浅谈表演艺术中的松弛与控制Word下载.docx
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论文修改
2010年5月7日——2010年5月14日：
完成论文
2010年5月15日——2010年5月25日：
论文答辩
辽宁大学
本科毕业论文（设计）指导记录表
第一次指导（对确定题目、毕业论文（设计）任务书的指导意见）：
指导方式：
（请选择）面谈电话电子邮件
指导教师签字：
年月日
第二次指导（对论文提纲的指导意见）：
第三次指导（对初稿的指导意见）：
第四次指导（对修改稿的指导意见）：
第五次指导（对是否定稿、进入答辩及其它指导意见）：
主管院长（主任）签名院系盖章
年月日
注：
指导意见如不够填写可加附页
指导教师评语
指导教师评语：
指导教师评分：
辽宁大学毕业论文（设计）成绩评定单
评阅人评语：
评阅人评分：
评阅人签字：
答辩委员会评语：
院（系）毕业论文答辩委员会（小组）于年月日审查了届专业学生的毕业论文。
答辩成绩：
答辩委员会成员：
答辩委员会（小组）组长签字：
年月日
毕业论文（设计）成绩：
指导教师评分：
总成绩：
院长（系主任）签字：
年月日
评阅人评分满分为100分，指导教师评分满分为100分，答辩成绩满分为100分；
总成绩为三者的算术平均值（四舍五入）
摘要
斯坦尼在《演员自我修养》中提到：
“当一个人强烈的感受到内心悲痛的时候，他不可能把这种悲痛很连贯的说出来，因为这是眼泪窒息了他，使他泣不成声，激动也是他思想混乱；
同时不幸的人可怜的外表分散了听的人注意力，妨碍他们去领会痛苦的实质，但当他能比较平静地去对待，不慌不忙，一清二楚的谈时，听的人也就落泪了。
”
因此松弛与控制，是演员在进行创作时生理和心理上必须具有的状态。
演员在塑造舞台人物形象的过程中，总会遇到诸多因素的影响而产生一些紧张情绪。
心理上的紧张，导致身体上的失控。
演员如果处于紧张的状态下，就必然会像斯坦尼拉夫斯基所说的那样：
“不能不对体验及其外部体现，对演员总的自我感觉起着有害的影响。
”我们要注意的是，松弛固然重要，一个好的演员应具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和层次具有理智和控制。
演员在创造人物形象时“情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透。
那么，演员在舞台上或影视剧中如何能够做到驾驭自由，以此来激发出自身最大的潜力，以便对作品有更好的创作与发挥？
本文通过三个部分撰写了表演艺术中松弛与控制的集合，其目的正在于深刻阐述松弛与控制在表演中的重要意义，并试图通过不同的途径来解决在学习过程中所遇到的问题，从而帮助演员在影视剧和舞台表演艺术中更有自信地塑造好每一个角色。
关键词：
松弛；
控制；
结合
Ⅰ
Abstract
Sistani,the"
actorsself-cultivation"
ismentioned:
"
Whenapersonstronglyfeltsadheart,hecouldnotveryconsistenttosaythatoutofsorrow,becauseitistearsstifledhim,sohebrokedownintears,excitedishisideologicalconfusion;
whilethepoorunfortunatepeoplewholookdistractedlisteningattention,preventingthemtounderstandtherealpain,buthecancomparetodealcalmlyanddeliberately,veryclearaboutwhen,listenerswilltears."
Sorelaxandcontrol,theactorduringhiscreationofphysicalandmentalstatemusthave.Actorsinshapingthecourseofstagecharacters,willalwaysbemanyfactorswhichgiverisetotension.Psychologicaltension,leadingtophysicalcontrol.Ifanactorisinastateoftension,itwilldefinitelyputitas斯坦尼拉夫Gaussian:
cannothelpbutexperienceanditsexternalmanifestationoftheoverallfeeloftheactorplaysaharmfuleffect."
WehavetonotethatRelaxationisimportant,agoodactorshouldhavethepassionandimagination,buttherichmaketheshowappeal,wemustgraspthesenseofproportionandlevelwithreasonandcontrol.Whenactorscreatecharacters"
love"
cannotdowithout"
truth"
oftheintervention,"
Reason"
isalsoinseparablefromthe"
feeling"
ofpenetration.
Well,actorsonthestageortelevisiondramaishowwecanharnessfree,inordertoinspiretheirpotentialinordertocreatebetterworkandplay?
Thisarticlewrittenbythreepartsoftherelaxationandcontroloftheperformingartsinthecollection,itspurposeisdescribedindeeprelaxationandcontrolofthesignificanceoftheperformances,andtryingdifferentwaystosolvethelearningproblemsencounteredintheprocess,tohelpactorsintheTVfilmandstageperformances,ingoodshapeandmoreconfidenteveryrole.
