音乐教育中的重要环节.docx

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音乐教育中的重要环节

音乐教育中的重要环节

作为音乐教育的基础性学科，视唱练耳是一门多学科交叉、知识结构相互渗透的课程。

视唱练耳弹唱训练是通过对学生弹、唱、表现力的综合训练，锻炼学生眼、手、耳等多种感官的协调运用。

学生不仅会在音准、节奏、音乐处理、内心听觉等方面有较大的改善与提高，而且还将逐渐形成一定的音乐综合协调能力，并在音乐表现方面获得完整的体验。

视唱练耳弹唱训练作为视唱练耳课程的高级阶段，是培养学生多声音乐思维能力并提高学生整体艺术素养的有效手段。

近年来，视唱练耳弹唱教材的建设得到很大发展，如赵易山主编的《精品视唱教程》（初级、中级、高级），周温玉、蒋维民编著的《带伴奏视唱160首》等教程都是训练学生弹唱技能的优秀教材。

笔者编著的《视唱练耳弹唱教程》，由中国广播电视出版社于2012年9月出版，为艺术院校音乐专业公共必修课而编写，适用于本科生与研究生的教学与研究。

该教程使用至今已有一年多的时间，其间笔者在课堂上进行了全面的教学实践，同时也得到了各艺术院校的教学反馈，笔者对教程进行了教学检验与认真总结，希望能给同行们提供有价值的参考。

一、《视唱练耳弹唱教程》的主要内容《视唱练耳弹唱教程》内容包括外国作品与中国作品两个部分的弹唱训练。

教程的第一部分共选用了15首传统大小调作品，视唱这些作品以不带歌词的旋律为主，钢琴伴奏难度采用从易到难、循序渐进的顺序进行编排，伴奏的和声织体在同一首作品中比较单一，每首作品的和声布局也以传统大小调体系和声为主，这种安排有利于初期的弹唱训练。

该部分教程在主要训练看谱视唱旋律的能力的同时，利用手弹钢琴伴奏来培养学生对音乐作品初步的配合能力和应用能力。

弹唱作品选择的都是世界名曲，旋律性较强，对于刚刚接触弹唱训练的学生来说相对容易接受。

由于这部分作品为视唱单声部旋律加钢琴伴奏，学习时应注重旋律与伴奏声部音量大小的配合，以及唱与弹时的节奏协调关系。

要求学生在弹唱学习过程中要逐步学会倾听，还要掌握随时控制、调整自己伴奏声部的速度、力度与呼吸，培养学生对节奏的良好控制能力和对速度的准确把握能力。

教程的第二部分共选用了22首中国作品，要求掌握第一部分后再进入该部分的学习。

第二部分主要内容是带有歌词的单声部旋律加钢琴伴奏的作品，视唱这些作品时，要对歌词有一定的理解，同时应注意演唱中正确的吐字发音与气息的应用，以便更准确地表达音乐作品的含义。

无论是学习第一部分还是第二部分的内容，都要注意对音准、节拍节奏、气息控制、表情记号、速度力度等要求的准确处理。

由于第二部分全部是要求看谱唱词的旋律同时手弹钢琴伴奏的作品，而且这些作品带有不同类型风格的歌词与伴奏，尤其是结合戏曲院校的使用特点加入了一些戏曲类作品，相比之下难度有所提高，适用于有一定弹唱技能的学生进行学习，笔者在教学中把这部分安排在了第二个学期进行。

