外国美术史名词解释简答题论述题Word下载.docx
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人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
8、达·
芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程家和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功的表现出任务微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
9、米开朗基罗（2004年清华美院）
意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂穹顶。
10、拉斐尔
意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀丽，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。
他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。
11、威尼斯画派（2002年、2003年中国艺术研究院）
意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。
十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。
代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
12、提香
意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。
他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被成为西方油画之父。
代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。
13、根特祭坛画
尼德兰早起文艺复兴时期的杰作，由胡波特·
凡·
爱克和扬·
爱克兄弟共同制作完成。
《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。
虽历经数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡·
爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。
14、枫丹白露画派（2002年中国艺术研究院）
16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。
此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。
15、样式主义
16世纪中后期在意大利出现的美术思潮，代表着盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
当时一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的风格而又务求新奇的艺术家，刻意追求一种视觉效果独特、形式感很强的风格，逐被后人视为样式主义，又称矫饰主义、风格主义或手法主义。
它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，往往带有刻意雕琢的味道，作品注重人体描绘，但表现夸张近于畸形。
样式主义发源于意大利，后来传播倒西欧形成国际影响，流行于盛期文艺复兴和巴洛克时代之间。
16、巴洛克（2004年华南师范大学、2006年清华美院、2006年中国美院、2007年中央美院）
巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征中：
（1）服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
（2）极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
（3）关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
（4）强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
17、伦勃朗
17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。
他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。
其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。
代表作有《杜普教室的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
18、维米尔
17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。
他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静、安适的生活气息。
代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。
19、古典主义
17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。
①重理性。
强调纯客观的描写，排斥情感与想象。
②重典型。
强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。
③重古代。
推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。
④重素描。
注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。
20、洛可可（2003年中国艺术研究院）
18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也成“蓬八杜风格”。
它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
21、华托
18世纪法国洛可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。
他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。
代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。
22、戈雅（2005年清华美院）
戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。
对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。
代表作：
铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
23、新古典主义（2002年中央美院）
18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。
新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。
它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。
24、拉斐尔前派（2001年、2002年中国艺术研究院、2005年清华美院、2006年中国美院）
19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。
拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。
25、巴比松画派（2006年中国美院）
巴比松画派是19世纪法国现实主义的重要画派。
19世纪30——70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被称为巴比松画派。
他们注重户外写生，力求真实的描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果。
26、印象主义（2004年清华美院、2004年华南师范大学、2007年中央美院）
19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。
其特点：
追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。
主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。
一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
27、新印象主义（2006年湖北美院）
继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。
这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。
因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家修拉、西涅克。
28、后印象主义（2002年中国艺术研究院）、后印象派（2004年四川大学）
广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、凡·
高等人的创作方法。
他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。
29、塞尚（2004年华南师范大学）
法国画家，后印象主义的代表人物。
他在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。
塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此它采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。
塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。
30、巡回画派（2003年中央美院）
19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。
画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。
代表画家有列宾、苏里柯夫等。
31、象征主义（2004年四川大学）
象征主义是19世纪80——90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。
它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。
这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界具有神秘色彩。
高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。
32、新艺术运动（2005年中国艺术研究院、2006年清华美院）
19世纪末20世纪初发源于法国继而在整个欧美产生相当大影响的装饰艺术运动。
新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，名称也不相同。
“新艺术”是一个法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名；
德国则称之“青年风格”，奥地利叫“分离派”，斯堪的纳维亚各国成为“工艺美术运动”。
新艺术运动一方面力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向；
另一方面，崇尚蕴含于自然之中的生命活力，并力求体现在自己的设计中。
其风格特征主要有二：
一是用波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。
二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。
这以“格拉斯哥”学派为代表。
33、马蒂斯
法国画家，野兽主义最重要的代表人物。
他运用平涂的鲜明色块、有力的轮廓线构造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。
除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书记插画家。
代表作有《舞蹈》《音乐》。
34、立体主义
1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。
立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
35、毕加索（2004年华南师范大学）
西班牙画家，长期在法国活动。
1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。