Keywords：
Relaxation;
control;
combination
Ⅱ
序言·
·
1
一、表演中的松弛·
2
松弛在表演中的作用·
4
如何才能做到松弛的表演·
5
二、表演中的控制·
6
控制的基本环节·
演员塑造角色时的控制方法·
7
控制在表演中的作用·
9
三、表演中松弛与控制的结合·
11
四、结语·
14
参考文献·
15
致谢·
16
序言
而这种状态更是拘束了演员内在潜力的发挥以及对创作的不利。
因此，松弛的状态是作为表演者不可忽视的基本素质，又是真实表演的灵魂基础。
当处于松弛状态时，我们要注意的是，松弛固然重要，一个好的演员应具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和层次具有理智和控制。
那么怎样达到松弛的表演呢？
而当我们完全处于松弛状态时又要怎样加以加以控制呢？
怎样使二者完全融合呢？
我将《浅谈表演中的松弛与控制》作为毕业论文所要论述的内容希望与老师一起对此进行进一步的探究，从而帮助我在以后的工作学习中能够更好的塑造角色，展现角色的灵魂与魅力。
—1—
表演艺术中的松弛与控制
松弛的表演就是演员在表演时达到身心的放松。
主要包括：
语言放松，肌肉放松和心理放松。
影视表演与舞台表演都是演员依靠语言和动作来创造角色形象的艺术；
表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体语言和声音语言手段来体现角色的行动。
松弛的表演是演员创造出鲜活形象的基础。
演员的创造状态应是，既有艺术创造性的体验、感受，又有高度的自我放松和控制能力，并且使肢体和表演具有艺术性，动作与语言相协调。
1、表演中心理上的松弛
演员在表演时的心理松弛即使演员内在的松弛，也是演员根本的松弛。
它是语言松弛和肌肉松弛的内在基本根源，控制并促进着外部松弛，同时也被演员的外部松弛所影响。
如果演员在表演时心理不松弛，也就不会有松弛的表演，也就不能塑造出鲜活的人物形象，更不会赋予角色以生命力。
心里松弛除了和演员的心理素质、长期的练习、充分的准备有关外，又和演员表演时的注意力有着密切的关系。
既然观众和摄影机是造成演员紧张、分散演员注意力的主要客观因素，那就可以运用集中注意力的方法来摆脱观众、摄影机的影响。
演员在意志力的控制下，把注意力高度集中于舞台上的对象，集中注意舞台上发生的事情、注意自己的对手，注意力集中地去行动，就能够摆脱当众表演特殊环境的影响，解除由此造成的紧张，帮助演员全神贯注的快速进入剧中规定情景。
我们让一个演员孤单单地坐在舞台中央，大家在下面望着他，持续一秒、两秒、半分钟、一分钟，他就非常不自在了，坐在那儿不知道怎么办才好，面部由于紧张变得不自然，两只手一会儿摸摸脸，一会儿弄弄衣服，身体也扭捏不安，僵硬起来。
这时候如果你给他出一道算术题，或者让他默默朗诵一首白居易的诗，或者让他仔细看看身上衣服花纹的颜色和形态……他的注意力集中到他所思考的观看的对象上，不在理会大家对他的注视，紧张感和种种不自然的感觉也就渐渐消失。
2、表演中肌肉的松弛
—2—
演员的肌肉松弛和语言松弛组成演员的外部松弛，它影响着心里松弛，并被心理松弛所制约控制。
表演中肌肉的松弛就是演员利用自己的形体动作、面部表
情很自然舒服地表达，清晰地刻画剧本中鲜活的人物形象。
对于一个刚入门的表演者，肌肉很难松弛下来，形体上常常会失控，就像一个运动员在临场时因为紧张往往会导致动作的变形，因而很难取得优秀的成绩一样。
刚上大学一年级的时候，在老师的带领下，我们经常做一些松弛练习，根据老师的叙述我们的身体各部位的肌肉作出相应的反应，其目的在于让我们消除紧张放松肌体，。
在舞台上，要准确、适度地控制肌体能力，必须经过长期训练才能自如的运用。
演员要学会监督自己，随时发现集体中出现的多余的紧张的部位，有意识的让他放松下来。
例如有的演员容易面部紧张，有的往往是四肢紧张，这时就需要时刻注意克服这些毛病。
还有就是要通过坚持不懈的严格形体训练解放自己的肢体。
著名的舞蹈大师卓别林，自幼接受严格的舞蹈、形体训练以及杂技训练，身体异常灵活，肌肉特别放松，肢体语言也就尤为丰富，又有着高度控制集体的能力，致使他在表演中能自如地做出种种绝妙高招、机敏灵活的动作，从而达到出神入化的喜剧效果。