二、《视唱练耳弹唱教程》的教学实践笔者在中国戏曲学院音乐系某视唱练耳班进行了为期一年（2012年9月—2013年6月）的教学实践。

每周4节的视唱练耳课中，专门安排一节课进行弹唱的训练。

本学年视唱练耳班级采用了按照专业分班的安排，这样分班的优点是专业集中、便于教学管理，缺点是由于同一专业学生的程度不同，使教学难度加大。

本班有音乐制作专业8位、音乐学专业8位及民族器乐专业4位共计20位学生，均有一定的钢琴基础和视唱能力，但在程度上参差不齐。

这就要求作为教师既要照顾程度较好学生的学习积极性，又要兼顾程度较低学生的学习主动性。

在课堂训练中，我们根据学生钢琴与视唱练耳的程度以及对音乐的表现能力等情况进行了分类。

教学中，笔者采用了如下方法对教程进行了教学实践。

（一）分组练习与作品讲解

针对学生的程度不同，首先进行了分组的准备工作。

在这个环节中，不能仅是教师主观决定，而是要尽量征求学生意见，根据学生的不同程度和声音特点，分组前与学生反复商议、调整。

教学中，可以通过教师示范让学生获得全面的直观感受，也可以采用分段练习，观摩录音录像等方式方法予以讲解。

每次课堂回课时，要求每组均抽出一位学生在全班进行汇报表演。

1.第一组

第一组学生4人，进行《桑塔•露琪亚》和《幸福》的练习，这几位学生的钢琴程度相当于《车尔尼599》后期水平，为民族器乐专业和音乐学专业。

笔者在教学中对每首作品都会提出明确要求，并对作品进行技术讲解和简单音乐分析。

由T•科特劳作曲的《桑塔•露琪亚》是意大利著名的船歌，音乐结构规整对称，曲式结构为并列二部曲式。

音乐建立在bE自然大调上，速度为小行板。

婉转如歌的旋律与富有活力的3/8拍节奏相结合，仿佛使人看到小船随风在海面上起伏的情景。

要求学生演唱中保持愉快轻松的情绪，应注意作品中力度记号、表情记号的处理，如重音记号、渐强、渐弱、小连线以及跳音等。

伴奏织体清晰明朗，采用了左手演奏八度的根音、右手柱式和弦的形式。

舒伯特艺术歌曲《幸福》曲调优美愉快，朴实恬静。

音乐建立在E自然大调上，3/8拍节奏。

这首作品的引子旋律优美，配以富有色彩的和声，使音乐充满了诗情画意。

钢琴伴奏很有特点，其中左手是三拍子的和弦进行，右手是六音组的音阶环绕下行，演奏起来极富流动感。

随着演唱旋律的出现，伴奏织体变为单纯的三拍子和弦式进行，富有节奏律动感，音乐情绪温柔甜美。

演唱中应保持轻快洒脱的情绪。

这两首作品重点突出3/8拍节奏的韵律感，而有些学生弹唱速度很慢，这样就成了3/4拍，此时笔者就结合这两种拍子，进行3/4拍与3/8拍的比较练习，在训练中笔者加入了其他一些音乐作品，如学生们耳熟能详的《雪绒花》和威尔第的《饮酒歌》来区分与学习这两种节奏。

2.第二组

第二组学生6人，钢琴程度为车尔尼849程度，明显比第一组程度要高一些，但平时视唱时笔者发现他们的音乐表现力差一些，唱视唱时很缺乏感情，于是为他们选用了福列的《爱之歌》与舒伯特的《小夜曲》。

法国作曲家福列的作品清新自然，高贵典雅。

《爱之歌》这首艺术歌曲建立在G自然大调上，曲式结构为回旋曲式ABACA音乐优美流畅，感情细腻。

演唱中要依靠气息控制来表现连贯的乐句，演唱旋律要柔美深情，尤其要依据强弱力度以及表情记号来处理作品。

伴奏中，左手弹奏和弦功能音模仿低音提琴的长音，时值应保持两拍，不要提早休止，右手用分解和弦音型，这种以两拍为一个单位的组合贯穿全曲，演奏中应注意倾听和声色彩的变化。

此曲充分展现了福列作品中钢琴伴奏与人声完美结合的重要特征。

舒伯特的《小夜曲》第一段是亲切温柔的旋律，建立在d旋

律小调上，表现青年对他心爱姑娘的一片深情。

乐句之间的间奏、模仿歌声的旋律，形成呼应，三连音的运用表现了青年激动的心情。

歌曲的第二段进入同名D大调，色彩明亮，感情更加激动。

旋律在高音区进行，尽情抒发感情，歌曲进入高潮。

第三段是尾声，其旋律是由第二段的旋律引申发展而成的。

演唱这首作品要充满温柔的感情，音量不应太大，演唱保持一种倾诉的状态，速度为中速，不要太拖。

伴奏模仿吉他轻柔的力度，尽量控制在若隐若现的力度之上，表现在月夜下一对恋人在倾诉衷肠的情绪。

针对本组学生音乐表达能力不强的弱点，选择这两首乐曲，学生从心里非常接受，他们很喜欢这两首作品的美妙旋律，音乐的动听使学生能自觉地练习并严格要求自己，在弹唱过程中，教师多从音乐上引导学生，对有些三连音弹奏可以不过分强调，关键是要培养这组学生的音乐感觉和音乐审美能力。

