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《钢刀》观后感10篇观后感影片观后感
《钢刀》观后感10篇_观后感_影片观后感
《钢刀》是一部由阿甘执导，何润东/李东学/夏梓桐主演的一部剧情/动作类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《钢刀》观后感
（一）：
在现代战争里，你只能像牲畜一样毫无意义地死去
《钢刀》并不是一部简单的爱国主义教育电影，反而在此基础上，更深入地探讨兄弟情谊。
在面对国家大势之时，因为立场不同而面临忠义难两全的考验与挑战，赤裸裸的肉搏，掩饰不住兄弟俩割舍不断的亲情，最终让观者心生唏嘘。
在历史面前，人如蝼蚁，在战争电影里，英雄一勇可直捣光明。
如此战争片，只能说豪而无味，惨而无味，以至在过去，无论苏联、好莱坞还是八一厂，多么完美的电影工业，多么大牌的一线明星，对于非军事爱好者，这些东西形同嚼蜡。
如果《钢刀》大卖，着实要感谢它的手法之鼻祖，帮助它找到一个合理的定位。
这个人于今日的美剧、游戏、文学甚至网剧世界，就像佛罗伦萨之于欧洲——即是几百年前文艺复兴找回罗马与希腊思维的第一块石砖，也是当今欧洲经济衰退过程中一个躺着赚钱的奇迹。
这个堪比佛罗伦萨的人给出了《钢刀》以及很多热销大部头作品之核心框架：
真实的战争里根本没有头带英雄贴纸的军官，只有昨天还拿着刀削苹果，今天即将无可避免地卷入犯罪的人们，在这种宗教都无法解释的绝对地狱里，人们只能像家畜一样，毫无意义且悲惨地死去。
战争片的核心一定是在被动且原始的犯罪上。
这就是为什么，《钢刀》中，王炳生和陈铁金明明有盒子枪和德国炮，可以文明谈判，却要用钢刀对决。
这个简明的结构换来了千禧年后数以百万亿的票房、码洋以及游戏的销售业绩，并让因地理位置而世代远离大型征战的东亚人从中理解了，战争的尾调并不止是残忍，究竟什么才可以称之为不可下咽的滋味。
这是刺激很多年轻的历史爱好者和兵哥哥崇拜者对于反战与和平产生真正情怀的那杯试喝酒。
而这位头脑灵光的先人并不是垮掉一代的小说家海明威，而是记者海明威。
请暂且无视那些充满了煎熬与迷茫的小说《太阳照常升起》们，这些与我们要看到的《钢刀》内容无关。
众多战地记者和战争题材的制作人以两件事作为己任：
旁观战争巨头谁对谁非，以还原相对客观的历史场景；旁观乱葬岗的拾荒者如何悲凉，以勾起人们感性的认识。
在此基础上，东西方会因其所处的意识形态不同，而对战争产生不同的描绘。
有人在其中找到洪流般的理想，有人在其中哀叹生灵之脆弱。
这两件事其实和战争体验并没有太深刻的关系，最终在电影这个平台上以票房露底的形式遭到了罢黜：
没有经历战争的人很难从炸断的大腿中想象到理想与残酷。
能够使人被打动的必是：
你必须拿起刀砍掉别人甚至自己的腿。
战争是一场选择。
海明威变成垮掉一代之前就是这样“做”的。
他参加了西班牙反法西斯战争，又不是军人，于是写下很多超越记者视角的战争报道。
这些登在报纸上的文章汇成了1935年出版的NotesontheNextWar：
seriousoftopletters。
“在现代战争中，你只能像牲畜一样毫无意义地死去”就是其中着名的战地对话一则。
。
进入21世纪后，诸多设计师将这句话运用在游戏的台词和场景的设置里，前有ActivisionBlizzard家的镇宅宝《使命召唤》系列，后有目前正在00后世界里大卖着、以南斯拉夫战争为背景的策略游戏ThisWarofMine。
