舶来品真人秀本土化以《爸爸去哪儿》节目分析为例Word文件下载.docx
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有噱头十足的全新节目如《全能星战》、《两天一夜》也有力争再创辉煌的原有节目像《中国达人秀》、《中国梦想秀》对经历了上一季歌唱节目扎堆的电视观众来讲节目形式的多样化终于使他们摆脱了“眼睛疲劳耳朵起茧”的同质化怪圈。
从10月中旬起引自韩国MBC的《爸爸我们去哪儿》的《爸爸去哪儿》作为过去从未涉及的明星亲子类节目自首播之日收视率、网络点击率频频创新高节目自身也成为街头巷尾热议的话题为第四季的荧屏综艺秀打响了第一枪。
《爸爸去哪了》摈弃了当下选秀类节目激烈的竞争机制和残酷的淘汰选拔在制作过程中借鉴了纪录片式的现场记录采用了戏剧性冲突制定了行动规则而这些正是真人秀节目的特点可见《爸爸去哪了》是在适当吸收、合理利用的前提下对真人秀节目完成了本土化过程。
一、真人秀元素的继承1.纪录片式的现场记录“真人秀”节目采用的拍摄手段多数是纪录片式的。
采用这种拍摄方式主要有两个原因：
一方面是真实的需要。
“真人秀”节目不要求像纪录片那样真实但细节的真实是必要的。
当前的电视观众对真实的需求越来越强烈传统的“你听我说”的模式已不受青睐。
在《爸爸去哪儿》里看到的航拍、房间监控和摄像机跟拍都是出自摄像机在两天三晚中不间断的24小时拍摄素材。
另一方面是播出的需要。
“真人秀”节目对时间的要求非常严格多数是在短时间内做出一集以备播出根本不可能像电视剧那样精雕细琢。
此外丰富生动的细节也是“真人秀”节目的一个重要元素。
正如细节在纪录片中的作用一样“真人秀”节目中人物的言行、个性及品质等都要借助细节来表现从某种角度上说缺乏好的细节的“真人秀”节目是不成功的。
五组父子的亲情互动正是节目要表现的主要内容观众跟随摄像机镜头见证父子或是父女的变化这就需要镜头完整而真实的记录下全过程并给观众以伴随感产生一种与明星近距离同行的感觉从而召唤起每个观众心里和爸爸在一起时的温情瞬间亦或是和自己孩子相处的甜蜜回忆。
《爸爸去哪儿》节目中观众可以跟随镜头走进明星的家看到明星的住所、睡相、起床时的蓬头垢面甚至是狼狈的模样也可以看到明星在和孩子的体验式旅行中与普通人一样都会面临的家庭教育、情感交流等问题。
如实记录是这个节目最大的看点。
韩版节目企划、MBC综艺部部长权石这样总结过《爸爸去哪儿》在技巧上的成功：
那就是让真实最大化――因为是孩子这个就可以充分实现。
而中国版也恪守了这一条“金规玉律”。
导演谢涤葵曾表示为了让真实最大化节目组绝对不会安排和设计孩子的行为只是给他们安排任务。
《爸爸去哪儿》的编剧组会为整个节目的推进设定一个框架。
比如嘉宾进入外景后需要完成的任务从挑选住房、寻找食材到一些环节比如瞪眼比赛和放飞候鸟都属于编剧组的工作。
当然真实的保护并不能只靠“天赋”也需要“技巧”。
为了更多地捕捉到明星和孩子们最真实、最自然的反应《爸爸去哪儿》不惜血本在拍摄现场设置了45个机位；
为了剪出90分钟的节目拍摄了长达1000多个小时的素材；
为了创造出真实和放松的拍摄环境尽量减少现场人员比如在皮影戏那一场孩子们在观看的环节就只有一个摄像老师在现场而且是在5组家庭背后拍摄。
