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一方是极道殷切的仰慕，一方是感谢盛情的邀请。

那些经精心挑选的中西名菜正一道道搬上桌来。

川喜多小心翼翼地问可否喝点酒，先生爽快地说：

“嗓子到了这地步，还禁忌什么，再烈一点也可以!

”川喜多诚恳地说：

“我还有事向先生请教，烈性酒免了吧。

”

“其实先生是知道的。

”川喜多说，“我从来不拍为日本军方宣传的片子，总得让中国朋友还有点欣赏的兴趣。

我们选定了林则徐禁烟的故事，起用的是贵国观众中有巨大影响的明星。

这表明，艺术终归是艺术，不该为政治的原因，让明珠沦落在藩溷里。

所以我想，先生难道无意让久渴于先生艺术的贵国观众有一个再睹明珠的机会吗?

先生等他说完，故意露出惊奇的样子，然后大笑起来，接着一阵剧烈的咳嗽，又努力清了清嘶哑的嗓子，说：

“实在感激先生美意。

不过，您看我现在的样子——生了几年病，把腰腿都断送了，别说登台，就是走路也不能像常人一样;

更要命的是嗓子，怕发展下去连说话也成问题……一个演戏的人，到了这种山穷水尽的地步，自己就惭愧得要死，若到了观众面前，那简直叫我无地自容了……”说到这里，已变成怆然的感慨和沉沉的叹息。

两天以后，川喜多长政飞回上海，向日军报道部报告说：

“梅兰芳已经衰老不堪，几乎丧失了所有演出的条件，勉强把他搬上舞台，只能成为笑料，贻羞军部。

”日本军部于是打消了强制梅先生演出的计划。

两年之后，梅先生在上海大剧场庆祝抗战胜利纪念公演大会上演出，其灵活的身段，优美的舞姿，清越的歌喉和光彩照人的形象，再次让兴奋若狂的观众绝倒。

（摘编自陈炳熙《梅兰芳·

最精彩的表演》，有删改）

（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A.移居香港时，梅兰芳专心画画，一方面是因为他要以绘画这种艺术活动填补自己的空虚，另一方面是因为，他要以孤傲高洁的画家形象为风范，坚守自己的做人准则。

B.川喜多长政是京剧艺术的行家，他目睹过老友梅兰芳先生的风流神采，但与他相约聚会的梅兰芳却身形伛偻，声音嘶哑，这巨大的反差不免让他陷入深深失望之中。

C.抗战期间，山河破碎，国土沦丧，梅兰芳移家香港后蓄须明志，自我断绝粉墨生涯，甘于淡泊平静的生活，以自己的誓不媚敌、洁身自好来报答祖国和人民。

D.为了拒绝日本人的邀演，梅兰芳巧妙打扮，极尽疲弱衰老之态，让人觉得他已丧失演出条件，但在抗战胜利公演大会上，他的表演却异常精彩，让观众如痴如醉。

E.本文通过记述梅兰芳谢绝舞台、巧妙拒绝日本人邀演的过程，描写了他在中国京剧艺术上的创新表演与突出成就，为我们展示了一位艺术家坚贞高洁的感人形象。

（1）A、D（B.川喜多长政与梅兰芳不是老友关系，他们只是有一面之缘。

C.“梅兰芳移家香港后蓄须明志”错误，梅兰芳早在移家香港之前就已蓄须明志。

E.“创新表演与突出成就”错误，本文没有描写梅兰芳的创新表演与突出成就，而是重在突出梅兰芳的民族气节。

答D得3分，答A得2分，答B得1分;

答C、E不得分）

（2）文章以“最精彩的表演”为题有什么好处?

请结合文本简要分析。

（6分）

（2）①“最精彩的表演”，既指梅兰芳为了拒演而采取的虚与委蛇的掩饰和应对，又指梅兰芳以精湛的技艺为祖国和人民所做的精彩表演。

（2分）②以“最精彩的表演”为题，有利于表现梅兰芳崇高的民族气节和爱国精神，增强文章的主旨。

（2分）③以“最精彩的表演”为题，可谓内涵丰富，意蕴深刻，增添了文章的厚度与深度。

（2分）

（3）梅兰芳之所以为人称道，不仅缘于他的精湛技艺，还缘于他的崇高品格，请联系全文简要分析，梅兰芳的崇高品格表现在哪些方面?

