小学六年级古诗词赏析Word格式.docx
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鉴赏：
白朴这首小令《天净沙·
秋》与马致远的《天净沙·
秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。
此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。
此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。
秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。
这首小令，只五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔捅绘出了一幅绝妙的秋景图。
前三句着力渲染出一派深秋凄凉之景。
黄昏时：
如血的残霞映照着一座孤零零的小村庄，夕阳淡淡的炊烟袅袅，几只归巢的寒鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一只哀鸣的孤鸿，在人边晚霞影里远远的飞翔，而后两句，作者却将笔锋一转，写到：
青山静静、绿水悠悠，白草绵绵，红叶片片，黄花朵朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛平添了许多生机活力。
一扫前人一悲到底的俗套。
白朴在写秋景选词语辞精炼，其词并不是单纯的突出秋的悲凉。
前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：
“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。
为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。
如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。
最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。
这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；
“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。
由此可见，白朴的散曲写作技巧的高明了。
如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。
画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：
“举手指飞鸿，此情难具论。
同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。
白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。
因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。
情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。
在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱恨之情。
描绘秋景，历来是中国古代文人喜爱的一个题材，为表现它而不惜笔墨的诗人骚客代代有之，留下的作品更是多不胜举，但许多作品易于流入俗套。
白朴却能根据自己的观察和体验，在作品中，层次分明的描写了秋天的自然景象，虽然，在开始时，有些许的萧瑟之意，然而后来以缤纷的色彩作结，终究是赏心悦目、的韵味无穷的。
他用笔精深，作品风格独具，婉约清丽，意境新颖，可与被誉为“秋思之祖”的马志远的《天净沙·
秋思》媲美。
这首小令不仅不俗，还很是典雅。
词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖新、直率。
白朴的这支小令却有词的意境。
曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种“地老天荒”的寂静。
作者简介：
白朴（1226—约1306）原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。
汉族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。
他是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。
代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董月英花月东墙记》等。
采薇（节选）
先秦：
佚名
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。
我心悲伤，莫知我哀！
回想当初出征时，杨柳依依随风吹；
如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。
道路泥泞难行走，又渴又饥真劳累。
满心伤感满腔悲。
我的哀痛谁体会。
注释:
思：
语气助词。
矣：
依依：
形容树枝柔弱，随风摇摆的样子。
霏霏：
雪花飞舞的样子。
昔：
从前。
赏析:
《采薇》是《诗经·
小雅》中的一篇。
历代注者关于它的写作年代说法不一。
但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。
周代北方的猃狁（即后来的匈奴）已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。
历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。
从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。
诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。
全诗分六章，前三章叠出，以采薇起兴写薇由作而柔而刚，而戍役军士远别家乡，历久不归，思乡之情，忧心不已！
作者写道：
山薇啊，你发芽了，出生了，我们总该回家了吧！
但转眼又是一年，我们都顾不上家室，这却是为何呢？
为了猃狁入侵之故，我们连好好坐上一会儿也来不及，也是为了猃狁之故。
我们需要攻战！
又到了采薇的时候，薇叶长大了，枝叶柔嫩，这下总该回家了吧！
心里的忧伤如此炽烈，为战事奔波，我们戍期未定，谁难替我们带回家信！
山薇长得粗壮刚健了，这下该回家了吧！
已是阳春十月了！
可是王事没完，还没法闲暇，忧伤的心情好不痛苦，却无人相慰劳！
四、五两章是写边关战事繁忙、紧张：
那盛开的花是什么？
是棠棣之花。
用花之盛起兴，喻出征军伍车马服饰之盛：
那好大好大的是什么？
那是将士的军车，兵车既已驾起，战马高大雄健，战事频繁，军队又要迁徙，岂敢定居？
驾着四匹昂首高大的公马，军将们坐在战车上，步兵们蔽依车后，战马威武雄健，兵士手中的象骨的弓和鱼皮箭袋时时佩在身边，猃狁的侵战如此强大猖狂，马能不日日加强戒备？