去掉肌体多余的紧张，解除集体僵硬的状况，演员还需要进行肌肉的训练，以求能够随心所欲地、自如地控制和运用肌体各个部分肌肉的活动，该紧张的紧张，该放松的放松，以达到动作准确、适度和协调。
我们可以观察一下动物的动作状态，它们是善于分寸适度的控制运用肌体各个部分肌肉的。
例如：
猫卧着休息的时候，全身肌肉放松下来；
猫睡在细沙上，沙子就会印出它的形状；
搜寻猎物的时候，猫两眼敏锐地查看，鼻孔贴地仔细地嗅着，而脚步却分外轻柔、悄然无声；
当猎获物出现眼前，猫全身立即紧张起来，两腿前伸，耸肩塌腰，伺机一蹿而上，抓住嘴边的食物。
所有动作中，没有多于紧张、过分用力的地方，这也正是我们从事表演艺术的人需要认真学习的特点。
3、表演中语言的松弛
演员语言的松弛是生理松弛的重要部分，被心理松弛所制约，也会对心理松弛产生影响。
语言是演员用来体现人物形象的重要途径，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白。
而所谓语言的松弛即是演员在表演过程中对自己所说的话的节奏和语音语调的控制，它要求演员在保证台词字正腔圆
—3—
的基础上通过外部技巧，能够准确地把台词的潜在意思表达出来，能够深刻地反映角色的内心独白和潜台词。
在研读剧本的基础上创造出有生命力的人物形象，对于准确地刻画作品中的人物形象也起着决定性的作用，是演员本身得以很好地控制内心节奏和内心活动，从而把作品要传达的思想以观众更容易接受的形式表现出来，使表演更加真实、生动、富有感染力。
相反，如果演员不能够做到语言的松弛，便很难从根本上赋予角色以生命力和感召力，人物形象难以刻画清楚，主题的传达也会在很大程度上受到限制，增大了作品和人物形象与观众的距离，使观众很容易从作品的规定情景中跳出来，断开了这一环节，也就缺少了交流的轨道和依据，情感的渗透和释放也将由此搁浅。
要做到语言的松弛，首先要熟读剧本，把台词熟烂于心，切实体会作者的创作意图和理念。
苦练基本功是松弛的语言得以创造出来的最基本要求，它是一切创作的基础，往往也是最容易被忽略的部分，演员应当引起充分的重视，把基础打牢。
二、松弛在表演中的作用
松弛是演员在进行创作时必须具有的状态。
松弛的表演是一切表演的基础，也是拉近演员与观众之间距离的法宝，更是演员驾驭人物驾驭舞台的前提条件。
1、松弛是演员表演的基础
我之所以把松弛与控制作为我的论文题目，正是因为其在我四年的表演学习中有着极其深刻的意义，也是促进和激发我内在潜质的根本法宝。
我是一个非常内向的人，刚开始上表演课，做小练习的时候，我害怕极了，总是担心自己做不好，心理压力特别大，特别紧张，可是越紧张越做不好，每次做练习几乎都是最后一个表演，而且每次都做不好。
那个时候太想把练习做好了，由于过度紧张，失去了松弛的状态，以致达不到良好的表演效果。
老师慢慢地帮我树立自信，一点一滴的改变着我的表演状态，慢慢的让我在表演时努力的去放松，一步一步促进我的表演欲望，不停的激发我的表演潜质，大大增强了我的表现力。
冷静下来去思考自己的表演过程，之所以能够获得突破和进步，根本原因就是我身心的放松。
放松身心、松弛地去表演是我所有潜质发挥的基础，更是让自己喜欢舞台和
—4—
被观众喜欢的内在根源。
松弛的表演是我永远忘不了的一门深刻学问，我获益良多，我会把让这种表演的松弛带入自己今后的表演生涯当中。
1、驾驭人物、驾驭舞台的基础
松弛是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系八大元素之一，演员塑造鲜活人物形
象的基础。
演员松弛的表演能够更好地刺激对手，更准确地与对手进行感情上的交流，从而能让整个表演过程充满激情，让整个舞台、整台戏剧更加完美。
大学二年级时，我们演出了一个喜剧小品叫《一对疯子》，我在剧中扮演精神病院的医生——一个刚毕业的实习生，这是个善良、热心的人物形象。
由于没有完全做到真正的松弛，以至于在表演时有很多喜剧包袱没有抖出来，在舞台上的表演很僵硬，效果不是很理想。
这个角色让我从真正意义上理解了松弛在表演中的重要作用。
在以后的学习中，我努力地走出紧张的阴影，尽量把自己身心放松到极致。
使我也深刻体会到，只有松弛的表演才是演员驾驭人物、驾驭舞台的基础。
如何才能做到松弛的表演
创作中的紧张、僵硬是艺术的大敌。
不少演员在创作中控制不了肌体，反而让肌体所控制，整个肌体陷于无政府状态：
腿臂僵硬，呼吸短促，喉咙沙哑，面部痉挛等。
轻者也动作僵化，语言发紧。
