服装款式设计课件Word下载.docx

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2、肩的方圆

（二）腰

变化特点如下：

1．腰身围度变化——束腰与松腰

2．腰线位置变化——高腰、低腰和自然腰线

（三）底摆

底摆的设计主要从以下两个方面进行变化：

1．底摆的位置

2．底摆的围度和形状

（四）围度

三、廓形设计的内部变化

（一）点在服装造型中的运用

服装中的点应用有以下几种：

1．单个点装饰

2．多个点排列

（二）线在服装造型中的运用

线的表现形式对整体效果影响很大。

1．线本身的个性特征影响人对服装的视觉感受

（1）直线。

直线给人刚强、简练、庄重之感，适用于男装、运动装，以表现矫健有力。

①水平线：

横向、广阔、静止、庄重、平静、稳定、受限制……。

②垂直线：

在纵方向上产生动感和向上的力，上升、权威、利落、理性严格、冷淡、高度、严峻、正直……。

③斜线：

拥有水平线和垂直线所没有的自由动感，具有不安定、活动的特性。

（2）曲线。

与直线相比，曲线具有圆顺、柔软、优雅、弹性、律动、女性化的特点。

①几何曲线：

几何曲线有一定规律性，给人圆满、温柔、可爱之感，如正圆、椭圆、抛物线等。

②自由曲线：

自由曲线没有规律，具有一定随意性，表达弹性、自由、潇洒、浪漫、灵活等感觉。

2．线的设计带来比例、平衡、变化等设计问题

（三）面在服装造型中的运用

四、服装的样式设计

样式设计即服装外表特征的设计。

以下是几种大众生活装的基本样式摘选。

（一）、裙设计

裙分半截裙和连衣裙

1.半截裙

（1）以长度分类有:

超短裙、中裙、长裙

（2）以外形特征分类有：

直身裙、宽摆裙、园状裙。

（3）以工艺手法分类有：

省道处理、接缝处理、碎褶处理、折裥处理、折叠处理等。

2.连衣裙

（1）以分割方向分类有：

横向分割连衣裙、纵向分割连衣裙。

（2）按形状分有：

大衣式连衣裙、罩衣式连衣裙、过头式连衣裙、套装式连衣裙、衬衣式连衣裙等。

（二）裤设计

裤子的造型设计以长短、宽松紧身变化为主要手法，注意挺直线形以及口袋、腰节以及腰节部位的装饰。

1.裤子以长度变化为主的种类有：

（1）热裤：

长度接近臀部，常为运动裤，如与T恤配套具有青春活力感，是现代时髦男女青年喜爱的装束。

（2）、西装短裤：

长度在大腿中部，膝盖以上，是夏季服装。

（3）、中裤：

长度在膝盖以下，小腿中部以上。

裤管大小不一，一般为外出活动、旅游时穿着。

（4）、西装长裤：

长度至脚踝，适合与不同上衣配搭，能在多种活动场合穿着。

2.以裤的形状分类：

（1）、马裤：

款式似骑马裤，裤腿在膝盖以上隆起，下方与靴子配穿而成细长形。

（2）、灯笼裤：

裤腿膝盖下收紧，上端宽松隆起呈灯笼状。

（3）、窄裤：

紧贴腿型的长裤，一般以富有弹性的面料设计。

（4）、奔裤：

裤腰至臀部宽松，裤脚斜向收窄的形状。

（5）、喇叭裤：

裤脚从大腿部开始逐步向下放宽，形似喇叭。

（6）、牛仔裤：

紧臀、短裆、采用结实的牛仔布作为面料，成衣后经水磨加工。

多用双明线车缝，配以铜扣、拉链等装饰，朴素、大方，深受年轻人喜欢。

（7）、裙裤：

外形似裙，结构为裤，有裙与裤的双重风格。

（三）、外套与大衣都属于外衣，一般称短外衣为外套，长度介于臀部与大腿中部之间，长度在膝盖以下者为大衣，在小腿以下为长大衣。

（四）、衬衣和T恤是最贴身穿着的服装，在款式设计上变化不大，注重于领、领线、袖子的造型和长短变化，衬衣设计一般取宽松式，T恤则采用紧身式。

（五）胸衣、马甲、斗篷是比较特别的款式造型。

第二节服装的部位设计

课程主要内容：

一、领的设计

领的设计包括领圈设计和领子设计。

（一）领圈设计

领圈又称为领线或无领，英文neck—line，一般是指使头部通过的衣服洞的形状，不包括领座和领面。

（二）领子设计

领子，又称为领型，英文collar，一般由领圈、领座和领面三个元素搭配构成。

1.立领

立领是一种领面围绕颈部的领型。

立领的结构较为简单,具有端庄、典雅的东方情趣。

在传统的中式服：

旗袍及学生装上应用较多。

现代服装中立领的造型已脱离了以往的模式，不断出现新颖、流行的造型。

2.翻领

翻领是领面向外翻折的领型。

根据其结构特征可分为单翻领和连座翻领。

根据领面的翻折形态可分为小翻领和大翻领，翻领的变化较为丰富，如：

衬衣领、中山装、茄克衫、运动衫等。

3.翻驳领

翻驳领是领面与驳头一起向外翻折的领型，如西服领，青果领等。

翻驳领的领面一般比其它领型大，并且线条明快，流畅，在视觉上常起到阔胸，阔肩的作用，给人以大方、庄重的感觉。

二、袖的设计

袖的设计包括袖窿、袖身和袖口的处理，由此变化出两种主要设计形式：

无袖和袖子。

（一）无袖设计

无袖又称为袖窿，英文arm-hole，一般是指使手臂通过的衣服洞的形状，不包括袖片和袖克夫（cuff），所以无袖的设计其实是单纯的袖窿线的设计。

（二）袖子设计

1.装袖

根据人体肩部及手臂的结构进行分割造型，将肩袖部分分为袖窿和袖山两部分，然后装接缝合而成。

2.肩袖

插肩袖的袖子与肩部相连，由于袖窿开得较长，有时甚至开到领线处，因此整个肩部即被袖子覆盖。

3.连袖

连袖又称中式袖、和服袖，这是衣袖一体，呈平面形态的袖型。

由于不存在生硬的结构线，因此能保持上衣良好的平整效果。

衣袖穿着于人体活动量最大的上肢，同时，对上衣的外形也有一定的影响。

因此，袖的造型表现应注意以下几点：

（1）袖的造型要适应服装的功能要求，根据服装的机能来决定，如西装袖可以适体一些，而休闲装袖要稍宽松一些。

（2）袖身造型应与大身协调。

（3）运用袖子的变化来烘托服装整体的变化。

袖不但要从属于大身，并应配合领子的造型与衣身共同达到高度协调与统一。

三、口袋的设计

1.贴袋：

即贴缝在衣片表面的袋型，具有制作简单，变化丰富的特点,多为压明线。

2.挖袋：

挖袋的袋口开在衣片上，袋身则在衣身里，挖袋有袋唇（或袋线）、也可用袋盖掩饰。

3.插袋，也称缝内袋，在服装拼接缝间留出的口袋，一般比较隐蔽、实用功能较强。

总之在袋的造型表现上要注意局部与整体之间的大小、比例、形状、位置及风格上的协调统一。

以牛仔口袋为例：

袋花的文化

牛仔裤后袋的袋花，以其千姿百态的艺术造型和彩色图案，蕴含着丰富的品牌文化，就像火柴盒的火花，表现着当代的人文思想和工艺水平。

（一）袋型与工艺

牛仔裤近年来受到世界各国各阶层人群的热情追捧，表达着人们对传统价值观的反叛，青年人要摆脱以往教育中的服从与禁锢，他们反对那些刻板呆滞的西装领呔，嘲笑那些循规蹈矩的淑女套装，他们要在衣着上表达现代人不受束缚，敢于探索进取的个人风格和自由的心声。