3.第三组

第三组共有5位学生，钢琴程度基本为车尔尼849结束部分至车尔尼299第三十条的程度，视唱水平中等，视唱2A全部与2B的前半部程度，音乐表现力中等，平时课上经过老师反复提示后能做到比较令人满意的音乐表现。

这组安排练习曲目为《乘着歌声的翅膀》与《核桃树》。

德国作曲家门德尔松的创作以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

《乘着歌声的翅膀》这首作品中的和声清新自然而又富于变幻，烘托着优美动人的旋律，描绘了一幅充满浪漫主义色彩的画面。

钢琴部分对这组学生来说，弹奏起来不是很难，但是作品对视唱要求较高。

演唱全曲气息要平稳流畅，要保持轻柔连贯的状态。

钢琴伴奏建立在十六分音符上行琶音构成的织体进行中，伴奏中的左、右手琶音衔接要连贯。

《核桃树》是歌曲集《桃金娘》中的第三首，作品突出表现了舒曼“钢琴伴奏与歌唱同样重要”的特点。

这首歌曲的旋律大多是“短呼吸”式的小句子，琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶婆娑的诗意表达得淋漓尽致。

演唱中不仅要做到恰当的表情和正确的发声，而且要理解诗的含义。

伴奏注意十六分音符组成的琶音音型弹奏要流畅与自然，对于多次出现的主题不能弹得千篇一律，要赋予其活力与变化。

演唱与伴奏要非常连贯，衔接紧密，形成密不可分的整体。

这组作品在视唱方面存在一定的难度，尤其是《核桃树》的衔接部分需要花较多时间练习。

这组学生弹唱练习后普遍反映觉得曲目很有意义，自己也有不少收获。

通过对本组学生的弹唱训练，学生们对音乐的表达能力、应用能力以及理解能力都有了进一步的提高。

4.第四组

第四组共有5位学生，他们的钢琴程度与视唱水平较高。

钢琴程度为《车尔尼740》至《肖邦练习曲》程度不等，视唱水平基本达到完成了法国本视唱2A\2B的全部作品，是2012级几个专业中最好的。

他们学习状态很积极，并能配合老师要求主动交换曲目进行练习，笔者为他们选择练习《鳟鱼》和《我亲爱的爸爸》。

舒伯特创作的艺术歌曲《鳟鱼》，曲式结构为再现二部曲式。

音乐建立在bD大调上。

《鳟鱼》旋律简洁明了，演唱注意两个

段落中情绪的不同处理，可通过速度、力度、音色的变化表现作品的含义。

舒伯特在这首歌曲的第一段，用钢琴伴奏的音型生动形象地刻画了小溪中鳟鱼悠然自得游来游去的形象。

歌曲的第二

段钢琴伴奏音型突然变得短促、紧凑，很好地烘托出紧张的气氛，特别是唱到渔夫举起钓钩、鱼儿在钩上挣扎时，钢琴伴奏连续出现了快速、紧凑的和弦，表现出作者对鳟鱼命运的同情与无限惋惜的心情。

弹唱这个作品由于快速走句式的钢琴伴奏速度很快，要求弹起来每个音的颗粒性要强，要清楚，因此指法要提前确定，并要分手进行练习。

由于这首作品弹奏有一定难度，练习中采用分别练习唱与弹的部分，最后再分段落进行合练的方法。

《我亲爱的爸爸》这首作品是意大利歌剧作曲家普契尼独幕歌剧《贾尼•斯基基》中的一首著名咏叹调，音乐节奏平稳舒缓。

钢琴伴奏左手以琶音音型进行，右手是加厚的旋律，加上强烈的抒情性旋律，表达了少女劳莱达为追求爱情恳求爸爸的情景。

这

首作品旋律除高潮部分音区与情绪有较大起伏外，其余基本都在

中低音区以平稳稍慢的速度进行，演唱这个作品要求在轻起的基础上保持气息的通畅与深厚，尤其在演唱高潮以及大跳处时，声音要准确达到位置；还应准确换气，使气息连绵不断，这些都需要伴奏的有力配合。

