人间词话读书心得Word文件下载.docx
《人间词话读书心得Word文件下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《人间词话读书心得Word文件下载.docx(7页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
《人间词话》在诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品,且影响深远。
《人间词话》可从王国维对词的境界的评析、词的发展历程以及词人词作风格、诗词特点、诗人及词人、后人学填词的弊端、近人对词的看法等方面去归纳。
一、王国维对词的境界的评析 词以境界为上,境界说是王国维《人间词话》论词的理论核心。
王国维说人生的三种境界:
一为悬想昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
此第一境界也。
二苦索衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
此第二境界也。
三顿悟众里寻他千XX,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
此第三境界也。
其三境界也可用三句充满禅机的话释之,即看山是山,看水是水;
看山不是山,看水不是水;
看山还是山。
看水还是水。
人之初,看山是山,看水是水,以一颗赤子之心去看自然,所得之物皆为大自然之原景,充满着原生态的美,如早期白居易的《草》,直视自然,道出自然万物之勃勃生机。
当人处于这纷乱的社会,被世俗羁绊,就会看山不是山,看水不是水,所得之物,自然也蒙上一层阴影,如孟浩然的《临洞庭上张丞相》,其中“坐观垂钓者,徒有羡鱼情”与“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪“一比较,我们就会感觉到境界上的差距,停留在这一层次的诗人词人,他们的人生是困苦的。
看透红尘,超然物外,看山还是山,看水还是水,这一境界的诗人词人,已达登峰造极之境界,如王维的《使至塞上》,”大漠孤烟直,长河落日圆“,不仅准确地描绘了沙漠的景象,而且表现了作者的深切的感受。
诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
王国维还指出,境界有理想和写实之分,又有我之境和无我之境之分。
“有造境,有写境, 此理想与现实二派所之由分。
然二者偏难分别。
因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,必邻于现实之故也。
”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢,斜月明寒草”,俊朗清雅。
能够感动别人的永远是对真实的升华,而不是纯粹的虚构与写实。
这正是美的根基所在。
境界有上述类别之分,但“境界有大小,然不以是而分高下。
”优美和壮美,只是审美的不同取向而已,它们之间不应该存在价值的判断。
二、词的发展历程以及词人词作风格 每个人都有自己鲜明独特的经历和思想,在诗人词人的世界里,可谓“江山代有才人出,各领风骚数百年”,词起于唐,盛于宋,词之有北宋,犹如诗之有盛唐。
王国维有言:
“君之于词,于五代喜李后主、冯正中,于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成,于南宋除稼轩、白石外,所嗜者鲜矣。
尤痛诋梦窗、玉田,谓梦窗砌字,玉田垒句。
一雕琢,一敷衍。
其病不同,而同归于浅薄。
六百年来词之不振,实自此始。
夫自南宋以后,斯道之不振久矣!
元明及国初诸老,非无警句也,然不免乎局促者,气困于雕琢也。
嘉、道以后至此,非不谐美业,然无救于浅薄者,意竭于摹拟也。
” “积土成山,风雨兴焉,积水成渊,蛟龙生焉”,任何事物的发展都要一个过程,不可能一蹴而就,词从产生,到发展至顶峰,是一代又一代词人不断超越前人的结果,长江后浪推前浪,纵横词坛的词人层出不穷。
酒入豪肠,三分啸成了剑气,七分酿成了月亮,秀口一吐,就是半个盛唐。
一代诗仙李白,他的词也别具风格,一首小令《忆秦娥》,足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。
如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人,那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。
“飞卿精艳绝人”。
“梳洗罢,独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。
肠断白频洲。
”造语精致细腻,绵密隐约。
王国维对其评价是“飞卿之词,句秀也。
” 五代。
“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大,开北宋一代风气。
”所谓五代风格,就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。
李煜,“生于深宫之中,长于妇人之手,是后主为人君所短处,亦即为词人所长处。