它们因继承了海明威的介入式战争道德视角而暴力得彻头彻尾，它们因还原战争中的真实选择而不是单纯渲染暴力而轻松地通过各国审查，它们让过往的大道理臣服于同一个罐头无论先喂生病的战士还是先给生病的孩子都是犯罪，从而让盲目真理在真实的战场上无言以对，《钢刀》就是这样一个流派的产物。
《钢刀》观后感
（二）：
《钢刀》：
中国式的哥哥与一根筋的弟弟不得不说的故事
文/田金双
每个热爱电影的人早晚都会遇上阿甘。
此君是所有中国导演里最温柔，最具人文关怀，也是最平和的一位，也是最不按常理出牌的一位。
但不可否认的是，他的电影里流动的情感深刻而强烈，让人欲罢不能。
相比他片，本月公映的动作大片《钢刀》这部实验电影如入无人之境将阿甘内心的“兄弟情”发挥到极至。
换言之，试图选出阿甘最好的电影似乎不太可能。
因此他的每一部作品都迥然有别，不重复，也没有可比性。
或者我们大可以这样说，阿甘不是一个自我复制型导演。
相比他片，阿甘的《钢刀》是一部热血沸腾充满杀气的大电影。
在这部试验电影或“大杀器”中，一对相依为命的同袍兄弟，失散多年之后再次重逢，孰料两个在战争上拔刀相见，一句“你是我的敌人”让影片的精神主题充满矛盾、叛逆、非理性、黑色气质和人性的悖论。
众所周知，以中国传统主义美学分析，但凡兄弟情，要么“执子之袍，与子偕老”式的手足，要么许三多式一根筋的“不抛弃，不放弃”精神，但不管哪一种情谊，在现实生活中和影视范本中轻易不会出现同室操戈、兵戎相见的可能性。
偏偏阿甘就不这么办，不按常理出牌的《钢刀》就是最好的例证。
话说流浪儿王炳生和陈铁金本是一对好兄弟，陈铁金在街头遭人毒打失手杀人，王炳生毅然挺身替其顶罪入狱。
多年后，哥哥出狱一脸快意，二人身无分文偏偏很牛掰地跑到最豪华的西餐厅吃饭。
如果说仅仅吃饭也就罢了，偏偏哥哥喜欢闹事儿，顺手操起别人桌子上的红瓶敬自己的弟弟。
而弟弟则一脸惊喜地望着餐厅里的钢琴兴奋地发愣。
看到这一幕，哥哥豪气冲天地赶走侍者，弟弟顺理成章地坐在钢琴前给哥哥弹了一个欢乐的曲子。
曲声中，兄弟俩热泪盈眶，述说兄弟情谊，哥哥回忆起当年自己代替弟弟坐牢时林林总总的细节。
这个镜头，很煽情，让人几欲泪下。
必须承认，王炳生的确是一个好哥哥，这个哥哥为了弟弟可以弃自由而不顾。
而陈铁金似乎也很享受哥哥对自己的溺爱。
当然，这种溺爱直到两人从餐厅夺路而逃时，被流氓打晕后成为壮丁就戛然而止。
纵便二人被抓壮丁后趁乱欲逃时，王炳生被别人按倒在地仍不忘大声告诉自己的弟弟快跑。
至此，哥哥王炳生顺理成章地成为国民党的兵，而弟弟陈铁金则被红军救起成为共产党的兵。
多年后，已经成为陈连长的陈铁金因杀俘被囚死期将至，孰料接到团长的命令让他护送数十位从欧洲归来的女演奏家到安全之地。
正是在这战紧急任务中，陈铁金再次遇到自己的哥哥，只不过，这次王炳生却是追杀自己的王连长。
在国共两支连队撕杀过程中，哥哥发现弟弟时先是一愣，而后残酷的脸上出现一丝柔情，哥哥绑走了女人，却放过了自己的弟弟。
而弟弟为了完成自己的任务，在搏斗中对着哥哥的腿恶狠狠地来了一刀。
至此，这对曾经血浓于水的好兄弟，在战场上成为彼此对立两个阵营中的敌手。
在该片中，王炳生一直以“中国式哥哥”的方式出现，尽管有几次王炳生可以干掉弟弟，但仍手下留情。
而之于弟弟陈铁金则一直恪守自己的信念，一句“你是我的敌人”让两兄弟的关系推向你死我活的境地。
所以，在接下来的镜头中，屏幕上刀锋弥漫，二人生死肉搏，刀刀见血。
此刻，在信仰坚定的陈铁金内心深处，王炳生早已不是自己的哥哥，而是自己的敌人。