录制现场虽然有韩国的技术人员在现场进行技术支持但中国版也并非韩版的复制品为了更加接近中国观众的观看习惯中国版的录制周期变成了三天两夜72小时每期节目中会有更多的亮点和情节较韩版来说节奏更快。
此外在外景地的选择上无论是北京的山沟还是宁夏的沙漠除了作为环境要素推动节目进展外也营造了紧张感、陌生感从而利于观察明星爸爸和孩子的表现。
还有其独特的风景气质也让观众印象深刻。
节目组天__北地跑第三站外景地选择了云南大理则更有地域风情。
相比韩版的综艺气质一向擅长拍摄纪录片的谢涤葵团队也将纪录片气质和人文情怀带进了中国版。
除了睡前父子温情对话的环节被放大外在宁夏沙漠这一辑中对植草治沙的介绍对古老的黄河水上交通工具——羊皮筏子的展示无不显示了节目组的用心更彰显亲子类节目的教育价值。
2.电视剧式的戏剧冲突“人与人之间的戏剧冲突是电视剧戏剧冲突的最主要部分因为电视剧的主要情节和人物关系都是通过人与人之间的冲突构成的。
”真人秀电视节目最大的看点就在于人与人之间的冲突性。
真人秀的选手不但要有代表性而且要存在差异性。
节目组在选择明星上下了“大功夫”当时他们尽量去选择有差异性的明星爸爸从不同的职业、不同的圈子、不同的性格造就这5位父亲的互补展现比如有“贴心奶爸”称号的多重身份艺人林志颖可谓是所有爸爸中最会悉心照顾孩子的,而田亮来自体坛有着“洁癖”的他一次次点燃了观众的笑神经……但是主角还是孩子们总导演谢涤葵选择了4-6岁区间的孩子因为七八岁的小孩容易失去童趣4岁以下的又太懵懂完成不了任务。
此外还是得按照有差异性、能展现本真自我的挑选原则林志颖的儿子Kimi有点“呆萌总也长不大；
郭涛的儿子小石头则有着“小男子汉”的特质很照顾弟弟妹妹们；
田亮的女儿Cindy继承了老爸的运动员体质虽然爱哭但在关键时刻总能表现出惊人的体魄；
张亮的儿子暖男天天与老爸一样拥有模特的身材除了可爱的男孩特性外形也十分养眼；
而王岳伦的女儿Angela则是公认情商最高的孩子胖嘟嘟的小脸总能博得其他孩子们的帮助。
他们的童趣、可爱、萌等特质和天真自然的表现更能打动人心。
这样观众就能在有差异的主角们身上实现情感投射节目就能走进人们的心理与观众产生共鸣是因为它能与观众产生认同感使观众的价值观与节目的价值观达成一致最终产生一种价值归属感。
从人物来看不同阶层、不同年龄和不同性格的人在一起就必然产生矛盾冲突；
从环境来看日常化的人与非日常化的环境的冲突也是不可避免的生活在大都市中的人要适应农家生活或是沙漠等艰苦环境这种冲突迟早会发生的。
从对陌生环境的好奇、厌恶、再到接纳或者是逃离这其间包含种种可能有甜有苦有悲有喜使得节目进程冲突不断高潮迭起。
二、在真人秀节目基础上的创新1.节目选题创新真人秀在短短几年内成为电视的新宠成为一个屡创收视奇迹的节目形式不可否认的是不少真人秀节目中充斥着“暴力”、“博彩”、“残酷竞争”的元素不断遭到来自各界的批评和质疑。
《爸爸去哪儿》转而走向情感路线将主旨定为——“亲子互动”。
它基于中国人的道德观念和审美情趣进行了中国化的本土改造。
比起以往唱歌、跳舞、跳水等非生活必须的技艺类选秀《爸爸去哪儿》彰显了当下社会的家庭亲子关系从日常生活维度将明星打回原形所以特别吸引人。
节目总导演谢涤葵这样说：
“《爸爸去哪儿》反应出电视荧幕不仅仅是歌舞、娱__上对于亲情成长、家庭教育这一类的题材观众也是有渴求有感情在的。
而在快时代被定义为浮躁的观众就算抛开绝妙恢宏的舞美依然能沉下心来感受大自然雕琢出来的质朴风光。
