儿童音乐教育发展的策略研究卫测中心基地幼儿园见习记录报告Word格式文档下载.docx
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西安市卫星测控中心基地幼儿园多功能厅
班级：
三餐小二班
科目：
艺术
活动名称：
《花仙子的音乐盒》
授课教师：
李欢欢
活动目标：
（1）用不同的音乐类型启发幼儿；
（2）鼓励幼儿积极参与活动。
活动过程：
1.活动导入：
在音乐声中“开着小汽车”去神秘森林
教师（以下简称T）：
带领幼儿积极地参与活动，是全班幼儿能尽量投入活动；
幼儿（以下简称C）：
较积极配合教师的活动，只有幼儿C1游离于活动之外。
2.音乐中到蝴蝶谷
教师:
“现在我们到蝴蝶谷了，小朋友们，蝴蝶怎么飞啊？
”幼儿争抢着回答：
“蝴蝶张开翅膀飞”（C2），在这个活动过程中，教师能关注C1，并且给予幼儿鼓励的眼神和肢体语言的鼓励。
接下来的活动是在音乐声中开着小汽车到动物乐园。
（1）T:
“动物乐园都有什么动物啊？
小朋友们看看！
”，C2:
“大象！
”C3:
“狗！
”C4：
“小鸟！
（2）音乐起，T：
“听听，这是什么动物？
”接着T做小鸟飞的动作。
C2：
”；
T：
“听听是什么动物？
”T做乌龟爬的动作。
没有幼儿回答，T提醒后，C2：
“乌龟”，于是，大部分幼儿做乌龟。
（3）T：
“小兔子也来了！
”随音乐跳欢快的舞蹈。
幼儿情绪高涨，都很配合老师做动作。
除个别幼儿外，都跟随教师跳舞。
此环节中，幼儿需要时间安静。
幼儿C1依然游离于活动之外。
需要教师提醒，说出正确答案。
并且在整个活动中，教师没有合上节拍。
幼儿也较乱。
3.在音乐声中开着汽车到欢乐谷
“小动物们都在干什么啊？
他们都在开一场音乐会！
”C3:
“有花仙子！
”C6:
“有大象！
”
此环节中，小班幼儿还无法说出教师想要得到的答案，他们观察到的只是他们所感兴趣的。
快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。
在案例一中，笔者认为音乐用的不是很恰当，没有感觉到音乐本应给幼儿带来的乐趣，幼儿看起来较为被动，快乐和积极的情绪只在一小段时间内有所体现，转瞬即逝。
这样不易激发起小班幼儿对音乐的共鸣，达不到教师预期的效果。
同时，该活动的重点不够突出，没有运用儿童已有的经验。
《幼儿园教育指导纲要（2001试行）》（以下简称《纲要》）颁布后，把艺术教育定位在“审美教育”的范围内，强调对幼儿审美感受和审美情趣的培养。
基本理念是：
幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。
改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；
强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。
强调在充分感受的基础上创造性地表现。
所以我们应重新审视音乐活动，重新审视音乐活动中的幼儿。
幼儿园的音乐活动应让幼儿享受音乐的快乐。
二、儿童音乐教育中技能技巧学习与创造力发展的关系
在儿童音乐教育中创造力的培养与技能的学习应该兼顾。
然而，有的教师由于仅仅把技能学习狭隘地理解为技巧的训练而导致对技能学习的忽略，甚至由于把技能看做是束缚儿童创造力发展的一种障碍而对其持否定态度，这种认识其实是片面的。
商务印书馆出版的《现代汉语词典》中，将技能解释为掌握和运用专门技术的能力，将技术解释为人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识，“综合这两个概念的解释，所谓技能便可以理解为掌握和运用专门知识与经验的能力”，而技巧则指的是对于具体方法的运用，二者是有区别的。
技巧是技能发展到一定程度的一种升华，有时候能够起到一定修饰的作用，因而没有基本的技能又何谈技巧呢？
因此在音乐教育中，音乐技能的学习并不等于音乐技巧的学习，音乐技能是指一个人掌握、理解和运用音乐语言（如节奏、节拍、旋律、曲式、和声、律动、舞蹈、歌唱等）的一种综合的能力，它融合了一个人对于音乐的感受力、理解力以及表现力，具体可指一个人对于音乐语言的组织能力和表现能力，因而它比音乐技巧具有更丰富的内涵。