他是画家，雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。
他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪技术有极大的推动作用。
36、未来主义
1909在意大利出现的一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、戏剧等各个领域。
他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对而彻底的方式否定过去。
在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉，热衷于描绘一系列重叠、连续的形体。
37、巴黎画派（2005年中国艺术研究院）
第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术作出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。
巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。
代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。
38、杜尚（2004年清华美院）
法国艺术家，达达主义的代表人物。
早起迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。
后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。
他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。
这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。
39、超现实主义（2002年、2000年中国艺术研究院）
在两次世界大战期间广为传播的文艺运动。
以弗洛伊的的潜意识理论为指导思想，从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感，长将一些毫不相干的事物硬凑在一起，组合成各种奇怪的意向，造成荒诞的心理幻境。
代表画家有西班牙的达利、米罗、，比利时的玛格丽特等。
40、至上主义（2002年中国艺术研究院）
1915——1922年出现于俄国画坛的纯几何抽象主义。
它的创始人马列维奇解释：
至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思。
至上主义摒弃描绘具体客观物象，使用方形、三角形、圆形等几何图案或单纯的黑、白色彩作为“新象征符号”，传达心中超越自然事物的纯粹感觉。
41、抽象表现主义（2005年清华美院、2006年中央美院）
第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约华派。
它强调作者行动的自由性和无目的性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。
以波洛克为代表。
42、亨利·
摩尔（2006年清华美院）
著名英国雕塑家，他用有机形体创造了抽象画的生命形态，多以人体为母体，或躺卧或坐立，有的放在室内、更多的置于室外环境中。
他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。
代表作《国王和王后》。
43、包豪斯（2004年华南师范大学）
20世纪初德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是著名现代建筑师格洛皮乌斯。
这所学校采用一套新的教育方针和方法，培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进艺术流派的摇篮。
包豪斯提出了艺术与技术统一的思想，明确肯定了现代化大生产对创造美的意义，创立三大构成课程，奠定了现代工业设计教育的基础，使工业设计获得了全新的内涵，并能够把工业设计运动推向了高潮。
44、波普艺术
20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确化法为特征。
波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使技术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。
它是一种消费文明的艺术，以安迪·
沃霍尔为代表。
45、观念艺术（2004年四川大学）
20世纪60年代在美国出现并影响欧亚各国的艺术流派，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是第一位的，真正的艺术品无须有艺术家创造物质形态，而主要通过各种媒介（文字、图片、录音、录像和艺术家本人的身体、行为）把观念的形成和发展过程传达给大众。
观念艺术特别重视观众的参与。
德国艺术家波伊斯是重要代表人物。
简答题
1、谈谈佛罗伦萨画派的基本特色。
文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派。
其艺术特点是：
①以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型。
②将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺用解剖学。
③在宗教神话题材的作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。
2、简述乔托在西方美术史上的地位。
（2004年华东师范大学）
从乔托开始，西方美术史不再仅是作品的历史也成为美术家的历史。
乔托是文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。
他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，其作品主要是圣经题材的壁画，具有人文主义的精神。
以世俗人物的情态表现宗教题材，并探索着写实的空间关系和色彩表现。
3、简述丢勒的艺术成就与特点。
丢勒是德国文艺复兴美术的杰出代表，在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平。
其版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术。
其油画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。
代表作有版画《四骑士像》、油画《四圣徒》。
4、卡拉瓦乔艺术的特点和时代影响。
卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术最主要的代表人物。
他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当做日常生活的风俗画描绘，作品具有社会批判色彩。
在绘画语言上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法。
卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行，不仅在当时将现实主义艺术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远的影响。
5、巴洛克建筑。
（2006年湖美）
大盛于17世纪的巴洛克风格表现在造型艺术的所有方面，它服务于教会上层和宫廷贵族，讲求富贵与豪华，强调感官享受，具体到建筑上的特征是：
强调实体与空间的运动感，一改文艺复兴建筑简练庄重的水平线造型，大量采用曲线与曲面，构造丰富多变。
大量使用贵重材料，充满装饰，极力炫耀财富。
将建筑与雕刻、绘画结合起来，通过富丽的装饰、大面积的壁画、动势强烈的雕像和绚烂的色彩来营造一种舞台般的幻觉效果。
6、17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色。
（2005年清华美院）
17世纪佛兰德斯绘画以鲁本斯和凡·
代克为代表。
鲁本斯是最伟大的巴洛克画家，作品具有宏大的场面，强烈的运动感，富于想象力和戏剧性。
人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。
代表作有《抢劫吕西普斯的女儿》《玛丽·
美第奇的生平》。
代克以肖像画著称，风格典雅、严谨，对英国画坛产生了重大影响，代表作《查理一世行猎图》。
7、哈尔斯肖像画的艺术特色。
肖像画家哈尔斯是17世纪荷兰现实主义画派的奠基人。
他喜欢选取半身近景的构图，特别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼。
常常运用速写式的轻快笔触表现豪爽自信的人物形象，充满乐观向上的情绪，洋溢着浓郁的生活气息。
代表作有《吉普赛女郎》《微笑的骑士》。
8、色彩与素描之争。
（2004年华南师范大学）
色彩与素描之争发生在17世纪末的法国，从皇家美术学院内部开始，结果影响到整个18世纪的画坛风气。
论争双方的领袖一边是路易十四的首席宫廷画师勒布伦，一边是他的继任者米尼亚尔。
勒布伦推崇法国古典主义大师普桑，认为“启迪心灵的素描高于刺激感官的色彩”，米尼亚尔则标榜佛兰德斯巴洛克巨匠鲁本斯，主张“能够强烈表达人的感觉的色彩比素描更忠实于自然”。
勒布伦去世后，鲁本斯派占了压倒性优势，鲁本斯以及威尼斯派色彩大事提香、委罗内塞等成为法国画家争相追慕的对象，从而为法国画坛一代新风——洛可可绘画的出现开辟了道路。
9、野兽派绘画
答题要点：
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以一马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出了自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名。
野兽主义的画家抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。
野兽主义是一个很松散的团体，其风格属于泛表现主义的范畴。
论述题
1、威尼斯画派的艺术特色。
（2004年中国艺术研究院）
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。
其艺术特色是：
（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。
佛罗伦萨的画家们重视素描，遵从构图的对称、均衡与和谐，威尼斯的画家们则竭力追求色彩表现与激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
（2）宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。
佛罗伦萨的美术倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。
纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；
画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。
女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。
（3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。
画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽的裸女，还配以美丽的自然风光。
（4）由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。
代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
2、联系作品，试述文艺复兴时期欧洲美术的艺术风格与特点。
（1）文艺复兴美术以人文主义思想和现实主义方法为特点。
（2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；
盛期主要以达·
芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；
晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
文艺复兴艺术的最卓越的代表是复兴盛期的三杰。
达·
芬奇是科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功的表现出任务微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
米开朗基罗是雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
拉菲尔的作品优雅、秀丽，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣
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