1.特大的后袋

2.强调层次感

3.表达主题与创意：

（二）图案与故事

就像现时的T恤文化衫，牛仔裤袋花清晰地表达着品牌文化和设计创意的主题故事。

一方面牛仔裤的袋花几乎包容了世界各国的文化，并且深深地扎根于当地的文化历史之中，有着他赖以蓬勃发展的肥沃土壤。

袋花.本质上反映着社会的主流思潮:

强权政治,铁血压迫自己成为过去,世上国与国之间,人与人之间更需要和谐与沟通，大家以牛仔装来相互同化,拉近距离,模糊等级与贫富的差别。

（三）改造与创新

现代牛仔装几乎囊括了当代色织成衣的全部新科技，它结实的色织织造、丰富的表面肌理，再加上洗水工艺的变化，使牛仔裤的袋花不单有了广阔的造型空间，而且表现出独特的个性和深层的设计思想。

1.面料的改造

2.时间的改造

将牛仔裤有意地刮伤或破洞，拿去洗水，洗水后又加上绣花、印花，再洗水，再加工。

这看起来似是年轻人的恶搞，实质上有着深层的设计思想：

除了正常的长、宽、高三维空间之外，他们将时间这第四维的空间设计进了牛仔裤。

它使将来（才会破烂）变成过去。

就像许多老年人喜欢穿花衣服（把过去了的艳丽拉回到现在）一样，从而使款式具有了资历感：

我们已闯荡江湖数载，征战沙场多年。

小小的牛仔裤的袋花，折射着当今的社会思潮和人文理想，表现出当代纺织成衣的崭新科技，溶汇了无数设计师的智慧和创新。

牛仔裤的袋花是人们看得见的衣着文化，寄托着世人和谐美好的生活理想。

无怪乎丹麦的国际牛仔品牌G—star，名称含意是“大众情人”。

我们或可将牛仔装及其袋花理解为国际服饰文化的一个现象，它在我们的时代打下了深刻而美丽的烙印。

四、门襟的造型和装饰附件

门襟即上衣的前胸部位的开口，它不仅使上衣穿脱方便，而且又是上衣重要的装饰部位。

第三节设计美的原理与设计方法

一、对称

二、平衡

平衡又称均衡，指的是两边等质等量所形成的比例给人一种平衡感，而服装设计更倾向于视觉效果上的平衡，整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。