而之于放荡不羁敢爱敢恨的王炳生，在扼住陈铁金喉咙的一刻，仍不忘对弟弟说：
“弟弟，数到三，跟哥回家。
”此语一出，格外伤怀，情到深处，让人泪飞，倾作倾盆雨。
但是，过去真能回去吗？
回不去了。
所以，面对至死关头仍对自己念念不望的哥哥，陈铁金还是歇斯底里地举起了手中的钢刀。
影片中，从头到尾均弥漫着浓浓的杀气，这部实验电影中的黑色风格让人内心惊悚，每个细胞都不由自主地放大。
这种感觉，投射到内心，就变成了对亲情的怀疑、焦虑和茫目不安。
不得不承认，关于兄弟，关乎亲情，这个世界上有着太多生命无法承受之重。
问题是：
纵观王炳生和陈铁金这对兄弟对阵之举和最终的选择，哥哥的不舍和弟弟的绝情，孰对孰错？
似乎，两个人都没有错。
尽管影片中对兄弟情的精神解析过于冷静过于冷血，甚至有些疯狂。
相比之下，尽管哥哥王炳生看起来有些坏气，但事隔多年后对弟弟依旧不舍有着太多的牵挂。
所以，在生死搏杀之中才将自己置身死地。
或者说，对弟弟的包容，对弟弟的牵挂和溺爱让自己一步步走入死局。
但就是这个在战场上看起来冷血无情嗜血的凶徒，内心第一想法还是一味地保护弟弟。
而弟弟陈铁金除了王炳生这个哥哥之外，还要保护自己那么多好兄弟，还有保护那些带着骄贵之气还未意识到战争残酷的一群女人，所以，一个生死之交，一群需要被保护的女人，弟弟还是对哥哥义无反顾地举起了手中的钢刀。
他们是兄弟，他们是敌人。
两者又有什么分别？
前者，说的是人性；后者更多大义。
如果非要用道德或人道主义的口吻指责王炳生陈铁金这对进入死局的兄弟时，我们内心的第一想法意识显然是：
狗日的战争！
狗日的战争，让太多的人同室操戈，狗日的战争，让太多的兄弟血肉相残。
电影《钢刀》亦如是。
言已至止，不得不说，身为中国电影中的先锋主义者或实验电影的代表人物和鼓吹手，阿甘这个导演玩的这招有点招人恨。
恨就恨这部风格电影《钢刀》杀气太重让人目不忍视，恨就恨这部实验电影对人性的解析太透彻让人伤怀。
《钢刀》观后感（三）：
《钢刀》：
风格化的壳，探讨人性善恶的骨
《钢刀》给人印象深刻的第一点就在于影片强烈的风格化影像。
导演阿甘多年来一直致力于国产影片类型片的探索，从最早执导恐怖惊悚片到后来较早在内地试水3D影片，阿甘几乎每一次都走在国产电影的前沿。
此次拍摄这一部《钢刀》，他采用了相对比较强烈的风格化影像展示方式，充分利用电影技术进步制造的特效来为观众打造了一个与以往的国产战争电影都不同的影像世界，并在这种视觉感染下为观众讲述了一个乱世背景下感情深厚的兄弟二人最终兵戎相见的带有悲情色彩的故事，使得整部影片在视觉冲击力之外，更有心灵的震撼。
作为国内鲜有的风格化电影，《钢刀》给观众带来的视觉冲击可以说是在国产影片里少有的。
虽然放眼世界影坛，这种影片的风格更具有借鉴的意义，但对于国产影片而言，却是一种明显的进步与尝试。
整部影片在影像风格上完全与以往的国产战争片都不同，尤其是采用了以全景特效技术展现场景画面的尝试，在国内应该还是属于首次。
重要的是，从影片的实际效果来看，完全可以说达到了国内电影工业技术的较高水准。
影片中多个CG画面，无论是战壕、禁闭室等小场景，还是废弃空城、连接天际的江面等大场面都被呈现的十足逼真。
在专业特效制作团队的精心打磨下，全景特效所带来的震撼层出不穷。
饱受炮火洗礼的江面和空城硝烟四起，成百上千的战士在战场上舍命厮杀，场面逼真到令人震撼。
《钢刀》给观众带来的震撼，绝非简单的停留在视觉刺激上，该片另一值得称道之处在于对人物情感的探讨，以及动荡时代下小人物身不由己的命运。
