西方电影史.docx

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西方电影史

【法国】

1、卢米埃尔与梅里爱的两个方向、特点及区别

卢米埃尔——纪实主义电影传统

梅里爱——戏剧化电影传统

1、卢米埃尔：

电影是“再现生活”；

梅里爱：

电影能“改变生活”

2、卢米埃尔：

表现现实生活完全是写实的、记录性的。

梅里爱：

电影的戏剧美学追求是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。

3、卢米埃尔：

倾向自然、模拟现实，是再现主义的；

梅里爱：

倾向技术、改变现实，是表现主义的。

2、芳森学派

概念：

20世纪之初，法国方森城的查尔百代建立百代电影公司，电影艺术家齐卡选拔出一批有才华的艺术家，他们贯彻“通俗化”的制片方针，形成了“方森学派”。

美学主张：

描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。

其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。

三、艺术电影运动

概念：

法国电影诞生后十余年发展很快，电影院取代集市木棚，高雅人士代替一般群众。

这时一个自称为“艺术电影”的制片公司决定拍摄符合这一形势变化的电影。

美学主张：

要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。

这是一种电影的创作倾向。

4、法国印象派（20世纪20年代初—1924年德吕克逝世）

1、美学主张：

继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。

他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。

为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。

2、代表：

德吕克（“上镜头”理论、“面具”论）——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》

莱皮埃——《黄金国》

冈斯——《车轮》、《拿破仑》

杜拉克夫人——《无情的美人》《太阳死亡》

先锋派电影运动：

1925年—20世纪30年代初

5、“纯电影”的美学实验

1、特点（概念）：

通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。

2、作品：

莱谢尔《机械舞蹈》

希美特《纯电影的五分钟》

杜拉克夫人《957号唱片》《阿拉伯花市》

六、达达主义无理性的电影实验

1、概念：

罗马诗人柴拉创立的以怪诞的象征手法表达狂乱意识的一种现代主义流派。

宗旨是“颠覆与破坏”。

特点是“非叙事性”和“追求奇异怪诞的视觉效果”。

2、作品：

雷伊《回到理性》——首部作品

雷内·克莱尔《幕间休息》——最杰出作品

七、超现实主义电影的绝对现实

1、概念：

在达达主义的无逻辑、无理性的美学基础上“试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕”，创造出一种存在于艺术家内心的，超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。

2、作品：

杜拉克夫人《贝壳与僧侣》——首部作品

布努埃尔《一条安达鲁狗》——典型代表

8、先锋派电影的继续实践——后期转向纪录电影创作

伊文思——《雨》、《桥》（抒情的唯美主义倾向）

弗拉哈迪——《北方的纳努克》（戏剧性：

为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。

）

9、法国诗意现实主义电影（20世纪30年代》

1、美学特征：

介乎于诗和自然之间的一种概念的现实的诗意和诗意的现实的电影美学流派。

更新“现实”观念

“实际上，这一风格中，电影家并非重复或复制现实，哪怕仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的感情迸发、它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。

对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理。

”

景深镜头的确立与使用

发挥电影中的文学力量

2、代表：

雷内克莱尔——《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》

让•维果——《操行零分》《驳船阿塔郎特号》

杜维威尔——《同心协力》《逃犯贝贝》

卡内尔——《雾码头》《太阳升起》

3、雷诺阿——写实主义电影大师

《母狗》

《幻灭》

《游戏规则》

10、新浪潮（20世纪50年代末，1958年诞生）

1、时代背景：

电影史背景：

法国模仿好莱坞，大量摄制商业性的、平庸的“优质电影”。

历史背景：

第二次世界大战后弥漫在西方的信仰危机；五六十年代经济飞速发展，“物质膨胀”造成的人文危机。

哲学背景：

第二次世界大战之后盛行的存在主义思潮：

历史与现实生存的虚无，世界的荒谬无序；人的孤独、盲目、无望，“他者即地狱”；选择生存的勇气。

2、人员构成：

主要导演大多是法国著名电影杂志《电影手册》的青年评论家。

《电影手册》主编安德列·巴赞是法国著名的电影理论家，也是法国“新浪潮”导演的“精神之父”，巴赞培养了一批青年评论家，他们大多日后成为“新浪潮”电影的主将，他们是戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、卢梅尔、里维特等人。

3、美学观念：

安德列·巴赞的纪实美学

电影的本体──纪录本性（“电影是现实的渐近线”）：

对立面是以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向。

在叙事结构上强调，电影应该是表现“生活在银幕上的流动”，而生活往往由一些松散的、分不清轻重主次的事件串联起来。

“新浪潮”注重表现生活的随意性和偶然性。

场面调度理论：

对立面是蒙太奇观念，主张运用“景深镜头”和“长镜头”，不切割完整的时间和空间，“尊重感性的真实空间和时间”，同时也尊重观众的选择和思考的权力，避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界，展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界。

