派画家以批判现实主义为创作方法和原则，主张把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和自然。

画派的成员定期在全国各地巡回展览，前后活动了50年，共举行过48次展览。

巡回展览画派中不但真正产生了现实主义风景画派，而且列宾、苏里科夫、马克西莫夫、彼罗夫、列维坦等主要成员对中国现实主义美术的发展也产生了深远得影响。

七、西方现代美术

1、由印象派延伸出来的三条道路：

塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画

梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义

高更—纳比派—象征主义

2、现代美术的基本特点：

对新时代背景的再现、追求内心和情感的表现、走出文学宗教的附属地位、追求形式自身的美

3、野兽派：

马蒂斯

野兽派：

野兽派是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果。

野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。

此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。

他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现。

野兽派是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性