影片中的两位主角曾是相依为命、甘苦与共的兄弟，哥哥炳生甚至为弟弟铁金顶罪入狱十年，乱世之下，一切仿佛都在改变，在命运的捉弄下，两人在兵荒马乱的世界里失散，加入了不同的队伍，也走上了不同的人生道路。
兄弟再见，已是仇人相见……整部电影，将战争带给人的改变与破坏明确的表达了出来，虽然整部影片也不可避免的渗透了主旋律的意识，但最终兄弟二人钢刀相见的大战带给观众的却是远超于视觉的心灵震撼。
这段最终扭曲破碎的兄弟情也将战争对人性的摧残体现得淋漓尽致，让人感叹战争的残酷与和平的弥足珍贵。
可以说，就电影技术和影像的呈现水准而言，《钢刀》走在了国产影片的前列。
而影片强烈的个人化风格特征又将导演的想法完整的呈现了出来，给观众以视觉上的震撼，使人相信，主旋律电影其实也可以做到很好看。
在这个基础上，影片以一个兄弟在战争年代反目成仇的故事来彰显动荡年代个人命运和情感的不可控性，并最终以一个悲壮的结尾来展现战争对于人性的摧残和个人信念的重要性。
整部影片，在技术上是完全现代意义上的，但在价值观的探讨上，却又有着传统意义的思考在内。
整部影片，带给观众的，不只是视觉上的满足，更多的还有心灵的冲击。
《钢刀》观后感（四）：
《钢刀》：
兄弟情是没有色的酒，兄弟情是没有墙的家
看完了《钢刀》这部电影，马上会情不自禁的联想导演为什么要用这么一种前卫、现代又不失个性和鲜明的艺术色彩的方式来呈现一段历史真实发生的故事。
一般来说，以往的历史题材影视作品，都是以塑造英雄人物为核心，通过血脉贲张的战斗故事弘扬主旋律。
但是《钢刀》这部电影显然和他们不同。
除了酣畅淋漓的杀戮，电影展现出来的是分处两个阵营的一段让人扼腕叹息的兄弟情。
而这一切，似乎都要从这部电影的片名说起。
电影的名字叫钢刀，但英文名却是brother，究其原因，我认为导演就是要借用钢刀来比喻电影里两个兄弟之间的情谊。
他们的亲情血浓于水，血缘关系让他们的感情如钢铁般的坚韧，但是，当兄弟反目的时候，又似一把刀一般致命。
这才是导演在这部电影里抛开形式所要展示的最真实和人性最赤裸裸的东西。
在电影里，何润东和李东学一对好兄弟，本来相依为命，哥哥何润东更是为了弟弟倾其所有。
为了弟弟的音乐梦想他努力，照顾弟弟不惜头破血流，被抓装壮丁为了弟弟能活命把他推下车，谁知道却导致了自己和弟弟就此分处两个阵营。
而就在弟弟以为哥哥死了，哥哥也以为弟弟不在世的时候两兄弟再度相逢。
而两个兄弟也就此陷入了挣扎之中。
兄弟情仍在，但两个人的信仰却已经变得不同。
何润东一直想把李东学拉进自己的阵营，因为自己有地位，有酒有肉好生活。
而弟弟所在的阵营却风餐露宿各种受苦。
从这一点来说，何润东的出发点仍然是兄弟，而非信仰。
其实何润东所扮演的角色本就不算有信仰，他信仰的就是过上好日子。
但是李东学显然有更高的精神追求。
以完成任务为军人的天职，兄弟情就只能先抛在脑后。
不过，李东学虽然信仰高于亲情。
但可以看到他心里一直都有哥哥。
时常回忆和哥哥在一起的好时光。
而且，其实他对哥哥也一直都手下留情，虽然何润东对他更加宽宏大量……这段兄弟情，其实就像那歌里唱的，像没有色的酒，没有墙的家。
至清至澄，甘冽如怡，只要两个兄弟在一起，哪怕天大地大，感觉心里就有了一个家。
一个历史题材讲述兄弟情的故事，看起来似乎有些大材小用。
但是在我看来，导演显然还有另一层深意在其中——那就是对那段岁月的深思和反省。
其实所谓“内战”不过就是兄弟睨墙。
电影通过黑白主色调，也正是想反应那个时代的晦暗无光吧？
！