作者电影观念

先驱——阿斯特吕克，四十年代末期提出“自来水笔式电影”（或“摄影机即钢笔”）的理论，主张摄影机要象作家的笔一样，去自由自在的描写事物，必须具有作者自己的个性。

明确提出“作者电影”理论——特吕弗。

三个基本条件：

具备最起码的电影技能；

影片明显表现出导演的个性，并且在一系列影片中一贯地揭示出其风格特征；

影片必须具有某种内在的涵义，导演必须通过他使用的素材来表现其某种个性，这种个性应贯串在他的整个作品中。

特吕弗等人确立了导演是电影的中心位置，导演决定着一部影片的风格和形式，而且导演完全可以象文学作家一样表现出自己鲜明的个性特点。

4、戈达尔

前期创作：

《精疲力尽》《卡宾枪手》《疯狂的比埃洛》《我略知她一二》

深受存在主义影响，其主题和表现手法呈现出鲜明的存在主义特征。

《筋疲力尽》：

存在主义主题：

人性的荒谬性和行为无逻辑性

跳切、长镜头（手持摄影）、间离效果、现代主义叙事与好莱坞传统叙事。

《狂人比埃洛》：

叙事结构：

零散化、拼贴式，反戏剧化、反因果关系

叙事风格：

类型杂糅、滑稽模仿，有犯罪片、强盗片、歌舞片痕迹。

采用美国类型片的叙事框架，以滑稽模仿的方式进行嘲弄颠覆。

人物性格：

缺少明确的目的性，行为缺少因果的逻辑性、合理性，是典型的存在主义的生存方式。

电影语言：

间离效果，打破银幕幻觉，拒绝银幕认同，直接对观众说话。

跳接，拒绝流畅、无缝的剪辑观念。

“政治电影”时期：

《中国姑娘》《真理》《东风》《意大利的斗争》《直至胜利》《一切顺利》

60年代中后期，转向利用影片来评论现实，使影片成为他图解和宣传政治观念的工具，又被称为“电影化的论文”或“政论化的电影”。

叙事方式偏离传统的戏剧式结构，采取多种多样的间离方法，使连贯的故事情节遭到破坏，使观众与题材增大距离。

受到布莱希特的理论和实践的影响。

80年代后的创作：

《故事》《芳名卡门》《新浪潮》

有意向传统靠拢，注意叙事成分和情节线索，但依然风格独具，《芳名卡门》的主人公依然是反社会、反秩序、反传统的叛逆者，影片躁动着蓬勃的青春激情，“新浪潮”时代的影子依然清晰可辨。

电影史意义：

向好莱坞电影美学的霸权主义挑战，力图冲破已经定型了的传统叙事模式。

电影表现形式和电影语言的探索和实验方面，戈达尔影响深远。

5、特吕弗：

男人与女人，孩子的主题。

自传体叙事

1959年，第一部长故事片《四百下》。

根据他自己的经历虚构，以安托万为主人公，另有《二十岁时的爱情》《偷吻》《夫妻生活》《飞逝的爱情》等四部自传体影片，“罕见的真实感”。

散文化结构

《枪击钢琴师》《朱尔与吉姆》《柔软的皮肤》《穿黑衣的新娘》《密西西比美人鱼》《野孩子》《两个英国姑娘》《美国之夜》《阿黛尔·雨果的故事》《最后一班地铁》《隔壁的女人》

散文风格是“新浪潮”电影的—个最基本的特点，虽有一点故事的内容，但往往结构松散，不形成紧密的因果关系的情节链。

《最后一班地铁》是代表性影片，该片在基本上保持着“散文风格”的基础上，强化了“戏剧情节”，使影片能达到雅俗共赏的地步。

特吕弗在构制影片结构方面采用了“戏中戏”的手法。

6、“新浪潮”电影作者的两个发展方向：

戈达尔：

始终桀骜不驯地挑战传统电影规范，其电影观念与视听语言一直处在试验与探索状态。

特吕弗：

并不想完全颠覆电影传统，而是在保持电影作者身份的同时，对主流电影加以改造，在艺术与商业之间走平衡道路。

11、左岸派（导演的探索早于新浪潮，年龄大）

1、概念：

“左岸派”是法国的一个重要的现代主义电影流派。

“左岸派”形成于50年代末，由于其成员大都居住在巴黎的塞纳河左岸，因此被称为“左岸派”。

2、两个主题：

错综交替地表现时间

对人的内心世界的发掘

3、艺术特点

哲学——萨特的存在主义哲学

心理学——弗洛伊德的精神分析学说

伯格森的“直觉主义”