”正因如此,兴亡不出宫阙的经历,使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常,一旦发言为诗词,其深厚纯绝非常人可比。
李煜难为人间之王,却极称“词中之帝”。
词之李后主而眼界始大。
“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业,天上人间”,这些词境的开拓以及它独特的话语方式,为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
北宋成就了词的颠峰时期,词至北宋而大。
北宋之词划分为豪放、婉约两大派别,豪放派当属苏辛为代表,表现出充沛的激情,丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格,作词豪放、大气,苏轼那”老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍“不服老的气魄,辛弃疾那“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”的英勇之姿,每每读到他们的词句,我的心中都会燃气一片豪放之气。
婉约派当属柳永、李清照,婉约词派的特点,主要是内容侧重儿女风情。
结构深细慎密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。
但内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。
至南宋末年,又出现了两位词人,吴文英(梦窗)和张炎(玉田),为两宋文坛增添了最后一道光辉。
三、诗词特点、诗人及词人 王国维曰:
“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。
人乎其内,故能写之。
出乎其外,故能观之。
入乎其内,故有生气,出乎其外,故有高致。
”又曰:
“诗人必有轻视外物之意,故能以奴仆命风月。
又必有重视外物之意,故能与花鸟同忧乐。
“艺术源于生活并高于生活,诗词的意境的作者感情的外在表现,作诗词要发挥出真情实感,这样所做出来的东西才有感染力。
从词的意境来看,第一:
“词之为体,要妙宜修。
能言诗之不能言,而不能尽言诗之能言。
诗之境阔,词之言长。
”这是王国维对诗和词区别的总结。
第二:
“隔”与“不隔”。
王氏以 为诗文佳妙之处在于即景生情,写景如在眼前。
”隔“与”不隔“各有妙处,就像古代的屏风一样,放上屏风,会给视觉一个缓冲,给人朦胧神秘之感,不放屏风,直入主题,直抒胸臆,情韵自然浮现,浑然天成。
从词的用字来看,词最忌用替字。
根据实际情况灵活加以运用,才是明智的选择。
四、后人学填词的弊端 拘泥于前人的条条框框,难以打破规则,创造出惊绝天下的文学作品,王国维是这样评价后人学词的:
“南宋词人,白石有格而无情,剑南有气而乏韵。
近人祖南宋而远北宋,以南宋之词可学,北宋不可学也。
学南宋者,不祖白石则祖梦窗,以白石、梦窗可学,幼安不可学也。
学幼安者,率祖其粗犷滑稽,以其粗犷、滑稽处可学,佳处不可学也。
同时白石、龙洲学幼安之作且如此,况他人乎?
其实幼安词之佳者,如《摸鱼儿》、《贺新郎.送茂嘉》、《青玉案.元夕》、《祝英台近》等,俊伟幽咽,其他豪放之处亦有‘横素波、干青云’之概,宁梦窗辈龌龊小生所可语耶?
”“东坡之词旷,稼轩之词豪。
无二人胸襟而学其词,犹 东施之效捧心也。
”虽然学词很少有成功,但也不乏一些具有独立风格的词人,我们尚可借鉴。
五、近人对词的看法 王国维说,“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。
”文学作品所关注的始终是人本身,即使是写景之作,也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
本书中给我印象最深的人生三境界-悬想、苦索、顿悟,第一种是有追求之心,但却没有方向的痛苦,第二种是有了追求方向,在荆棘之中艰难前行。
第三种是跨越重重苦难,终于抵达彼岸。
人生三种境界不是每个人都会经历,但我们来这人世走一遭,不经历一下那三重境界,这人生又有何意义呢?
相信终有一天,我们将经历悬想、苦索最终达致顿悟。
篇二:
读王国维《人间词话》有感 读王国维《人间词话》有感 刘千河中学马彦峰 说来惭愧,第一次听到王国维这个名字,应该追溯到我读本科时的一次文学理论课上。
当时只含糊不清的记住了这个名字,并且对他的“境界”之说有了一个似是而非的认识。
之后就不了了之了。
值得欣喜的是,上完本科我又顺利地考了陕西师范大学的硕士研究生,有幸在知识与学术海洋里作更深层次的遨游。
可以说,我对王国维真正了解,对王国维作品的拜读就是从这时起步的。
作为近代的著名学者、国学大师,生平著述60多种,举凡哲学、美学、文学、历史学、考古学、金石学、翻译学等无不涉猎。
当然,其中最负盛名的著作当数他的《人间词话》了。
《人间词话》是王国维的经典之作,更是近代中国影响最大的一部文学理论著作。
同时,它也是中文研究生必备书目。
我本人就非常钟爱《人间词话》,几年来,零零散散已经读了好几遍,感受颇深,获益匪浅。
其中的一些观点的确让人耳目一新、为之折服。
此书开篇即以“词以境界为上”开宗明义,“有境界则自成高格,自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
”而所谓“境界”是什么呢?
