美术复习指导1基本能力Word格式.docx
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油画：
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
油画是西洋画的主要画种之一。
版画：
以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
按使用材料可分为：
木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。
按颜色可分为：
黑白版画、单色版画、套色版画等，按制作方法：
凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。
素描：
用线条描写或单色、不加彩色的绘画。
是造型艺术的基础。
速写：
顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
水彩画：
是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。
漫画：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
插图：
插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。
对文字内容作形象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。
（2）中国画：
中国画的分类：
技法的不同：
工笔画、写意画
题材的不同：
人物画、山水画、花鸟画
其画幅形式多样：
壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等
中国古代绘画的艺术特点：
（简练概括）
绘画类型
艺术特点
中国古代人物画
传神写照
中国古代山水画
创造情景交融的意境
中国古代花鸟画
以写生为基础,借物抒情托物言志
文人画：
亦称“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
花中四君子：
梅花，兰花，竹，菊花
岁寒三友：
松、竹、梅、
中国古代绘画代表作品
时期
概况
作品
早期绘画作品
中国画的基本形态已经确立
战国《帛书图像》
《龙凤仕女图》
北魏《鹿王本生图》
隋唐五代绘画作品
人物画的成熟期
花鸟画独立
山水画独立
唐·
张萱 《捣练图》
阎立本《步辇图》
隋·
展子虔《游春图》
宋代绘画作品
山水画成熟，
工笔花鸟画高峰期
北宋·
范宽 《溪山行旅图》
南宋·
马远 《寒江独钓图》
宋·
张择端《清明上河图》
赵佶 《芙蓉锦鸡图》
元代绘画作品
“诗、书、画、印”四者结合
强调个人情感的抒发和个性体现文人画成熟
元·
王冕 《墨梅图》
倪瓒 《六君子图》
明清绘画作品
继承与发展
明·
徐渭 《墨葡萄图》
清·
石涛 《淮阳洁秋图》
中国近现代绘画变革与发展体现在两个方面：
一是中国画发生激烈演变；
二是西方绘画的引进并迅猛发展。
中国画产生了两种类型：
传统型中国画（代表画家齐白石、黄宾虹、潘天寿）
融合型中国画（代表画家徐悲鸿、蒋兆和、李可染、傅抱石）
有着悠久传统渊源和广泛群众基础的画种得到发展：
漫画：
形成了一个独立的画种。
年画：
在艺术形式上有所创新，出现了月份牌年画和新年画。
西方绘画的引进：
素描：
作为造型基础的画种也发挥了独立的艺术表达功能。
油画：
新中国成立以后油画长足发展。
版画：
由传统版画画家作稿，刻工刻板的复制版画发展成画家自画、自刻、自印的创作型版画，艺术风格更加多样。
新形式绘画（彩墨画）：
将西方现代艺术与中国传统绘画材料、乃至某些观念和技法相融合。
中国近现代绘画代表画家及作品：
画种
作者及作品
中国画
传统型
齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》
黄宾虹《山水册页》《湖滨山居》
潘天寿《记写雁荡山花》《雄视》
融合型
徐悲鸿《奔马图》《群马图》《寓公移山》
蒋兆和《流民图》
李克染《无限江山入画图》《春雨江南》
傅抱石《丽人行》
漫画
丰子恺《儿童漫画》
张乐平《三毛流浪记》
年画
力群《丰衣足食图》
素描
王式廓《血衣》
油画
罗中立《父亲》
董希文《开国大典》
吴作人《齐白石像》
版画
胡一川《到前线去》
李桦《怒吼吧，中国》
古元《一湾解冻的湖水》
新形式绘画
（彩墨画）
林凤眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》
吴冠中《根扎南国》《春雪》
（3）西方画：
人类最早的绘画：
西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画突出体现了人类早期的绘画水平。
代表作品《野牛》（阿尔塔米拉洞窟壁画）西班牙。