布莱希特的“间离效果”

深受文学影响，对话和内心独白成为影片的重要组成部分。

十分关注人的精神状态和精神活动。

回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识活动等主题，集中在“记忆与遗忘”的矛盾中。

（主人公总是处于进退两难的境地：

他们要从过去的经历中摆脱出来，却又忘不掉曾经珍藏着的记忆。

）

④艺术表现：

彻底打破了传统的时空观念，将逻辑的、线性的时间改变为错综复杂交替的“心理时间”，空间也由具体的物理空间或叙事空间改变为“心理空间”，在时空转换方面获得了极大的自由。

（侧重于人物内心表现，特别是人物瞬间的意识流动，因而有人称其为“意识流”电影。

）

⑤电影语言的特立独行。

摄影：

移动摄影、推镜头、精致的构图与用光

剪辑：

闪切、意识流

4、主要导演及作品

阿伦雷乃：

《夜与雾》早期创作纪录片

《广岛之恋》（根据法国“新小说派”作家玛格丽特·杜拉的剧本。

《去年在马里昂巴德》（“新小说派”代表人物格里叶合作）：

没有传统的故事和连贯的情节，人物身份也十分暧昧，现实与幻想、真实与非真实以及现在与过去之间的传统界限统统消失，一切都含混不清，充满矛盾。

从人物的潜意识出发来表现人物的行为，以人物心理的、情绪的连续性来取代行为的、逻辑的连续性，将过去、现在和未来，回忆、幻想和错觉交织在一起，打破了完全按时间顺序直线发展的传统的影片结构，旨在探索和表现人类思想的复杂性。

现代主义电影所传达的不确定性、暧昧的人物身份。

玛格丽特·杜拉：

小说家身份兼任电影导演。

编剧《广岛之恋》《长别离》

编导《音乐》《她说要摧毁》《黄太阳》《印度之歌》《她的威尼斯姓氏在荒凉的加尔各达》《卡车》

《印度之歌》：

文学的表达方法。

离开了电影的传统观念，而更接近于一部文学作品，是一部电影化的文学，或文学化的电影。

【美国】

1、好莱坞电影体系的建立（20世纪三四十年代）

1、大规模的垄断性企业

2、高度精细的组织分工

3、制片人制度

4、明星制度

二、类型电影

1、概念：

由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。

2、特征：

文化价值的“二元性”

重复性和可预见性

3、代表导演及其作品

西部片：

福特《关山飞渡》

喜剧片：

卡普拉《一夜风流》

歌舞片：

多南和凯利《雨中曲》

④强盗片：

洛埃《小凯撒》威尔曼《人民公敌》霍克斯《疤脸大盗》

⑤幻想片：

3、制片厂时期的电影艺术大师（20世纪三四十年代）

1、卓别林

《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》

创作方向：

喜剧观念

以电影的形式创造富有人性的人物形象

主题上的变奏，情节上的松散、淡化

强调单镜头的空间表现力、画面内部的场景调度、全景式镜头、长镜头、画面内部多信息

④注重叙事时间的瞬息效果

2、希区柯克

擅长拍摄惊悚悬疑片，创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其境”，参与到剧情中去。

对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达。

《后窗》《西北偏北》《惊魂记》《蝴蝶梦》

3、奥逊威尔斯

《公民凯恩》（1940）：

属于作者电影

空间：

长镜头和景深镜头的运用保持了时空完整性，但超越画面之外，有着强烈的隐喻功能，空间具有很强的表意功能。

拍摄角度：

仰拍的使用，天花板（空间真实观念、构图造型感、人物形象）

移动摄影

光效：

强烈的明暗反差，既形成了空间形体，又具有很强的表义性，后者更为突出。

叙事风格：

个人表意、风格化，强调视听语言的深层寓意。

电影的表意性运用：

隐喻象征

4、新好莱坞电影（20世纪20年代后半期和70年代）

1、产生背景

电视新媒体的竞争

非美活动调查与反垄断法

观众群的变化：

中产阶级、青年群体、黑人群体

④欧洲电影的影响：

意大利新现实主义、法国新浪潮

⑤精英教育，“学院派”尊崇欧洲艺术电影

2、艺术特点的转变

类型和题材发生变化，影片中开始涉及美国社会存在的多种问题和冲突。

开始追求影片内容的真实性。

在电影语言的运用上，打破传统的时空连续性和平铺直叙的情节因果线式结构，借鉴欧洲电影的艺术手法，在摄影机运动、声音以及剪辑技巧反面都有了新变化。

3、主要导演及其作品

阿瑟佩恩《邦妮和克莱德》

库布里克《2001太空漫游》《发条橙子》《乱世儿女》

斯科塞斯《出租车司机》

斯皮尔伯格《大白鲨》

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