是情与景的统一,是真景物与真感情的统一,是真景物与真感情的鲜明真切的表达。
用词句来讲,“红杏枝头春意闹”,著一“闹”字而境界全出。
“云破月来花弄影”,著一“弄”字而境界全出矣。
当然还有“大漠孤烟直,长河落日圆”。
王国维所说的真不仅仅是真切的一已之情,而且是诗人对宇宙实底、人生本质、人类命运的终极关怀和体察。
换言之,就是以人类感情为其个人一已之感情,惟其如此,才能称得上是大诗人。
从这个角度来看,当下的一些诗人,他们一味的生活在自己狭小的空间里,呤风弄月,甚或无病呻吟,写出一些肉麻无趣的诗句,是多少的浅薄和拙劣!
写诗可以个人化,但更多的应该是关乎民 生社稷、人生哲思的。
这足以看出王国维本人的境界!
事实上,整个《人间词话》参透着王国维本人对人世间对人生真义的哲学思索。
在此基础上,王国维对“境界”作了“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”的分类,使得“意境”说更为深入和完善。
按我的解读,“造境”乃浪漫主义一派,以屈原、李白为代表。
“写境”就是现实主义一路,以杜甫、白居易为典型。
至于“有我之境”就是以我观物,物著我色。
“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”有我之境也。
而“无我之境”则是以物观物,不知何为物何为我。
“采菊东篱下,悠然见南山”、“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”是也。
与“境界”说密切相关,王国维还提出人作家、诗人本身所应该具有的素质和修养。
他的“修养”论,不仅独到,而且精妙。
可谓如雷贯耳、振聋发聩。
他说,古今成大事业大学问者,必须成经历三个阶段,“昨夜西风凋碧树,独上西楼,望尽天涯路。
”此第一境界也,入门前茫无头绪,求索无门的疑惑与痛苦。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
”此第二境界也,这是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。
“众里寻他千XX,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
”此第三境界也,是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。
其实扩充而论,这是不同领域的成功人士都要经历的人生历程。
可以说,三境界说,是王国维最经典的语录了。
它看似爱情诗歌,其实象征着人一生对理想的追求过程。
正如古人们所说“天降降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,”才能“增益其所不能”,最终才能见伊人于灯火阑珊。
可惜的是,人生三境界,并不是我们每个人都能通通体尝的,有的人未上高楼,就已经先叹息驻足了,更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
读了《人间词话》,让我感受很深。
它让我领略到词的博大和精深,让我看到了人生理想的阔大和高远。
有如培根所说,读书使人充实,作文使人准确。
在我看来,细读王国维的《人间词话》,然后 再写一点自己的心得体会,可谓人生一大快事也。
因此,我希望更多的像我一样的老师们,都能抽出一点时间来读一读这本书,它会是你忙碌工作之余最贴心的朋友!