这两首曲目旋律极其优美，深情而动人，这组学生弹唱训练中表现得非常认真、积极，并为全班同学做出示范，弹唱效果令人满意。

通过这种弹唱综合训练，增强对学生实际应用能力的培养。

在教学中，教师不仅应强调对唱弹配合中的音准、节奏、速度、力度、表情记号的要求，还应继续强调学生对作品艺术性的正确理解与表达。

此外，在《视唱练耳弹唱教程》中，中国作品部分选用了

22首作品，包括艺术歌曲、民歌、歌剧选曲以及戏曲唱腔作为练习。

视唱训练中要求演唱歌词，这就需要学生不仅要唱准旋律，更要唱出歌词体现的感情，视唱内容比第一部分难度加大。

钢琴伴奏也更注重选择和声民族化的优秀音乐作品，伴奏织体更加多样化、戏剧化。

对于中国作品也可以进行分组，笔者在第二个学期进入中国作品，同样分成4个组，在此不赘述。

（二）

弹唱训练的考核

对视唱练耳的弹唱训练应安排考核步骤。

因为弹唱训练不能仅仅表现在活跃了课堂气氛，更重要的是要让学生们真正掌握这些作品，因此学期结束的考核是非常必要的。

对弹唱最终的考核成绩，可分成两个部分计算，一部分为占总分40%的平时成绩，这主要来源于每次上课的回课情况；另一部分为占总分60%的现

场表演成绩，两个合在一起即为本学期期末的总成绩。

其中弹唱分值占总体视唱练耳课成绩的40分。

在平时回课时，教师应要求每个学生认真倾听其他学生的演奏，当每个学生弹完后，教师都要请其他学生对其弹唱情况进行简要评价、打分。

全体学生弹奏完毕后，教师则应按照对每个学生的记录进行点评。

每次上课一般每组抽出1个学生汇报。

一周

有两次视唱练耳课，共4节课。

这样一周要抽10个学生，全班

20名学生需要两周检查完毕。

这个轮次后，不是马上更换曲目，而是要进行进一步音乐的处理。

一般情况下，一首曲目要练习一个月时间，当16周学习结束时，一般每个学生都有4首保留曲目。

笔者在教学中要求学生弹唱的一首作品达到精练，三首作品可以泛练。

建议为了更好地检验教师的教与学生的学，每个学期的期末要举办汇报演奏会。

这也是学生在演奏实践中进行交流以及教学效果的展示。

演奏活动促使学生们提高展示学习成果的积极性，为其开展音乐实践活动创造了有利的条件，也为学生和教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。

由于多媒体课件的普遍应用，课堂上还可以用录音、录像等方式来增加学生的学习热情。

结语

弹唱训练作为视唱练耳课程中的高级阶段，要求学生无论在钢琴演奏方面，还是在视唱方面都应达到较高的水平。

在弹唱学习中要学会倾听，并随时控制、调整自己的伴奏声部的音响与情绪。

这种协调能力，以及对节奏的良好控制能力和对速度的准确把握能力，是提高视唱练耳弹唱水平的重要条件。

视唱练耳教学中的弹唱训练，既不同于声乐课，也不同于钢琴课。

它不只是为了提高演唱与演奏水平的技巧，而是要通过弹唱这种形式提高学生对多声部旋律与节奏的掌握能力，以及对多声部织体与音响的反应与适应的能力。

其弹和唱两部分分别训练视唱练耳课中不同的学习内容，各自都起着重要的作用，并没有主角、配角之分，因此在多声部弹唱过程中，钢琴与演唱有着同样的重要地位。

本文所述对《视唱练耳弹唱教程》的教学实践，使学生们弹

唱技能在深度和广度方面也将随之得到进一步拓展和提高。

可以

看出，视唱练耳弹唱能力的培养与训练，是音乐教育中的重要环节，它不但是培养学生音乐综合能力的有效途径，更是帮助学生

接受大量音乐信息，扩大艺术视野的有效措施。