这两章写的是猃狁的匈悍而周家军队盛大的军威，纪律严正，卒伍精强。
但是戍役的生活也是艰辛而紧张的，这些都是作者用写实的笔法来写的。
第六章则笔锋一转，写出征人在还乡路上饱受饥寒，痛定思痛的哀伤心情：
想起出征之时，那依依杨柳，枝茂叶盛，而此时风雪归程，路远，天寒，又饥，又渴，可谓十分狼狈而又凄苦。
晋人谢玄把“昔我往矣”四句论为三百篇中最好的诗句。
在文学史上影响极大。
常为后世文人反复吟唱、仿效。
由于《诗经》素以浑厚、质朴著称，这类如此凄婉动人的作品确属不多。
因而它便成了《诗经》抒情作品的一个典范而为历代文学家所称颂。
这首诗的主题是严肃的。
猃狁的凶悍，周家军士严阵以待，作者以戍役军士的身份描述了以天子之命命将帅、遣戊役，守卫中国，军旅的严肃威武，生活的紧张艰辛。
作者的爱国情怀是通过对猃狁的仇恨来表现的。
更是通过对他们忠于职守的叙述——“不遑启居”、“不遑启处”、“岂敢定居”、“岂不日戒”和他们内心极度思乡的强烈对比来表现的。
全诗再衬以动人的自然景物的描写：
薇之生，薇之柔，薇之刚，棠棣花开，依依杨柳，霏霏雨雪，都烘托了军士们“日戒”的生活，心里却是思归的情愫，这里写的都是将士们真真实实的思想，忧伤的情调并不降低本篇作为爱国诗篇的价值，恰恰相反是表现了人们的纯真朴实，合情合理的思想内容和情感，也正是这种纯正的真实性，赋予了这首诗强盛的生命力和感染力。
从写作上看，它和诗经的许多作品一样用以薇起兴的手法，加上章法、词法上重沓叠奏，使内容和情趣都得以层层铺出，渐渐深化，也增强了作品的音乐美和节奏感。
全诗有记叙，有议论，有景物，有抒情，有心理描写，搭配错落有致，又十分妥贴，因此《采薇》（节选）一篇确是《诗经》中最好的篇章之一。
元日
宋代：
王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
译文:
阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；
和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。
初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。
元日：
农历正月初一，即春节。
爆竹：
古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。
用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。
一岁除：
一年已尽。
除，逝去。
屠苏：
“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种习俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。
千门万户：
形容门户众多，人口稠密。
曈曈：
日出时光亮而温暖的样子。
桃：
桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。
也作春联。
创作背景:
此诗作于作者初拜相而始行己之新政时。
为摆脱宋王朝所面临的政治、经济危机以及辽、西夏不断侵扰的困境，1068年，神宗召王安石“越次入对”，王安石即上书主张变法。
次年任参知政事，主持变法。
同年新年，王安石联想到变法伊始的新气象，有感创作了此诗。
这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。
首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。
起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。
次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。
第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。
用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。
结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。
“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。
每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。
“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。
王安石不仅是政治家，还是诗人。
他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。
本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。
世人又称王荆公。
汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。
欧阳修称赞王安石：
“翰林风月三千首，吏部文章二百年。
老去自怜心尚在，后来谁与子争先。
”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。
其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。
而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。
”
天竺寺八月十五日夜桂子
唐代：
皮日休
玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。
至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。
桂花从天而降，好像是月上掉下来似的。
拾起殿前的桂花，只见其颜色洁白、新鲜。
我到现在也不明白吴刚为什么要跟桂花树过不去。
这桂花大概是嫦娥撒下来给予众人的吧。
天竺寺：
今称法镜寺，位于灵隐山（飞来峰）山麓。
桂子：
特指为桂花，本质是樟科植物天竺桂的果实。
露华新：
桂花瓣带着露珠更显湿润。
嫦娥：
多种说法，有说中国神话人物、后羿之妻等。
赏析：
“零落的桂花花瓣，带着星星点点的露珠如同一颗颗玉珠从月亮边散落了下来。
”多么美好的场景啊！
仿佛如人间仙境一般的场景正是出自唐朝诗人皮日休的七言绝句《天竺寺八月十五日夜桂子》。
此诗并不如其它描写中秋诗作一般凄凉，凋零，或是惆怅、哀绵。
联系诗作背景便可得知诗人前一年高中进士，此时正在东游之中，也正是诗人意气风发之时，全诗便理所当然的轻松，毫无忧愁。
诗中的一大部分是诗人的联想，并不现实，却也不让人觉得有空虚之意。
巧妙的联想反而为“寂静”的诗作平添了几分“俏皮”，也可谓是恰到好处。
虽只描写了一幅“夜赏月桂图”，却让我们得知民俗——中秋必看月赏桂，这也是八月十五中秋节的重要活动，使得诗的节气扑面而来。
如此的好诗，读了心清气爽，也不禁对古人的中秋佳节浮想联翩。
创作背景：
诗人创作此诗正是在中秋的夜晚，联想到诗人前一年高中进士，而此刻正是诗人东游之中，也正是诗人意气风发之时，所以在如此佳节，又是诗人得意之时，以此背景，诗人创作了此诗。