（3）①崇高的民族气节。

抗战期间，梅兰芳谢绝舞台，移家香港，甘于淡泊的生活，决不以精湛的技艺取媚敌人，表现出崇高的民族气节。

（2分）②高洁的做人品格。

梅兰芳以孤傲高洁的画家为风范，坚定自甘淡泊，不慕荣利，清者自清、浊者自浊的做人准则，表现出洁身自好的做人品格。

（2分）③爱国爱民的情怀。

抗战胜利后，梅兰芳以精湛的技艺为人民演出，以清越的歌喉为祖国的胜利歌唱，表现出奉献人民、报答祖国的宝贵情怀。

（2分）Www.KaO8.CC

（4）有人认为，艺术归艺术，政治归政治，不能因为政治而干扰艺术。

梅兰芳因政治原因而放弃艺术表演的做法实不足取，对此你是如何看的?

请联系文本，谈谈你的看法。

（8分）

（4）观点一：

梅兰芳应该放弃艺术表演。

艺术不能与政治分开。

艺术要摒弃政治分歧,不要和政治联系,这是天真的想法。

抗战期间，国土沦丧，人民生灵涂炭，日寇利用梅兰芳的艺术影响，强诱他媚敌表演，梅兰芳断然蓄须明志，不为民族敌人演出，他的这一行为表现了一代艺豪不屈挠的刚强骨气和崇高的民族气节，极大鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心。

观点二：

梅兰芳应继续登台表演，以自己的精湛技艺和优秀作品激励人民克服时艰。

艺术只有进入社会才能对大众产生影响，艺术家往往是无意识地承担了政治重任。

任何艺术都具有观念性，一旦将蕴含在艺术中的观念强化，艺术的意识形态特征便凸现出来。

正义或邪恶,艺术永远是表达、承载的东西。

作为京剧表演艺术家，梅兰芳不应放弃自己的舞台，他应该以自己的艺术去召唤抗敌的挚诚，以优秀的作品去激励人民，以他清圆的唱腔化为对正义的坚守，对丑恶的批判。

二、耄耋之年的黄永玉

斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。

被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。

虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。

80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。

黄永玉颇为自信地说：

“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。

如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。

它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。

”但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。

一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。

”黄永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习’，不然把小说写完的可能性都不大了。

”?

回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。

但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。

黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？

就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。

从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。

?

据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲起。

“小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花。

”“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉。

目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。

在《书的回忆》这篇文章中，黄永玉有这样的总结：

“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。

不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。

读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。

”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。

例如他写道：

“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。

”寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。

读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。

对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说：

“我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。

”在另一处又说：

“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。

耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好。

有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。

我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢，感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。

有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开。

”在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。

黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。

或者写上‘爱，怜悯，感恩’。

爱就是博爱，爱自己爱众生；

怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴；

而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德。

”（选自《共鸣》2011年第5期，有删改）

（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（）（）

A．文章开头说，黄永玉“绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳”，这就确定了本文写黄永玉多才多艺的重心以及本文的行文线索。