”从某种意义上来说《爸爸去哪儿》代表着真人秀节目从选秀类向日常生活类的转型。
在清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿看来《爸爸去哪儿》是真人秀类型化过程中的一种尝试。
要在电视上呈现普通人日常生活中真实的一面在中国的文化语境下并不是件容易的事。
因为中国是一个关系社会、人情社会普通人在真实表达自我、呈现人性善恶、内心冲突的限制多发展就有难度所以未来的真人秀可能会更依赖明星因为明星的特殊身份更容易带来关注度。
这种转型的背后被认为是社会的周期性调整观众已由过去关注于个人奋斗转而关注情感连接和现实共鸣。
折射出更深更广的社会内容关系到个人的成长和命运面临的烦恼与压抑与外界的关系等它体现了我国真人秀节目从娱__上到开始发掘思想文化上的新突破体现人文关怀背负更多的社会责任感和严肃、理性的思考。
2.节目形式创新在许多选秀真人秀节目背后所暗藏的精神空虚物质功利使得选秀类真人秀节目屡遭诟病。
面对这种局势《爸爸去哪儿》在节目形式上有所创新它采用了明星亲子互动体验的形式将真人秀的体验功能提升至首位在节目形式、内容设计上最大限度为选手和观众提供一次情感体验之旅并在体验过程中来实现教化功能。
与韩国相似在中国传统观念中带小孩是妈妈的责任而这档节目让明星爸爸单独肩负起照顾孩子饮食起居的责任父子（女）在不熟悉的环境下状况百出爆笑不断更能吸引观众。
“爸爸带孩子”这样的题材能引起极强的共鸣它的可接受性对于每个家庭来说都是零门槛。
人们在观赏节目的同时能从不同类型的“爸爸+小孩”组合中找到共鸣。
在尊重原版的情况下湖南卫视还进行了创新。
湖南卫视在节目模式版权引进之后针对中国市场进行了一系列本土化设计如在定位上更突出明星爸爸育儿经验PK表现手法更细腻突出亮点重视父子（女）之间交流与互动碰撞出更多温情火花。
影射了父亲应在教育孩子上“归位”。
从心理学的角度看待孩子的教育问题爸爸的介入能让孩子全方面发展而妈妈的教育往往只体现在孩子的独立性上面爸爸带大的孩子比较勇敢、有担当也更聪明。
这些创新更能迎合国内观众心理需求。
3.推广营销模式创新从引进到创新不仅是取长补短更需要扬长避短。
表面上看起来是内容的选择而事实上一个在新媒体时代不容回避的问题就是:
内容和渠道如何融合。
“左手电视右手网络”即是形象又生动的表述。
这也是海外版权节目本土化战略的一个重中之重。
当下从媒介多元化和受众碎片化已预示了电视产业突破瓶颈实现持续发展的必由之路那就是电视和网络在资源、渠道、品牌等方面进行整合。
湖南卫视在这方面做得很好因为在节目模式版权引进、本地化创新和营销宣传等方面已积累了丰富的经验。
特别是营销宣传上从电视台到网络线上线下协同作战极大地提升了节目的热度。
据了解湖南卫视除了利用天天向上、快乐大本营进行宣传推广外在网络平台各大门户网站及视频网站都推出了《爸爸去哪儿》专题甚至还有网络媒体跟随摄制组进行实地报道。
如优酷与湖南卫视台网联动助推节目热度。
优酷自制的互联网首档日播《优酷全娱乐》等娱乐资讯类节目播放量更已累计突破500多万优酷拍客联动星爸们推出节目外独家花絮爆料还从多角度全方位进行策划报道。
此外优酷综艺频道还针对《爸爸去哪儿》独家上线视频互动功能根据当期节目热门事件设立话题目前参与投票用户超过20万。