近几年新课改提得最多的一个理念便是“淡化唯知识技能是图，促进学生全面发展”。
于是有的认为应该放弃教师主导下的知识技能的传授，因为这种整齐划一的统一要求束缚住了学生个性和创造力的发展，阻碍了学生的综合发展，因而导致将知识技能的学习与创造力的发展对立了起来。
然而这两者之间并不矛盾，作为一种客观存在，知识技能自身并没有错，只是在一种扭曲了的目的的驱动下我们传授知识和技能的方法出现了问题，致使其变得枯燥乏味，缺乏乐趣，从而给学生造成了一种负担，也使学生逐渐失去了学习与探究的兴趣。
与其他学科相似，音乐也有其自身的“语言”，即相应的音乐知识与技能。
音乐作为一门艺术形式，它是依托于这些语言而存在的，也正是这些音乐语言的有机组合才支撑起了一片美妙的音乐天地。
在音乐教育中，以往由于我们只重视孤立地传授知识技能，并且以专业的眼光和标准来评判学生的音乐学习成绩，使得丰富而完整的音乐艺术变成了被肢解的、机械枯燥的技艺训练，束缚了儿童的思想，阻碍了儿童创造力的发展。
但如果我们因此而放弃知识技能的教学，那么音乐教育又可能走向另一个极端而变得空洞无物。
创造力的培养与技能的学习均不能忽视，最好的方法就是二者协同发展，其意义在于它们之间将会形成是一种相互促进的良性循环。
一方面，音乐教育在对儿童的进行创造力培养的同时，必然会使儿童的技能技巧有所提高。
如果儿童经常沉浸于丰富有趣的音乐活动之中，自然会慢慢喜欢上音乐，会探究音乐中奥秘，会去尝试着用音乐的语言来表达自我，其音乐技能也就会在潜移默化中得到提高。
另一方面，音乐技能技巧又是儿童音乐表现力与创造力提高的必要条件。
技能技巧的提高有助于儿童更好地体会音乐、表现音乐，从而激发儿童的创造欲望，没有一定的技能技巧，就好比木匠没有工具，儿童的创造也就无从依托，在表达及表现上便会力不从心。
教师要尽力为儿童创设其感兴趣的某种情境，让儿童在这种情境中体验到快乐，体验到美感，并能够自然而然地学到知识。
正如一位戏剧师所说：
“一个人在游戏时得到了快乐与兴奋的那一刻，正是技巧得以进步的一刻，这就是真正易于学到技巧的时刻。
三、技能学习与创造力协同发展的策略
在音乐教育中，我们可能不会看到显著的外在效果，但是这种艺术的熏陶与感染却会逐渐在儿童的内心留下痕迹，浸润儿童的心灵，影响儿童的发展。
音乐的形式是丰富多彩千变万化的。
而现实中我们的音乐教育却常常只局限于几本音乐教材、几堂音乐课，音乐与生活之间的联系被割裂了开来，生活中的音乐也被我们忽略了。
我们应该将音乐生活化，如带儿童走出课堂，去聆听大自然的声音，去寻找民间流传下来的一些音乐文化，去发掘生活中音乐，等等，甚至还可以让儿童自由地去创编。
此外生活音乐化也是音乐教育的重要途径，对于幼儿来说，我们需要从家庭和幼儿园两个方面来为其创造良好的音乐环境，用美妙的音乐去感染儿童，让儿童在音乐中成长。
1.将音乐技能技巧的学习融入丰富的游戏与活动之中
游戏是儿童的天性，因此可以设计丰富多样的游戏活动，并将相关的技能技巧融入其中，这样儿童便可在快乐中轻松地获得知识。
卫测中心基地幼儿园的一项课题中就进行了这样的探索，在通过丰富的音乐游戏发展幼儿节奏感的子课题中，老师们挑选孩子比较感兴趣的童谣，谱上曲子，使诵读的童谣变成了有节奏的吟唱童谣歌曲，将节奏等巧妙地融入音乐活动当中。
在通过丰富的视觉活动发展幼儿的音乐通感的子课题中，老师们注重将音乐和美术、戏剧等多种艺术形式结合起来，有效地培养了幼儿的音乐艺术通感。
2.在创作和表演过程中丰富幼儿的想象力，提高儿童的创造力
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教育的目的并不在于学习高深的音乐技能，而是重在对儿童进行音乐启蒙，重在开发人的创造潜能。
它是具有高度综合性的一个教育整体，在其课堂上，音乐不再只是旋律、节奏、唱歌、跳舞，而是融说、唱、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画，雕塑等艺术形式于一体的一个丰富的艺术世界，在这个艺术世界中，儿童可以自由地表达自我，自然地流露对于音乐的情感。
奥尔夫音乐教育体系中最看重的就是通过即兴创作来发展孩子的创造力。
奥尔夫认为：