B．黄永玉写作《无愁河上的浪荡汉子》比较慢，是因为他写作时采用的慎重态度，另一方面是写作时“总想着要画上几笔”。

C．荷花成为黄永玉绘画的主题，是因为对荷花他有着仔细观察与感悟的经历，有着努力跳出荷花“孤傲于世”之境界的追求。

D．黄永玉喜欢读书，所以他博学多才，而且黄永玉读书时喜欢顺乎情趣，凭自己高兴读书，这是他读书有味和写书有味的原因。

E．“人生不要去找意义”表明了黄永玉对人生看得尤为豁达与透彻，这与黄永玉对“爱”“怜悯”“感恩”等的解读有着一定的矛盾。

（1）答B得3分，答D得2分；

答C、A、E不得分。

（2）请简要概括文章第一段的内容并分析其在行文结构上的作用。

（6分）

（2）①文章开头一段简要介绍了老年黄永玉独特的肖像、成就以及“活得最像自己”的性格特点。

②在行文结构上起到了总领全文的作用：

点明下文主要写老年黄永玉的现状、

性格与追求。

（3）请简要概括黄永玉的形象特征。

（3）①个人行为上率性而为。

②艺术观点上新颖独到。

③情感上博爱，怜悯，感恩。

（4）从文章中我们可以看到一个在“生活”“读书”及“创作”方面有独特个性和深刻理解的黄永玉的形象，请结合文本，联系自身的实际，任选一个方面，谈谈你的理解。

（4）示例：

观点一：

生活就是自我个性的展示。

①黄永玉的生活就是自我本色的展示：

例如他有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面等等。

②展示自我的前提是不伤害他人，不损害他人利益。

这要求我们做一个本性善良的人。

③我们要展示自我积极向上的个性，反对将低俗下流及不健康的生活情趣当做个性展示。

观点二：

只有将读书当做乐趣，才能真正有所收获。

①读书对人生有着重要意义。

它能使人的思想有节奏感，有灵活性，思考问题时不那么费力。

②只认识到读书的意义而不能从读书中发现乐趣者读不好书。

带着功利的目的去读书，包括为考试而读书，必会苦不堪言。

③调整心态，找到读书的乐趣是我们学习中要解决的首要问题。

观点三：

创作的基础是生活和读书。

①黄永玉被称为“一代鬼才“，多有建树，这与其深厚的生活体验和热爱读书的习惯密不可分。

②虽然当前也有一些“偶像派写手”在没有生活阅历、没有读过多少书的情况下却能一写成名，但其成功有偶然性。

其作品也经不起时间的检验。

③创作的道路上没有捷径可走，年轻人应该多向老一辈艺术家如黄永玉等人学习，不应该梦想终南捷径、一夜成名。

三、在摩耶精舍看明白了张大千

①摩耶精舍是张大千先生平生最后一个故居，拜谒摩耶精舍是我赴台间的一个心愿。

这心愿缘自遥远的少年习画的时代。

②上世纪四十年代父亲托人买来张大千先生的两幅五尺中堂大画：

一幅浅绛，一幅水墨。

浅绛那幅花青用得极美，蓝如蓝天一般清澈；

水墨那幅更好，消融在水中透明的墨色好似流动着，一如梦幻。

后来画没了，可赏画的感受却牢牢驻在我心里。

此番来看大千先生的故居是想看到他所有画作之外却至关重要的东西，想进一步认识他。

③摩耶精舍在台北正北面，毗邻台北故宫博物院，面朝一条从山林深处潺潺而来的溪水：

一边是精深儒雅的人文，一边是天然的山水。

大千先生的故居貌不惊人。

一座朴素的门楼静静地立在一条弯弯曲曲上坡的小道边，倘若不是门楣上悬挂着台静农题写的“摩耶精舍”墨漆木匾，谁知这是一代大师的故居？

从墙头上生出的鲜红又秀气的炮竹花，一束束闪闪烁烁悬垂下来，看上去只像是一个喜好野趣的人家。

④摩耶精舍是大千先生为自己“创作”的作品。

他把一座别出心裁的双层楼式四合院放在这块土地的中间。

前后有花园，中间也有花园。

前园很小，植松栽竹，引溪为池，大小锦鲤游戏其间；

房子中间还有小园，立石栽花，曲廊环绕，可边走边赏。

至于后园，与前边的园子就大不一样了。

来到这里，视野与襟怀都好像突然敞开，满园绿色似与外边的山林相连。

大千先生还在园中高处搭了两座小亭，以原木为柱，棕榈叶做顶，得以坐观山色溪光晨晖暮霭林木飞鸟。

⑤大千先生说：

“凡我眼见，皆我所有。

”