欧洲绘画部分（课本涉及重点节选）：
古希腊绘画
早在公元前6世纪以达到较高水平。
《三名参加泛雅典运动会的赛跑者陶瓶装饰画》
古罗马绘画
主要包括镶嵌画和壁画
欧洲中世纪绘画
特点主要为基督教服务，突出的是神的至高无上，人的精神受到压抑。
文艺
复兴
意
大
利
以希腊古典主义为典范，崇尚科学，将解剖学、透视学等原理用于绘画
“文艺复兴三杰”
达·
芬
奇
《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》、《利塔圣母》、《最后的晚餐》
米开朗基罗
《利比亚女先知》、《西斯廷教堂天顶画》
拉斐尔
《雅典学院》、《小考佩尔圣母》
《西斯廷圣母》、《椅中圣母》
17世纪的荷兰
特点：
通过描绘平凡、朴素的事物,以揭示现实生活的恬静、和
谐之美
现实主义
维米尔
《倒牛奶的女仆》
《穿蓝衣读信的少女》
伦勃朗
《夜巡》、《带头盔的男子》
哈尔斯
《吉普赛女郎》
委拉斯凯兹
《教皇英诺森十世》、《大宫女》、《纺织女》
17、18世纪西班牙
戈雅
《1808年5月3日夜枪杀起义者》、
《着衣的玛哈》
以法国为代表的18、19世纪欧洲绘画流派
充满激扬想象善用夸张手法
浪漫主义
席里柯
《梅杜萨之伐》
德拉克洛瓦
《自由引导人民》
真实
讽刺
批判现实主义
米勒
《拾穗者》、《牧羊女》
库尔贝
《筛谷的妇女》、《石工》
杜米埃
《三等车厢》
注重对光的研究，提倡户外写生
印象主义
马奈
《草地上的午餐》
莫奈
《卢昂大教堂》、《印象日出》
雷诺阿
《浴女图》
德加
《舞女》
西方现代主义艺术的主要流派、代表人物及其作品：
主要流派
主张特点
代表人物及其代表作
新
印
象
主
义
又称点彩派主张把原色一点点用科学的的规律排列在画布上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉。
西涅克《马赛港的入口》
修拉《大腕岛星期日的下午》
后印象主义
反对印象派的瞬间的表面的客观世界的描述而追求本质的永恒的主观世界的揭示，尚意。
塞尚（现代艺术之父）
《大浴女》、《圣维克多山》
凡高
《星月夜》《向日葵》《食土豆的人》
高更
《布道后的幻象》、《我们从那里来？
我们是谁？
我
们到那里去？
》《两个塔希提少女》
野兽主义
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力
马蒂斯（法）
《风景》、《马蒂斯夫人像》、《舞蹈》《国王的忧伤》
立体主义
方否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法的在二维画面上追求一种几何形体的美，一种形式组合所产生的美
毕加索（西班牙）
《格尔尼卡》
《亚威农少女》标志着立体主义诞生
勃拉克（法）
《列斯塔格的房子》
《有小提琴和水壶的景物》
未来主义
主张打倒一切以重新建立一种新时代的艺术。
巴拉
《拴着链子的狗的动态》
波菊尼
《骚动的城市》
表现主义
继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
蒙克（挪威）
《呐喊》《桥上的少女》《病孩》《青春期》
达达主义
批批判传统道德观念和美学观念的现代主义思潮。
杜尚
《带胡须的蒙娜丽莎》《下楼梯的裸女：
第二号》
《泉》
超现实主义
吧把现实观念与本能、潜意识和梦境的经验相结合以达到一种绝对的和超现实的情景。
达利
《内战的语言》《记忆的永恒》
（4）透视：
焦点透视：
西方绘画的透视法发明于文艺复兴时期。
其基本原理是将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎近大远小透视原理的绘画。
其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。
散点透视：
中国画的透视法：
画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。
都可组织进自己的画面上来。
这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
空气透视：
是指人在看自然景物时所存在的如下现象：
近处的景物看起来颜色较深，也较为清晰；
远处的景物看上去则色调越远越淡；
也越远越模糊，极远处的景物则只能看个隐隐约约。
三远法：
自山下而仰山巅，谓之高远；
自山前而窥山后，谓之深远；
自近山而望远山，谓之平远。
（5）色彩：
三原色：
原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳，可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
在美术上又把红、黄、蓝定义为色彩三原色。
光的三原色和物体的三原色是不同的。
光的三原色，按一定比例混合可以呈现各种光色。
根据托马斯?