每个孩子都具有创造的潜能，且即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
所以音乐教育不再是针对个别儿童的教育，而是让每一个孩子都有机会来亲身参与、亲身体验，来感受和创造性地表现音乐的丰富性。
奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐知识的教授，更不是一种很快能教会儿童歌唱、奏乐的方法，而是通过儿童积极地参与和唱奏实践来发展儿童体验音乐，尝试创作音乐的能力，从而使儿童喜爱音乐。
此外即兴的旋律回声模仿练习也很有意义，由教师即兴地编唱，儿童准确地模仿，逐渐地还可以由儿童自己轮流编唱旋律短句，教师从音高和节奏上给以适当调整后，全体儿童模仿，以鼓励儿童的创作活动。
总之教师要为孩子创造机会让孩子去大胆地表现与创作。
奥尔夫教学思想在我国幼儿园和早教中心已经日趋成熟，也取得了不错的实际效果。
案例二：
卫测中心基地幼儿园大班艺术活动《动听的花儿》
2011-9-15星期四
西安卫星测控中心基地幼儿园，多功能厅
听课班级：
大班
许菁
《动听的花儿》
（1）欣赏民歌花儿，感受奔放热情的特点；
（2）学习用填词方式改编和演唱花儿，用自制民族乐器伴奏，进一步体会旋律特点；
（3）培养幼儿对民族音乐的兴趣，进一步激发幼儿对家乡和少数民族的热爱。
1.放幻灯片教师唱夸花儿
教师：
（1）小朋友们听了这个歌有什么感觉啊？
（2）小朋友们都听到什么了（3）出示牛肉面照片：
小朋友看看这个上面都有什么啊？
还有什么颜色呢？
幼儿：
（1）认真听后，C1：
舒服；
高兴；
C3：
好听；
C4：
温柔。
（2）C1：
黄河；
羊皮筏子；
呼噜噜噜，擦啦啦啦，噌楞楞楞（教师：
这是衬腔）；
C5：
山崖。
（3）C1：
汤；
萝卜；
红色的辣子；
牛肉；
面；
C1：
红色；
绿色（香菜）；
发黄（汤）；
咖啡色的牛肉；
白色的（教师：
面、萝卜）。
2.填词、教师带领幼儿唱花儿，用自制乐器葫芦伴奏
（1）红红的辣椒嘛噢呦。
（夸颜色）教师带领幼儿唱填好词的花儿。
（2）教师发放帽子和自制葫芦乐器。
“小朋友听一听，葫芦里面都装的是什么？
（1）C1：
白白的牛肉面；
红红的辣椒；
黑黑的牛肉；
绿绿的蒜苗；
白白的萝卜；
C6：
绿绿的香菜；
豆子；
铃铛。
在整个活动中，幼儿都很高兴，很积极，在教师的引导下体会到了音乐就在我们的生活中，音乐带给我们的快乐也在我们的学习中，该活动体现了该园倡导的奥尔夫音乐教育中的“亲自参与、诉诸感性、回归人本”原则和“从本土文化出发”原则。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至方言。
这种音乐更被幼儿熟知，更为幼儿所接受，具有通俗性，更易懂。
也更能让儿童在快乐中学会音乐的技能。
在音乐教育中教师应当给予孩子充分表现以及表达的机会，多些生成性的课程，少些预设的课程，很多时候老师都害怕一旦放手课堂就会混乱，局面就无法控制，因而总是自己设法去控制整个教学的进程，尽量避免孩子犯错误，事实上这是对孩子成长经验的一种剥夺。
我们应该提倡一种低控制的课堂氛围，给孩子更多自由表现，自由发挥的空间，从而激发孩子的创造欲望。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。
音乐教育也要注重培养儿童的音乐情感，使儿童喜爱音乐，享受音乐。
正如快乐音符教育所阐释的ENJOY教育理念：
E—Expressive：
提供更多的机会和方法让孩子学会大胆而恰如其分地表现和表达自己；
N—Natural：
让孩子在民族音乐作品中获得文化的传承，在经典音乐中获得艺术熏陶；
J—Joyful：
采用令儿童感到兴奋快乐地唱诵古诗词、歌唱、小音乐剧等综合表演教学法；
O—Original：
结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童进行即兴创造，Y—Yourselves：
我们尊重每个人独特的认知方式，强调个性发展。
让孩子们的音乐学习真正成为一种美好的享受，让音乐成为一扇传达真善美的窗户。
参考文献：
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