⑥这后园一定是大千先生心灵徜徉之地。

在园林的营造上，大千先生一任天然，稍加修整而已，好似他的泼墨山水。

园内的地面依从天然高低，开辟小径蜿蜒其间；

草木全凭野生野长，只选取少许怪木奇花栽种其中；

水池则利用地上原有的石坑，凿沟渠引山泉注入其内。

院中有一长条木椅，式样奇特，靠背球样地隆起，背靠上去很是舒服。

他每作画时间长，便来院中坐在这椅子上，一边歇背一边赏树观山，吸纳天地之气。

⑦细细琢磨，大千先生这后花园构思真是极妙。

矮矮的围墙外是一片自然的天地，园内园外大气贯通，合为一体。

房子里边也一样融入了这天地的生气与自然的野趣，到处陈放他喜好的怪木奇石，一排挂在墙上的手杖全是山间的老枝、古藤、长荆、修竹，根根都带着大自然生命的情致和美感。

这情致与美感到了他的画上，一定就是好山水了。

⑧大千先生的画室也是我感兴趣的地方。

这里最惹我注意的是画案下有一小木凳，高约二十公分。

川人身材偏矮，大千先生每作大画便要踩上这木凳。

他住进摩耶精舍已七旬以上，偏偏这时期他多作泼墨泼彩的大画。

画室挂着一张照片，上面大千先生双手握着巨笔，站在木凳上泼墨作画。

我还注意到，铺在画案的纸上有水的反光与倒影，可见他泼墨画中用水颇多。

水多则墨活，也更自然，并且多意外的情景出现。

应该说这幅照片泄露出大千先生那些奇妙的泼墨泼彩画的“天机”。

⑨当然，更泄露出大千先生艺术“天机”的还是摩耶精舍，这里是他精神的巢和心灵的床。

这里既没有世俗的享乐和物欲的张扬，没有鄙俗的器物与艳俗的色彩，也没有文化作秀，而是一任自己的性情。

这就更使我明白上世纪四十年代初，在中国画坛如日中天的张大千，为什么会忽然远赴大西北的敦煌，一连两年，终日在那些破败的洞窟中爬上爬下，给洞窟断代编号，还请来藏族画师协助制作颜料与画布，举着油灯去临摹幽暗洞窟中那些被历史忘却的伟大的艺术遗珍。

⑩现在，我们把敦煌的大千先生与这里的大千先生合在一起，就认识到一位大师的精神之本，也就更深刻地认识到他的艺术之魂。

这便是故居的意义，艺术家往往把他们真正有价值的东西无形地放在其中，就看我们能不能发现。

在摩耶精舍，我相信，我看明白了张大千。

（取材于冯骥才的同名散文，有删改）

16.下列对文章的理解，不正确的两项是（5分）

A．摩耶精舍环境优美,外观朴素平常、野趣十足，自外而内弥散着儒雅自然之气，处处映射出主人朴雅散淡的情致。

B．第②段“赏画的感受却牢牢驻在我心里”，一个“驻”字反映出大千先生画作的美感令作者刻骨铭心，作者失去画作后心怀遗憾。

C．作者从张大千先生画室中的照片上，悟出了先生画作取法自然的“天机”，认识到大千先生泼墨泼彩画灵动、自然、鲜活的特点。

D．从全文看，作者对摩耶精舍别出心裁的艺术构思、天人合一的设计理念推崇备至,因而满怀着渴慕、敬仰之情去“拜谒摩耶精舍”。

E．这篇文章的语言，自然而不失生动，朴素而不失雅致，与文中描写的自然山水、人文景观、人物风神相得益彰，可谓文质兼美。

1.（4分）B、D

17.第⑨段中描述“敦煌的大千先生”，在全文中有什么作用？

（5分）

2.（5分）形象而具体地表现了张大千对绘画的挚爱，对艺术执著、不懈的追求（对自我的超越）（2分）；

丰富了张大千（鄙弃世俗物欲、追求纯粹高雅艺术）的形象（1分），也反映出传统文化对大千先生的深刻影响（2分）（照抄“认识到一位大师的精神之本，也就更深刻地认识到他的艺术之魂”得1分），从而深化了文章内涵。