平衡的概念有两种：

对称平衡与不对称平衡。

不对称的平衡以廓型、色彩或装饰方面的不对称为特征，能够快速引起人们的注意，较前者随意多变。

三、比例

比例是指设计中不同大小的部位之间的相互配比关系。

如上衣与下装的面积比；

连衣裙腰线的上下长度比；

肩宽与衣摆的宽度比；

色彩、材料、装饰的分配面积比；

服装各部位所占的体积比等。

黄金比例是设计中经常用到的配比。

四、节奏、韵律

韵律或称节奏、旋律。

指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。

分反复、阶层、流线、放射等四类，有连续、渐变、交错、起伏等表现形式。

强调是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。

主要方法有：

（一）强调线条

常用裙服加褶，用装饰缝等来强调线条。

（二）强调色彩

如红色上衣配以黑色袋盖、白色衬衫配以蓝色克夫袖口。

（三）强调材料

如呢大衣镶上毛皮领，图5-25中软质裙身配上皮革护肩，以强调两种面料的软硬对比。

（四）强调工艺

如高档上衣内附衬里并加挺胸衬、下节衬、垫肩等，这在高级成衣和高级定制服中表现得非常突出。

（五）强调装饰

如在服装上绣花、印字、绘画、花边、袖襻和肩襻等。

强调装饰应因衣因人而异，切忌多中心而使重点分散。

五、对比

六、夸张

七、反复

要真正对这些原理做到胸有成竹，关键要在日常生活中进行美感训练，不断提高欣赏水平，增强对美的判断能力。

否则设计能力永远不可能成熟，作品也不可能具有感染力，更不用提有什么创意。

第四节服装系列设计

服装系列设计包括基本款式确定和款式渐变两个步骤：

首先是基本款式确定。

其次是款式渐变。

一、造型渐变设计

作渐变设计，首先要抓住基本造型的关键特点，在保持大的外形感觉的基础上，更换色彩或面料，变化其局部造型，从而形成造型系列。

（一）系列的造型渐变设计可以在以下三个部分进行

1．整体廓形和主体结构的渐变

这两者直接构成了服装的整体造型风格，是系列风貌设计的最关键之处。

2．构成部件的渐变

如领、袖、袋等的大小、位置、装饰的渐变。

3．细节部分的渐变

如褶裥、袢带、钮扣等的大小、位置、装饰的渐变。

这类渐变的程度受到主造型的限制，因而改动幅度不宜太大。

（二）系列设计的注意点

1．必须固定服装廓形，不能完全改变廓形的性质，如强调三围对比的x造型廓形的服装演变成了肥大的贴身流线的廓形，原来的风格效果就完全被破坏了。

2．固定服装廓形，进行局部渐变。

但局部变化若频繁无序，将造成整体效果上的杂乱无章，同时会增加生产难度和工时，加大产品成本。

3．成衣系列设计要避免成本费用高于原定的产品价位，否则产品不能在市场中顺利流通和拓展。

4．避免出现生产无法达到设计效果的情况。

二、服装色彩的系列应用

（一）主色调统一

归纳出多个色彩中所共有的因素并加强其特质，用一种主色调来统筹系列中的各个色彩，使产生某种气氛，强化出一体的感觉。

（二）均衡调整

依照色彩的特性加以凋整，使住整体感觉上分量相等的方法。

对称的均衡可能显得呆板，若改成不对称的形式，则效果会活泼而具有变化，这也是均衡性的调整，但要求设计者有较高的技巧。

（三）分割色协调

当色彩关系对立冲突或模糊暖昧时，可以用一些无彩色和金属色的线形分割各个色彩，一般能起到很好的缓冲作用。

（四）加入强调色

为解决系列整体单调乏味的感觉，在服装某个部分使用醒目的、面积较大的色彩，比如主色的对比色。

（五）层次的律动变化

有秩序、层次性配置多个色彩，使色彩作等级数的层次变化，或明度上由浅至深，或明度上由纯至浊，或色相上由红至蓝，或面积由大至小，这样的渐变色彩效果活泼且富有节奏，秩序性很强，给予人强烈的韵律美。

三、服装材料的系列应用

应用面料的一般方法有以下几种：

（一）以相同性能、风格、材质的面料为系列风格

（二）应用性质差距大的面料组合时，要采用性质接近的面料

（三）应用多色搭配时，面料的性质需保持相同或近似

四、服装的风格形象

（一）、主要设计风格

1、现代风格

2、乡村风格

3、女性味风格

4、优雅风格

5、古典风格

6、都市风格

7、男性味风格

8、运动休闲风格

（二）、历史上的主要流行形象

历史上的主要流行形象有：

男孩子风貌、民族风貌、海洛因风貌，多层风貌、内衣外穿风貌、嬉皮士风貌、迷你风貌，雅皮士风貌、新嬉皮士风貌、新浪漫主义、超大风貌、朋克风貌、透视风貌等。

课题小结：

本章主要讲述了服装款式设计的三个基本要素，从造型、色彩、材料三方面对基本服装款式进行系列渐变，对流行服饰形象进行风格归类并进行设计。

作业：

寻找一款服装作为基本款，以此为借鉴，设计一个系列的服装。