自己人打自己人，和兄弟反目又有什么区别呢？
同样是中华儿女，炎黄子孙，没有任何本质上的分歧，就为了彼此的信仰而厮杀，未尝不是一件可笑、可悲至极的事情吧！
《钢刀》观后感（五）：
《钢刀》：
没人知道，这个世界谁曾爱过谁
《钢刀》：
没人知道，这个世界谁曾爱过谁
张军瑜
其实，我一直喜欢何润东。
看《风云》的时候，就超级喜欢步惊云，再到《霸道总裁》欧辰，《楚汉传奇》项羽。
何润东的那种帅，不是小鲜肉的那种韩国伪娘版的帅，而是一种很男人的、很有型的帅。
《钢刀》里，这个男人的那个小圆寸，一不小心就会撩你一脸鼻血。
钢刀，钢刀。
整部戏都在闪烁着一种金属质感的光芒。
不仅仅是由于影片的黑白红三色当道，犹如出鞘之后的鲜血四溅，更是因为影片的故事，也是讲述了一个散发着金属光芒的两兄弟的生死交战。
中国电影，还可以这样玩。
没有外景，整部戏都是在绿幕前拍摄。
即便是千军万马，也是后期特效制作完成。
一开始，在黑灰金属色的弥漫中，我以为只是开头会这样；但一直到最后，整部戏的风格都是如此。
无穷的黑灰色金属天幕，何润东和李东学两个型男大秀肌肉，像是在这大块的金属天幕中，去做一幅浮雕一样的烙画。
那些女音乐家们站在那里，在漫天的金属质感和男人们的力量美学面前，呈现出一种凝固的温柔和精致的美感。
我一直觉得这部戏删节的东西不会太少。
夏梓桐饰演的女艺术家葛兰和两个型男之间大约应该是一种三角恋关系，陈铁金爱着葛兰，葛兰却又迷恋狂放不羁、一身野性的王炳生。
只不过最后在院线里，他们三个人的感情纠葛被剪辑了不少。
王炳生最后一枪爆头葛兰，那里头要表达的意思大约是，你是要选择兄弟，还是要选择女人？
王炳生宁可这样杀掉一个让兄弟之间心生间隙的女子，也要让曾经的兄弟情回归。
只不过，陈铁金在王炳生的召唤面前，一次次冷血回应。
王炳生最后其实是死在自己对兄弟的怜惜之上，他的体力和功夫都要好于当年的“娘娘腔”兄弟，但是他一次次放过杀掉陈铁金的机会，他唯一的愿望只是想，当他再一次像是五年之前说“一二三”的时候，他曾经的生死兄弟陈铁金还能像是当年一样，跟着他跑路。
只不过，五年时间，他们已经选择了不同的“主义”，不同的道路。
即便是王炳生自己可以回去，但是陈铁金却再也回不去。
到最后，王炳生终究倒在陈铁金的怀里，当陈铁金撕心裂肺地呐喊出“哥——”的时候，一切，已经不再。
那些女艺术家们一个个都死在了高城的炮火和枪弹之中。
不幸，正被王炳生言中。
一朵精致的玫瑰，在一把锋利的瑞士军刀之下，轻触即碎。
没人知道，这个世界谁曾爱过谁。
《钢刀》观后感（六）：
终于有人拍了一部国人“想拍”而一直未拍的电影
最近看了何润东、李东学的新作《钢刀》。
说起来去影院前心里是没底的，毕竟国产电影五毛特效当道，能以特效作为电影卖点的电影，让我心里没底，然而阿甘导演的《钢刀》却让我出乎意料，扎扎实实给了我一个大惊喜。
先说画面，FullCG技术的引入，在亚洲类型片里《钢刀》应该尚属首创，在演职人员的协力合作下，最终呈现的效果令人惊喜。
有人说过“感觉不到存在的特效，才是最好的特效”，《钢刀》就实现了这样的效果。
而整个影片的画面基调，更是大胆的只留下黑白红三色元素，充满挑战意味的美式漫画夸张风格贯穿了影片的每一个激烈段落，在视觉冲击力和血腥尺度之间，成功的找到了一个微妙的平衡。
黑白红的大撞色元素，也让人很容易就联想到《英雄》、《杀死比尔》等大色块对撞效果的动作影片，可以说阿甘导演在影片《钢刀》里这样充满风格化的尝试，是非常成功的。