18.作者为什么说摩耶精舍是张大千先生“精神的巢和心灵的床”？

3.（6分）①摩耶精舍自然朴素（充满野趣）（1分），富有天地生气（与天地融为一体、与自然贯通）（1分）；

②在这里大千先生“一任性情”，身心得以放松（1分），吸纳天地之气，视野与胸襟开阔（1分）；

③它使张大千先生的绘画灵动、鲜活、自然（充满了情致和美感）（1分），涵养了大千先生鄙弃世俗物欲、追求纯粹高雅艺术的情趣（1分）。

19．大千先生说“凡我眼见，皆我所有”，根据上下文解说这句话的含义，并结合你的生活经历或阅读积累，谈谈你对这句话的领悟。

（不少于200字）（10分）

4．（10分）第一问：

（3分）凡“我”眼见的自然美景（1分），使“我”享有心灵或精神愉悦（自由、轻松）（拥有开阔的视野与襟怀）（1分），收获艺术创作的情致与美感（1分）。

四、季羡林的缺憾人生卞毓方

①季先生的《学海浮槎》，记录了他中学生活的一个细节，读后，令我眼前一亮。

②在学习方面，我现在开始买英文书读。

……买英文书，只有一个地方，就是日本东京的丸善书店。

……每次接到丸善书店的回信，我就像过年一般地欢喜。

我立即约上一个比较要好的同学，午饭后，立刻出发，沿着胶济铁路，步行走向颇远的商埠，到邮政总局去取书，当然不会忘记带上两三元大洋。

走在铁路上的时候如果适逢有火车开过，我们就把一枚铜元放在铁轨上，火车一过，拿来一看，已经轧成了扁的，这个铜元当然就作废了，这完全是损人而不利人的恶作剧。

要知道，当时我们才十五六岁，正是顽皮的时候，不足深责的。

③少年的天真、活泼、顽皮，在这里表现得充分无遗，假若季羡林能以这种心态度过他的青春岁月，呈现在我们今天面前的，将会是另外一种截然不同的形象。

④可惜，那只是短暂的返璞归真。

须知，这是在济南城，不是在老家官庄，这是寄身于叔父的家，不是依偎在自己父母的膝下，环境变了，季羡林的个性也随之发生改变。

怎么变？

朝哪一方向变？

季羡林晚年总结，他说：

从我小时候的作风看，我本是一个外向的人，然而，后来怎么就转成了内向呢？

这个问题，过去从未细想，现在回顾在济南那段生活，忽然有所感触，也就顺便给它一个解答。

我认为，“三字经”中有两句话：

“性相近，习相远”，可以作为参考，古人说得对，“习”是能改造“性”的。

我六岁离开父母，童心的发展在无形中受到了阻碍。

试想，我能躺在一个父母之外的人的怀抱中，撒娇打滚吗？

不，不能，这是难以想像的。

叔父当然对我好，但他“望子成龙”，要求十分严格。

课余除了抓学习，还是抓学习，偶尔有一点示爱，比如给我从乡下带回几只小兔，也让人感到距离，那种只能身感，不能言传的距离。

说到婶母，我不能说她虐待我，那样说不真实；

但在日常生活中，小小的歧视，在她可能是不经意，在我却是看在眼里，记在心头。

叔父有个女儿，我叫作秋妹的，她和我的待遇明显不一样。

比如说，做衣服，有时就给她做，不给我做。

偏心自己的亲生女儿，这是人之常情，不足为怪。

实事求是地说，拿一个母亲的标准去要求一个叔婶，本来就是不现实的。

话又说回来，要一个七八岁的孩子，有大人的开通，这是不可能的。

一件两件，我也许不放在心上，三件四件五件，经得多了，难免潜移默化，影响到自己的价值取向以至性情。

⑤季羡林的终生遗憾，是在母亲去世之前，整整八年，他没有回家看望一次。

八年啊，八年！

这期间，他读完初中，上高中，停学一年，再读，娶妻，生女，高中毕业，上大学，寒暑假回济南……如此漫长的过程，如此曲折精彩的变化，竟然没有抽出一些日子，回家看看。

季羡林事后捶胸顿足，懊悔不迭，可以说，他一辈子浸泡在悔恨里。

⑥终生遗憾，应该还有婚姻。

且慢，季羡林在《寸草心》中，不是对妻子评价很高吗？

请看他文章开头的叙述：

“我因为是季家的独根独苗，身上负有传宗接代的重大任务，所以十八岁就结了婚。

父母之命，媒妁之言，自不在话下。

德华长我四岁。

对我们家来说，她真正做到‘毫不利己，专门利人’，一辈子勤勤恳恳，有时候还要含辛茹苦。

上有公婆，下有稚子，丈夫十几年不在家；

公公又极难侍候，家里又穷，经济朝不保夕。

在这些年，她究竟受了多少苦，她只是偶尔对我流露一点，我实在说不清楚。

”注意，这里说的是妻子的为人，那是一位典型的贤妻良母，也正因为这一点，季羡林对她十分敬重。

敬重是一回事，疏离隔膜又是一回事。

不信，再请看下列事实：

季羡林1929年结婚，次年离家上清华，1934年毕业，回济南教书，1935年赴德，一去就是11个春秋。

1946年回国，进北大，按说，他应该把家属接来同住的，那时一没有户口障碍，二没有经济之虞，但是———他没有！

直到1962年，德华才迁来北京。

算算看，从结婚到再度聚首，夫妻分居竟长达31年！

⑦人生有憾，至少是不完满。

朱光潜先生说：

“这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想像的田地。

”季先生是大明白人，对一切早已参透，所以他有一篇随笔，题目就叫“不完