新人教版八年级上册美术公开课教学设计构图的作用教案.docx

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新人教版八年级上册美术公开课教学设计构图的作用教案

新人教版八年级上册美术公开课教学设计《构图的作用》教案

　　《构图的作用》教案

　　教学目标：

　　知识与能力：

让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；

　　过程与方法：

正确地运用形式美法则评析绘画作品；

　　情感、态度、价值观：

让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

　　教学重点：

绘画作品中形式美的规律认识与运用。

　　教学难点：

运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

　　教具：

多媒体课件。

　　教学进程：

　　（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：

　　上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。

了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。

”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。

区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。

他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。

印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。

在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。

今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

　　比例：

造型各部分间的尺寸关系。

　　部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

　　作品分析：

德拉克罗瓦的《自由领导人民》

　　提问：

作品中运用了哪些艺术语言？

　　为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？

　　对称：

一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。

　　作品分析：

赛尚的《玩牌者》

　　提问：

在人物的安排上有什么特点？

画家为什么要这样来安排人物？

　　均衡：

在视觉上的形、量、色或力的平衡感。

　　有两种平衡形式：

对称平衡与不对称平衡。

对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。

　　作品分析：

潘天寿的《松枝荔枝》

　　提问：

松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？

这一对比是否使画面达到了平衡？

　　节奏：

在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。

　　作品分析：

蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。

　　韵律：

是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。

　　在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。

有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。

　　作品分析：

葛饰北斋的《神奈川冲浪》

　　提问：

分析作品中线条的变化的规律。

　　变化统一：

在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。

　　“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。

这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。

　　提问：

分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？

　　利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

　　绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

　　《构图的作用》教案

　　教学目标：

　　知识与能力：

让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；

　　过程与方法：

正确地运用形式美法则评析绘画作品；

　　情感、态度、价值观：

让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

　　教学重点：

绘画作品中形式美的规律认识与运用。

　　教学难点：

运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

　　教具：

多媒体课件。

　　教学进程：

　　（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：

　　上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。

了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。

”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。

区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。

他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。

印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。

在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。

今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

　　比例：

造型各部分间的尺寸关系。

　　部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

　　作品分析：

德拉克罗瓦的《自由领导人民》

　　提问：

作品中运用了哪些艺术语言？

　　为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？

　　对称：

一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。

　　作品分析：

赛尚的《玩牌者》

　　提问：

在人物的安排上有什么特点？

画家为什么要这样来安排人物？

　　均衡：

在视觉上的形、量、色或力的平衡感。

　　有两种平衡形式：

对称平衡与不对称平衡。

对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。

　　作品分析：

潘天寿的《松枝荔枝》

　　提问：

松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？

这一对比是否使画面达到了平衡？

　　节奏：

在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。

　　作品分析：

蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。

　　韵律：

是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。

　　在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。

有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。

　　作品分析：

葛饰北斋的《神奈川冲浪》

　　提问：

分析作品中线条的变化的规律。

　　变化统一：

在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。

　　“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。

这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。

　　提问：

分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？

　　利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

　　绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

　　《构图的作用》教案

　　教学目标：

　　知识与能力：

让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；

　　过程与方法：

正确地运用形式美法则评析绘画作品；

　　情感、态度、价值观：

让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

　　教学重点：

绘画作品中形式美的规律认识与运用。

　　教学难点：

运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

　　教具：

多媒体课件。

　　教学进程：

　　（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：

　　上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。

了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。

”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。

区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。

他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。

印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。

在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。

今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

　　比例：

造型各部分间的尺寸关系。

　　部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

　　作品分析：

德拉克罗瓦的《自由领导人民》

　　提问：

作品中运用了哪些艺术语言？

　　为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？

　　对称：

一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。

　　作品分析：

赛尚的《玩牌者》

　　提问：

在人物的安排上有什么特点？

画家为什么要这样来安排人物？

　　均衡：

在视觉上的形、量、色或力的平衡感。

　　有两种平衡形式：

对称平衡与不对称平衡。

对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。

　　作品分析：

潘天寿的《松枝荔枝》

　　提问：

松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？

这一对比是否使画面达到了平衡？

　　节奏：

在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。

　　作品分析：

蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。

　　韵律：

是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。

　　在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。

有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。

　　作品分析：

葛饰北斋的《神奈川冲浪》

　　提问：

分析作品中线条的变化的规律。

　　变化统一：

在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。

　　“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。

这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。

　　提问：

分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？

　　利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

　　绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。