皮日休，字袭美，一字逸少，生于公元834至839年间，卒于公元902年以后。
曾居住在鹿门山，自号鹿门子，又号间气布衣、醉吟先生。
晚唐文学家、散文家，与陆龟蒙齐名，世称"
皮陆"
。
今湖北天门人（《北梦琐言》），汉族。
咸通八年（867）进士及第，在唐时历任苏州军事判官（《吴越备史》）、著作佐郎、太常博士、毗陵副使。
后参加黄巢起义，或言“陷巢贼中”（《唐才子传》），任翰林学士，起义失败后不知所踪。
诗文兼有奇朴二态，且多为同情民间疾苦之作。
《新唐书·
艺文志》录有《皮日休集》、《皮子》、《皮氏鹿门家钞》多部。
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天；
清晨送走你，孤对楚山离愁无限！
朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；
就说我依然冰心玉壶，坚守信念！
芙蓉楼：
原名西北楼，在润州（今江苏省镇江市）西北。
登临可以俯瞰长江，遥望江北。
丹阳在今江苏省西南部，东北滨长江，大运河斜贯，属镇江市。
辛渐：
诗人的一位朋友。
寒雨：
秋冬时节的冷雨。
连江：
雨水与江面连成一片，形容雨很大。
吴：
古代国名，这里泛指江苏南部、浙江北部一带。
江苏镇江一带为三国时吴国所属。
平明：
天亮的时候。
客：
指作者的好友辛渐。
楚山：
楚地的山。
这里的楚也指南京一带，因为古代吴、楚先后统治过这里，所以吴、楚可以通称。
孤：
独自，孤单一人。
洛阳：
现位于河南省西部、黄河南岸。
冰心，比喻纯洁的心。
玉壶，道教概念妙真道教义，专指自然无为虚无之心。
“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天（今南京一带，此地是三国孙吴故地。
），织成了一张无边无际的愁网。
夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出了离别的黯淡气氛。
那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离别友人的心头上。
”连”字和”入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。
但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，正好展现了一种极其高远壮阔的境界。
中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉、视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了”平明送客楚山孤”的开阔意境。
清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。
诗人遥望江北的远山，想到友人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。
在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。
然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。
因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。
一个”孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：
”洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。
早在六朝刘宋时期，诗人鲍照就用”清如玉壶冰”（《代白头吟》）来比喻高洁清白的品格。
自从开元宰相姚崇作《冰壶诫》以来，盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。
王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是通常的平安竹报，而是传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，是大有深意的。
诗人在这以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。
因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。
即景生情，情蕴景中，本是盛唐诗的共同特点，而深厚有余、优柔舒缓、“尽谢炉锤之迹”（胡应麟《诗薮》）又是王诗的独特风格。
本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。
屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。
《新唐书》王昌龄本传称”其诗绪密而思清”。
他的绝句大都有这一特点，此首也不例外，特别是”洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”二句，细致精密，给人以冰清玉洁之感。
“一片冰心在玉壶”，即所谓”自明高志”。
其中”冰心”二字见于《宋书》卷九十二：
”冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”。
这是刘宋时代”清平无私”、”为上民所爱咏”的良吏陆徽的话，王昌龄取用”冰心”二字，当表示自己与”厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦”的陆徽志同。
”玉壶‘‘二字见于鲍照《代白头吟》：
”直如朱丝绳，清如玉壶冰”。
是高洁的象征。
此外，陆机《汉高祖功臣颂》的”周苛慷慨，心若怀冰”、姚崇《冰壶诫序》的”夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。
故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”，大致都是”不牵于宦情”之意。
王昌龄的这一名句不仅包蕴了”冰心”、”玉壶”、”心若怀冰”、”玉壶之德”等语意，而且深情而含蓄地表达了自己的品格和德行。
王昌龄（698—756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。
盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。
早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。
初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。
与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。
开元末返长安，改授江宁丞。
被谤谪龙标尉。
安史乱起，为刺史闾丘所杀。
其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。
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