同时优酷联动“PC端+移动端”多平台推广通过SNS、微博、微信等多样化手段持续酝酿并扩展节目热度。
社交网络的助推器功能可以让“小众热点”变成大众娱乐狂欢在放大节目影响力的同时也会让商业价值无限放大。
湖南卫视在《爸爸去哪儿》除了在电视台和网络线上线下宣传还在开播前举行“电视节目大片首映礼”进行宣传为国内各电视台开了一个好头。
这似乎也是电视节目进军院线的兆头也是继进军网络媒体开展新型互动模式后的又一尝试。
湖南卫视让电视观众坐在院线中欣赏大荧幕如此精密的对接和互动以及抢票等操作全部通过湖南卫视官方互动应用呼啦实现完成线上线下的打通整合电视屏、手机屏与院线大荧幕让三屏围绕一个节目进行的互动已成为行业内的经典案例。
“首映观影礼”除了节目中的五对亲子嘉宾和全国近百家媒体外湖南卫视也通过市集与任务招募30对亲子在__万达影城现场观影并与林志颖父子、田亮父女、郭涛父子、王岳伦父女和张亮父子现场真实互动。
征集招募的对象是小朋友4-7岁小孩父亲携宝贝一起来玩。
拉近了与观众的距离将真人亲子互动节目的真实性贴近性发挥到极致。
为了了解受众对于逗乐片段的接受程度《爸爸去哪儿》导演组成员在影厅全程陪同观察观众对于节目内容的反响并记录下大家笑点对应的节目内容。
导演汤浩表示：
“观众的笑点和剪辑的笑点的基本相符但是大家对不同笑点的反应依旧给了我们很多启发”。
这一创新方法让节目组更加贴近了观众的心声刷新了传统的“看收视曲线说话”的节目分析方式再一次树立了节目制作的新标杆。
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4.节目立意观念创新在满足受众的消费需求与审美需求的同时如何能够做到传承与弘扬民族文化、传播本土的主流价值观念使之成为“汉流”的标签呢？
同属东方文化深受儒家文化影响的中韩两国父亲在家庭中扮演的角色大同小异从父子关系上做出新花样并不容易。
为稳固并扩大收视群体在模仿的基础上进行本土化的创新也就成为必然。
在保留原版框架的同时《爸爸去哪儿》打破了老旧的综艺节目格局它立足本土贴近日常生活将饮食、购物、旅游、民俗等诸多元素包含其中使得节目成为电视文化的成功范本。
节目组根据国内快节奏生活所导致的父母与孩子的交流逐渐变少的现状将其更侧重表现在了互动上而非原节目的更加侧重于表现孩子个人能力。
根据拍摄点民俗风情文化借孩子们卖力搜寻当地特色食材、父亲用心地制作以及最后亲子满足地享用食物等情景使得观众在不失轻松活泼的观赏氛围中除了被明星与孩子之间互动所体现的亲情感动外还被其无处不彰显的礼仪文化、旅游文化、亲情文化等所熏陶。
可以说节目将电视所具有的传播信息、引导舆论、教育大众和提供娱乐的普遍性功能给予了最有效地发挥。
本土化创新考验电视工作者的智慧需要他们高屋建瓴将中国悠久的历史和灿烂文化蕴藏在节目中。
电视节目不仅需要也有义务承担起传播中国优秀文化的重任这是优秀电视节目的价值所在。
看似老生常谈的话题但在文化多元的时代尤为重要。
当电视从过去以传者为中心过渡至以受者为中心时在大众文化迅速崛起及蔓延的时代只有通过图像制作的艺术层面以中华传统文化为根基才能在商业主义越加浓厚、消费文化流行的当代社会中实现其存在价值。
上世纪末韩国政府确立“文化立国”的国家方针后影视剧、动漫游戏、综艺节目作为“韩流”中流砥柱在发扬和扩大韩国文化的世界影响力中发挥着重要作用。