篇三:
《人间词话》读书笔记 人间词话 王国维的《人间词话》是对《人间词》创作实践经验的总结和理性把握。
张之洞“中学为体,西学为用”:
“以忠孝为本,以中学经史之学为基,使学生心术以一归于纯正。
而以后以西学*其知识,练其艺能,务期他日成材,各适实用。
” 一、“学无中西”-----兼容中西的学术文化观 王国维基本的学术立场是打破中西疆域,兼通并融贯中西文化。
二、“文学者,游戏的事业也”-----审美超功利的文艺观 王国维接受席勒、斯宾塞等人的游戏说,认为文学本质上是一种游戏,应热心地以游戏态度为之。
《人间词话》第120则:
诗人视一切外物,皆游戏之材料也。
然其游戏,则以热心为之。
故诙谐与庄重二性质,亦不可缺一也。
他在《文学小言》中说:
“余谓一切学问皆能以利禄劝,独哲学与文学不然。
哺啜的文学,绝非真正的文学也。
”他将文学家分为两类:
职业的学学家和专门的文学家。
前者是“以文学为生活”,将文学视作干禄求荣的工具;
后者是“为文学而生活”,以文学为目的,甚至将生活艺术化,以血书写人生,实现艺术。
王国维慨叹中国古代的文学美术大多数遭受功利主义的戕杀,没有独立的价值,文学创作托于忠君爱国劝善惩恶的伦理目的,则是“为人”而作,非“感自己之感,言自己之言”的“自为”。
诗人摆脱功利的束缚,便具有超功利的审美的艺术眼光,具有叔本华所说的“卓越的静观能力”,即审美的关照,王国维称之为“能观”。
《人间词话乙稿序》说:
“原夫文学之所以有意境者,以其能观也。
”“能观”,是审美主体创造意境的最重要心理条件。
诗人“能观”,于是眼中之所见,心中之所想,无往不是诗的境界艺术的境界。
然而常人桎梏于功利观念之下,只能以实用的态度看待生活和景物,当然产生不了诗兴。
作家以超功利的审美的心态从事文学创作,便能够敞开心灵,调动敏锐的艺术感受力去睹物兴情,创造意象。
这样的创作室伫兴而就不必宿构的。
在《人间词话》中,王国维多次强调词的创作“须伫兴而就”,是审美的直觉创造过程。
这一方面是吸收了叔本华的“直觉论”,另一方面也是传统文论“兴会”说的引申发展。
三、“词以境界为上”-------以“境界”说为核心的词学理论
(一)“能写真景物、真感情者,谓之有境界” 《人间词话》的理论核心是“境界”说。
“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。
故能写真景物、真感情者,谓之有境界。
否则谓之无境界”第一,“境界”是情与景的统一。
第二,情景须真。
联系王国维德词作来看,他所说的“真”不仅仅是真切的一己之情,而且是诗人对宇宙实底、人生本质、人类命运的终极关怀和体悟。
第三,“真景物、真感情”得以鲜明真切地表达。
在《词话》第36则后,王国维又连续使用了“隔”与“不隔”概念,对境界说又偏重于从读者审美的角度上来补充。
不论是写景还是写情,凡是直接能给人一种鲜明、生动、真切感受的则为“不隔”,所谓“语语都在目前,便是不隔”,也就是“其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目。
其辞脱口而出,无矫揉妆束之态”。
(二)“造境”与“写境” “有造境与写境,此理想之与写实二派之所由分。
”他的造境与写境的思想,主要是接受了其他新观念乃至梁启超的影响。
(三)“有我之境”与“无我之境” “有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩;
无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。
故人为词,写有我之境者为多。
然未始不能写无我之境,此在豪杰之士能自树立耳。
无我之境,人惟于静中得之。
有我之境,于动之静时得之。
故一优美,一宏壮也。
“无我之境”不是无感情、无个性的境界,而是一种对“无利害关系”的外物静观而产生的物我浑化的“优美之境”。
所谓“有我之境”也不是指感情强烈个性鲜明之境,而是指“我”的意志尚存。
且与外物有着某种对立的关系,当“外物大不利于吾人”而威胁着意志时观物所得的一种境界。
(四)“内美”与“修能”、“能入”与“能出” 王国维所谓的“内美”是建筑在他的“天才说”的基础上的。
其“天才说”认为文艺“为天才游戏之事业,而不能以他道劝者也”,故内美是一种与生俱来的美质。
所谓“修能”,亦即后天的修养。
“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。
入乎其内,故能写之;
”入乎其内最终要求人们能体验到生活的本质在于“欲”,在于“痛苦”,以求“解脱”。
出乎其外也是指能摆脱生活之欲,忘掉物我关系,从而对审美对象进行“静观”,创造能给人以暂时、求解脱的艺术美。
五、“一代又一代之文学”----“始盛终衰”的文体演变观