杨和赫尔姆豪兹的研究结果．这三种原色确定为红、绿、蓝。
彩色电视屏幕就是由这红、绿、蓝三种发光的颜色小点组成的。
7种光色：
1666年英国物理学牛顿用玻璃三棱镜将太阳光折射出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种色光，这种现象称为光的色散．白光是由各种色光混合而成的。
第二环节：
雕塑
（1）雕塑形式：
浮雕、圆雕、透雕（镂空雕）
（2）雕塑技法：
雕、刻、塑
（3）雕塑材料：
分为可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、玉块、玛瑙、砂岩等），还有可铸材料（铜、铝等金属和玻璃钢等）。
第三环节：
建筑
1、中国古典建筑：
布局：
中轴对称的庭院式族群布局。
结构：
木框架结构，具有墙倒屋不塌之妙。
这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。
同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。
斗拱：
是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。
这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。
雕梁画栋：
指建筑雕刻与建筑彩画。
2、中国民居：
儒家思想对中国古代建筑的影响：
第一提倡礼制，以礼为治国之本和个人立身行事的准则，由此产生了建筑上的多种类型及其形制，如殿堂、宗庙、坛、陵墓等。
第二、君权至上，皇帝是受命于天的万民之主，故建有以宫室为中心的都城宫殿，用来体现君权至高无上。
第三、敬天，对天地的祭祀是历朝大祀，故建有天坛、地坛、日坛、月坛，以及社稷、先农诸坛。
第四、孝亲法祖，故有宗庙、陵墓之建营。
第五、中正有序，故有建筑平面布置的方整对称，昭穆有序，从而形成都城、宫城及建筑群体严格的中轴对称布局形制。
第六、尊卑有序，上下有别，注重用建筑来体现尊卑礼序，举凡建筑的开间、形制、色彩、脊饰，都有严格的规定，不得违制僭越。
3、西方建筑：
单体建筑，中轴对称
柱式：
科林斯柱式、爱奥尼柱式、多力克柱式
哥特式：
12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑拱顶﹑细长柱等为特点
拜占庭式：
拜占庭风格的建筑其主要特点为：
鲜明突出的大圆顶属于欧式建筑
伊斯兰式：
基本特征为穹隆、开孔、纹样
罗马式：
其典型特征是拉丁十字布局，交错拱顶，墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门窗洞用同心多层小圆券，以减少沉重感。
窗户较小，内部空间的气氛阴暗而神秘。
代表：
比萨大教堂
国际主义：
钢筋混凝土、预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。
包豪斯：
包豪斯学院是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。
第四环节：
园林
1、中国园林：
自然式，曲折自由能适合于有山有水有地形起伏的环境，以含蓄、幽雅、意境深远见长。
“曲径通幽”
设计院则：
“虽由人作，宛自天开”
借景：
中国园林的传统手法。
即为有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来，或者园中景物相互映衬。
2、欧洲园林：
要强迫自然接受匀称的法则。
中轴对称，植坛、喷泉、雕像、池子和水渠（水镜）等，崇尚开放、整齐、对称的几何图形格局。
第二部分：
中国民间工艺、美术及书法篆刻
中国古代陶瓷器
1、原始彩陶：
是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。
2、唐三彩：
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
唐三彩的诞生已有1300多年的历史
3、秦砖汉瓦：
所谓“秦砖汉瓦”是说明这一时期建筑装饰的辉煌，汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多；
秦代瓦当以莲纹、葵纹、云纹最多；
秦宫遗址出土的巨型瓦当饰以动物变形图案，与铜器、玉器风格相近。
4、宋代五大名窑：
中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。
5、景德镇：
景德镇由于制瓷历史悠久，瓷器产品质地精良，对外影响大，“瓷都”两字成了景德镇的称号。
中国的英文名称“CHINA”的小写就是“瓷器”的意思，“CHINA”的英文发音源自景德镇的历史名称“昌南”，并以此突出景德镇瓷器在世界上的影响和地位。
青花、玲珑、粉彩、色釉，合称景德镇四大传统名瓷。
郑和七次下西洋，携带了大量瓷器，特别是景德镇瓷器，促进了中国陶瓷远销海外，扩大了中国陶瓷的声誉，
6、青瓷：
青瓷是中国著名传统瓷器的一种。
在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。
唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁。
7、白瓷：
白瓷是中国传统瓷器分类（青瓷，青花瓷，彩瓷，白瓷）的一种。
以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。
唐代“南青北白”就是说的越窑青瓷与邢窑白瓷已经工艺精湛了。
8、黑瓷：
黑瓷为施黑色高温釉的瓷器。
是在青瓷的基础上发展的品种，也用氧化铁作釉的呈色剂，增加铁的含量就成了黑瓷，其釉料中三氧化二铁的含量在5%以上。
福建建窑烧制的黑瓷十分著名。
9、开片瓷：
也应属青瓷类，之所以单分出来，是因为这类瓷器以自然开片为饰。
在烧窑过程中，因胎、釉受热的膨胀系数不一样，在冷却过程中致使釉面开裂，这本来是烧瓷过程中的毛病，但这种缺陷却受到文人士大夫的赏识，视为珍奇，宋代创烧了开片瓷。
当时烧造开片瓷有名的窑厂有汝窑、官窑、哥窑等。
10、钧瓷：
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器。
以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。
它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。
釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
11、青花瓷：
又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇。
12、青花釉里红瓷：
青花釉里红瓷，釉下彩瓷的一种。
在青花间用铜红加绘纹饰。
以色彩绚美著称。
始于元代。
由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。
13、粉彩瓷：
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。
14、斗彩瓷：
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法。