今日在我国文化强国梦实现过程中电视节目也可成为一把利剑。
此外拍摄和后期制作也是《爸爸去哪儿》的一大创意点。
在影视圈里动物和小孩一直是公认最难拍的《爸爸去哪儿》的拍摄难度可想而知。
在韩国版中节目时长78分钟总共需要进行48个小时的拍摄；
而在中国版中为了达到电视台对大型节目每期90分钟的播放要求拍摄时间被延长到了72个小时。
每次拍摄现场各工种人员加起来就有一百多号人包括制片、摄像、现场导演和编剧……还有这一百多号人的一日三餐要照顾医疗团队也需候命。
现场加上监控共有四十几个机位每天节目组都会在早会中梳理当天的拍摄流程摄像总监制定详细的拍摄计划后和现场导演对接接着摄像组加入一起确定每个环节的拍摄如何实施。
拍摄过程中两名编剧和摄像分别紧跟在明星父子的身边摄像负责记录影像编剧则记录拍摄内容方便后期剪辑。
近100个小时的素材才能剪出一期节目基本上是十五分之一的选取率。
在后期剪辑方面抛弃掉传统的贴罐头笑声的方法采取素人观看实况声录制连节目中加入的笑声都是当时真实的反应。
除了刚刚好的剪辑还需要强大的字幕组来“后援”。
所谓字幕组就是在屏幕上加上字迹的标注除了普通的对话还加入了工作人员为了抓住节目笑点所批注的理解和强调。
“神剪辑”在《爸爸去哪儿》作用重大魂斗罗、超级玛丽的配乐、各种打趣的字幕、精致的配图都令该节目的“笑果”大大加分。
经过多角度、多景别、多机的拍摄在后期制作方面则多使用慢放、定格、回放、蒙太奇剪接、增加字幕等特效给观众留下深刻的印象。
电视手法的强化有利于叙事的完整还将日常事件放大从而影响受众对信息的接受过程。
电视手法的挖掘与创新使节目在娱乐与文化间找到了平衡。
《爸爸去哪了》抓住了真人秀节目中现场记录、戏剧性冲突这两个关键点并综合了纪录片、电视剧和游戏类节目的特性在充分分析中国当下国情和传统文化以及观众心理的基础上做出适合中国国情的创新。
在继承和变革的过程中《爸爸去哪了》杜绝了“暴力”、“博彩”、“残酷竞争”现象的出现弱化了真人秀节目的功利色彩把体验性提升到首位赋予节目“亲情可贵”“互相理解”“彼此关爱”的价值观引发讨论“父亲角色如何重建、亲子如何共同成长”的热潮回应了大多数身处转型时代的中国人面临的一大问题即父亲在家庭责任中的重新定位。
符合中国以“家”为中心的传统文化追求适应中国社会主义国情实现了真人秀节目的本土化、中国化也为真人秀节目的本土化提供了一个成功的范本。
参考文献1.《荧屏刮来“亲子风”——一枝独秀》
祝秀2.《关于境外电视节目模式引进路径的思考》金伯婷3.《后娱乐时代真人秀节目创作走向分析——对为例》
柯摩5.《娱乐旋风——认识电视“真人秀”》尹鸿冉儒学陆虹中国广播电视出版社20__6.《电视文化的观念》祁林复旦大学出版社20__年7.《“真人秀”节目——理论形态和创新》谢耕耘陈虹复旦大学出版社
20__年8.《我国电视生活服务类“真人秀”节目研究》
李冉
河南大学9.《“真人秀”（Trueman
Show）节目本土化发展研究》
晏凌__师范大学10.《真人秀节目本土化的典范——节目分析》11.《真人秀节目的海外版权引进及其本土化生存》吕镟陈兵12.《：
一档真人秀节目的加减法》13.XX百科“真人秀”“爸爸去哪儿”词条
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