然后是故事，影片的故事背景是新中国革命史上最惨痛的失败战役，可以说是一段不存在书本上的历史，因为这个原因，几乎从未有电影作品对这个题材进行展示，也因为这个大家都懂得的原因，尽管众多电影人对这一类型片一直以来都跃跃欲试，但只有《钢刀》成功的把它搬上了大银幕。
由此，更是对这个叫阿甘的导演心生了一段敬意。
整个片子看下来，讲述的就是一对相亲相爱的好兄弟，在大悲剧背景设定下，个人面对时代的悲剧和无力，乃至最后的挥戈相向的悲剧故事。
价值观的冲突与不同的使命感的异同，将故事里微妙的化学反应进行了一次高质量的传递，故事特别精彩的同时，也让观众不住唏嘘，而何润东、李东学二人对角色的演出效果也出乎意料的出彩。
何润东的高富帅形象与李东学的儒雅王爷形象，在我心里早已经程式化了。
没想到的是在《钢刀》里，竟然意外实现颠覆。
两个健身狂魔不仅在摄影机前大秀肌肉，搭配着热血硬汉的造型更是大有加分。
作为一部拍摄过程中历经过种种艰难的影片，在那些漫长的制作周期里，两个演员选择不仅不离不弃，还数次牺牲自己的形象理圆寸发型，作为演员，有这样的为角色而牺牲的精神，还是叫我对他们心生敬重。
附赠一条小八卦，演员何润东对影片角色更是极为看重，多次对媒体表达过本片角色对他演艺生涯的重要意义。
，不乏叶大鹰的《大喘气》、穆德远的《黑楼孤魂》、薛梅君的《红气球》这样Cult味十足的片子。
不过当时的Cult味主要集中在内容创作上，真正在视觉风格至今几乎没有。
偶尔有导演想做突破，也只是耍一下如《我不是王毛》的黑白影像和《我不是潘金莲》的圆形遮图这样的摄影手段。
《钢刀》的突破在于它像好莱坞同行那样把电影技术调动了起来，综合起来为视听的风格化服务，从而打造出Cult的皮、肉、血、骨。
在环境更自由的西方，有着一大批专注个性张扬的电影人。
当年罗德里格兹玩得那些风格化影像，让全球影迷都傻了眼。
极少实景拍摄、全部使用绿幕，已经成为了风格化影像的主要实现途径。
大胆使用黑白创作、笔触乱中有序、强调光影的反差，这些风格化的影像经常把大家的观影习惯击个粉碎。
它们拿多少票房已经变得次要，它们的目标是成为影史里的独一无二。
放在华语电影的大环境中，《钢刀》是近几年唯一能够有资格宣布地位的风格化影像。
《钢刀》是内地电影首次尝试以全景特效技术展现场景画面。
无论是战壕、禁闭室等小场景，还是废弃空城、连接天际的江面等大场面，其呈现都不受制于现实条件，而是统统遵循于导演阿甘的个人追求。
阿甘本就是内地电影人中的技术先行者。
技术的熟练和风格的坚持，令他具备了打造一个完整的风格化世界的能力。
虽然很难，但阿甘做到了。
《钢刀》不尽完美，却给出了一个完整的“另一个世界”。
无论是文戏还是武戏，整部影片都在一个统一的独特风格下。
第一眼看蒙圈请不要紧张，因为经过二三十分钟后，你便会熟悉这种风格，并投入这种风格。
等到万人渡江、白刃血战的戏份到来时，你变会深深体会到全景特效的强大震撼效果。
技术在《钢刀》的创作中不是壳，而是骨。
借由高精度动作捕捉技术，演员那些复杂的动作都在CG画面中得以完整的还原。
影片内容上的一个核心主题是手足相残、兄弟相搏。
因此最后的一场单挑战才是戏剧张力的升华。
不同于好莱坞Cult追求了视听上的个性就忽略了内容上的细腻。
阿甘用技术辅助了两位主演何润东和李东学的表演，让两个人在风格张扬的视听世界里，依然能够喷薄出人性的血液。
阿甘玩转了风格，也就玩出了新世纪华语Cult片的新高度。
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