珐琅彩瓷：
珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。
所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。
所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
中国古代玉器
1、硬玉：
硬玉是指产于缅甸的翡翠。
无论是软玉、硬玉，它们的质地都非常坚硬，颜色十分璀璨，故冠以“石中之王”的美誉。
2、软玉：
软玉是中国传统的玉料，玉的名称就来自软玉，因以新疆和田地区出产最佳，人们常把软玉称为“和田玉”。
汉族是个爱玉的民族，至少在古代是这样，玉代表了中国人，尤其是中国文人的精神内涵。
3、中国四大名玉：
四大名玉，是指新疆的“和田玉”、湖北郧县等地产出的"
绿松石"
、河南南阳的“独山玉”及辽宁岫岩的“岫玉”。
民间美术
民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的；
在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。
1、民间美术中最有代表性的艺术样式是：
剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。
2、我国的剪纸之乡是滨州。
3、年画：
又称木板年画。
古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举：
天津杨柳青苏州桃花坞山东潍坊杨家埠
4、民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。
刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。
采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。
我国民间四大名绣形成于十九世纪中叶，即苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
5、民间玩具比较突出的有；
风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。
6、民间雕塑包括：
石刻、砖雕；
木雕；
泥人、面人；
面塑。
我国比较著名的有天津“泥人张”和无锡的惠山泥人。
《大阿福》就是惠山泥人的代表。
7、我国风筝著名产地：
北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。
8、民间美术特点：
形式多样，源于生活；
象征性、寓意性；
装饰性、实用性；
民族性、区域性。
9、“连（莲）年有余（鱼）”，“大吉（鸡）大利”;
后者如：
以石榴、葡萄或鱼寓意多子（籽）。
中国书法
1、甲骨文：
甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。
19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯发现，
2、钟鼎文：
金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。
商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，金文应用的年代，上自商代的早期，下至秦灭六国，约1200多年。
3、篆：
“篆”即篆书。
汉字的一种书体，通常包括大篆、小篆，一般指小篆。
广义的大篆包括以前的甲骨文、金文石鼓文和六国文字。
小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式。
一直在中国流行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书所取代。
但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。
又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书。
4、隶：
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
5、楷：
楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。
其字形较为正方，不像隶书写成扁形。
楷书是现代汉字手写体的参考标准。
6、行：
行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
7、草：
汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。
形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。
有章草、今草、狂草之分。
8、楷书四大家：
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。
他们分别指是：
唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。
9、“书圣”：
指王羲之，中国东晋书法家，有书圣之称。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。
后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。
其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。
10“颠张狂素”：
唐代书家张旭与怀素之并称。
11、文房四宝：
中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。
自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州）、宣纸（安徽省宣州）、端砚（广东省肇庆，古称端州）。
第五环节：
中国篆刻
1、篆刻：
因印章多用篆文刻成，故称篆刻。
篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等。
印章是一种实用艺术品。
篆刻家的作品与刻字铺印章的根本区别，在于前者讲究章法篆法，后者主要靠描，并不计较章法篆法。
2、玺：
“玺”是印章最早的名称。
秦以前，无论官，私印都称“玺”。
秦统一六国后，制定一系列等级制度，当时规定皇帝独称“玺”。
汉代基本沿袭秦制，但制度已略放宽，也有诸侯王、王太后称为“玺”的。
3、阳刻：
阳刻是雕刻术语，指为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。
4、阴刻：
阴刻是雕刻术语，指为凹下形状，是将笔画显示平面物体之下的立体线条。
5、封泥：
又叫做“泥封”，它不是印章，而是古代用印的遗迹──盖有古代印章的干燥坚硬的泥团──保留下来的珍贵实物。
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