演员首先要过好肌体放松自如关，创作工作永远要从肌肉松弛开始！
引起集体紧张有以下几方面原因：
一、创作中的私心杂念过多，不能将注意力于创作之中;
二、演员的心理素质差，遇到关键的场合，遇到关键人物观看，或正式演出等造成紧张；
三、创作素质差或创作方法错误。
如缺乏信念感、适应力，以及表演中追求“表演结果”“情绪表演”及“过火表演”都会引起紧张；
四、表演观念错误，以为只有使劲去“演”才是表演艺术，或直接表演主题。
演员可以通过多实践、多练习等技巧的锻炼及掌握正确的表演方法与表演观
—5—
念去消除紧张。
这一元素亦称“肌肉控制”，既做到在创作中，根据人物性格与情节需要，该紧张的部位紧张该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。
真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心理素质和不懈的实践锻炼。
松弛不是松懈。
松弛指的是演员创作时在当众孤独的条件下、在艺术虚构的情境中仍然能够按照天性的规律去创造。
也就是说，在这种情况下，演员的心理机制和生理机制应该处于一种在创作意志支配下地正常地，积极地，有效地进行真实、细腻的体验与富有表现力的体现的创作状态。
二、表演中的控制
控制属于理智范畴，指的是引导和控制激情的能力。
斯坦尼斯拉夫斯基指出：
“演员有如开车的司机，要善于驾驭自己的行为，情感和激情。
永不要把自己的激情消耗到极限。
不能让激情掌握演员，不要让激情掌握演员，而要让演员掌握激情。
演员必须善于控制它，激发它，将她拥到剧情逻辑和剧中人物性格所要求的必要方面去，也就是情感爆发。
（一）控制的基本环节
演员要扮演多重性格类型的角色，需要具有丰富的人生积累，活跃的艺术想象力，超高的表现力，而这一切都是通过演员自身的肌体、思想与感情来完成的。
控制起着非常重要的作用，使人物形象朝着真实、准确、生动的方向发展。
我认为表演中的控制应包括两大部分内容，一是内部情感、心理过程、包括激情的控制，二是外部表演包括语言、形体、表情的控制。
仅仅改变声音的大小、动作的强弱、表演时的分寸、节奏快慢是远远不够的，表演中的控制应与人对事物的感知能力、思维过程、反应能力、想像能力、节奏能力、模仿能力等等因素，相互联系、相互影响。
每个人由于在生活中各个不同的身份、环境、经历、职业、性格等，造就了这个人不同于他人的思维方式与个性特点。
人和人的不同是绝对的，外部刺激被不同人感知后的反应也都会有所不同，那么表现出来的行为方式也肯定会有所差异，我们在塑造角色过程中要充分挖掘、发挥、展现这种“个性魅力”。
因为它
—6—
是生活的、是自然的、是独特的。
另外也要运用表演的技巧、技能对已形成的习惯，按照对角色的理解去调整、控制，塑造一个活生生的人物形象。
最难的控制的是人物感情、情绪的控制，难中之难就是激情的控制。
在我学习的过程中，在外部形体和语言控制方面经常地、习惯地出现这种情况：
当我内心空虚，找不到感觉时，便在语言上高喊大喊，满脸跑表情，形体上乱用手势。
当我用这种方式时，紧张感就会消除一些，可是同学告诉，我这样不太好，不明白我在干什么，会让观众感到很累，我也很累。
于是，我想近办法控制自己。
却发现并不像我想得那么简单。
有时候，又会不知不觉回归原来的状态。
首先，在阅读剧本进行案头工作、人物分析时，要进行整体把握，对故事发展、人物情感线、心理形体动作线了然于心。
剧作者通过剧作反映生活，传达对生活、对人的感悟，演员要清楚剧作者的目的，在剧作的基础上塑造鲜明、生动、真实的人物形象，凡游离角色以外的东西都要控制。
表演时的感觉是角色的感觉，语言是角色的语言，动作是角色的动作，情感是角色的情感。
对此，演员心中要非常清晰，这样就会保证塑造的人物形象自然流畅和真实可信。
然后就要抓住细部环节的控制。
细小的真实创造整体的真实。
越细越有“戏”，。
把握好每一点一滴，塑造出人物才能立的住。
演员需要具备内外素质底蕴，极大的发挥自身的各种能力，能善于控制各个部分，包括眼神、表情、姿态、步伐、语气、语调等等。
观察生活体验生活，充分发挥想象力，从表激励从外而内，从形似到神似，渐渐走入人的心灵，走进人的精神世界，创造出既生活又典型的人物形象。
（二）演员塑造角
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