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新亚洲风格将大量自然材质引入生活空间，我们看见光、水、石、树，并不因为在城市中而忘却了自然的本质，也并不因为在现代社会中而忘却了东方意境的精髓——华贵、优雅、精致、内敛，这是每个受到过度科技、繁冗装饰占领心灵的人们所渴望回归的世界。
新亚洲风格，帮人们找回了自己，和内心向往的空间。
正如BCI设计总监JohnAnderson所言：
“所谓新亚洲风格是一个泛太的概念，一部分灵感来自起源于古代中国佛学的‘禅’文化。
在日语里有个新名词‘SHIBUI’，是指对优雅、精致的理解和尊重，而这正可以用来诠释新亚洲风格。
”
P3-4
传统的追溯&
现代的延续
今日的亚洲群体，无可避免受到跨国资讯的左右，歧异并存的亚洲当代情境，同时存在着复杂、游走、混种甚至是冲突的现代价值观与传统价值观。
新亚洲建筑风格，是时代的同调还是变奏？
——她在取材上既向前追溯，又向广处延展；
在意境上取经效古，又为居住可持续发展的未来性思忖；
她从传统风格、地域风格、现代风格中拆解而出，又将这三者协调融合；
她是亚洲民族的生活、欲望、精神信仰的诠释和解读，彰显的是亚洲人自主的价值观。
新亚洲风格对传统与现代的中和之术，来自于全球自由主义逻辑的催化，而落位在每个人对生活意义与存在方式的自主选择上。
【追溯】——
传统典型的亚洲建筑风格亦即典型东方神韵的，偏向体现睿智之美与迷人的简约。
在建筑上，传统亚洲建筑是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的，表现出封闭严谨含蓄的民族气质。
园林建筑则布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。
建筑色彩上有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅……这些特质都曾在新亚洲建筑中被取精用弘的采纳过，在与现代材质和手法的结合表现中，绽放出异彩当代的华贵之美！
【现代】——
现代，即现代主义风格，它强调表现内心的生活、心理的真实或现实；
认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；
主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。
现代主义最典型的设计技巧，就是利用工业化的生产手段，标准化的构件和功能。
这些标准化的构件可以是不锈钢、混凝土、玻璃、金属、塑料等——这种以技术审美为代表的文化，我们称之为机器的或者是技术的。
20世纪伊始，这种单纯的技术文化，已经把技术作为一种媒体手段加以应用、表现。
建筑师是从结构与设备、建筑的流程动态等方面去表现它的自然、光影，并创造出前所未有的带有信息、广告、媒体的效果。
【结合】——
新亚洲风格的“现代”强调自身摆脱亚洲传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于现代信息化社会条件、要求的崭新建筑，将亚洲传统元素巧妙融入，因此，在具备东方精神境界的同时，也具有鲜明的理性主义色彩。
首先，在通透空间的实现上：
信息时代的建筑追求开放和交流的建筑意识，这不仅体现在建筑的内部空间，更体现在建筑与外部的关系中——建筑向外部展示的不仅仅是自身的造型，更是通过开放空间、通透外墙表达出建筑内在的空间次序和内部壮观的景色。
在新亚洲建筑中，这种内外交融、通透延续的空间理念得到了普遍的应用。
其次，结构造型设计上：
新亚洲风格之于现代建筑结构所体现的理性和技术的美感被重新认识，结构设计延续了现代建筑特有的理性造型，建筑表皮的披覆则纳入传统建筑的美学元素，为建筑设计注入了新的内容。
——简言之，新亚洲建筑或者是用传统建筑元件通过现代的手法加以组合，或者是将传统建筑元件与新的建筑元件混合，最终求得新亚洲建筑设计语言的双重译码。
P5-6
新亚洲建筑风格关键词——为创新力量命名
经过时间的风化作用，建筑俨然成为一个个时代的化石，并为时尚的继承者以及技术要求更高的建筑样式所取代，在不知不觉中发生着建筑学朝代的兴衰更替。
翻阅建筑史，有如一部“钟摆的历史”，形式主义和自然主义像美国政坛的“驴象之争”一般“轮流执政”①，如今轮转到“新亚洲风格”，形式与自然终于得以邂逅合作。
“新亚洲”是个为创新力量命名的概念。
多元素兼容并蓄、多手法混搭揉杂注定了新亚洲风格在表现上的灵活多变。
然而万变不离其宗，其风格的原则在几个重点词汇上定格——不论面孔发生着怎样巨大的变化，“新亚洲”始终保持与时俱进。
（注①：
《建筑的钟摆：
读<
风格的特征>
》文/河西摘自《文汇读书周报》）
【跨界】Crossover
原意是跨界合作，指的是两个不同领域的合作。
现在，在更多的时候跨界代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。
其英文crossover亦被时尚地翻译为“酷越”。
跨界对于艺术最大的益处就是让原本毫不相干的元素，相互渗透相互融会，从而增强艺术作品的立体感和纵深感。
正如新亚洲风格在东方与西方之间的跨界，在传统与现代之间的跨界，以及在经济、艺术、人文、建筑等多个领域之间的跨界……她是现代人向亚洲文化根源的寻访之旅，建筑的思想深度令世人领略到传统文化多面的魅力。
【东情西韵】
新亚洲风格在深入挖掘民族文化的基础上，从东方传统文化中创造性地汲取知识的营养，糅合东方艺术与工艺元素于现代设计中，掌握中西文化的平衡点，以明快直接而优雅的手法，为东方传统视象注入现代生命力。
【融合】Cooperate
融合，作为创新的重要手段之一，旨在把各种新旧要素的新组合引入设计体系，建立一种新的“风格函数”。
新亚洲以包容开放的态度面对自己的前世今生，其融合是在各个不同艺术领域、民族地域的融会贯通。
她对于中西艺术的融合不仅是在艺术媒介或语言形式层面的简单交流和结合，更是深入到内在精神的文化层面的思维方式、审美习惯和价值取向的整合。
【海纳】Open
新亚洲风格作为当前先发创新领域的艺术风潮，其核心特征之一是“海纳”——由封闭走向开放；
由零散步入整合；
由区域内部、体系内部独立思考转为与其它区域、领域协同发挥；
由区域运作进入全球化阶段。
新亚洲风格以开放、亲和的姿态，不断为亚洲的内涵赋予新鲜的血液。
【和谐】Harmonious
东西方的价值观虽然截然不同，但也是相互补充，相得益彰，相互促进的。
东方文化崇尚的“和而不同”，在东方文明的大框架内，呈现丰富多彩的多样性。
新亚洲风格将东西方的价值观融合在一起，理解理性和本能之间的有机联系，把人们内心深处两种互相对立、互相补充的能力联系起来，这就是逻辑与本能，个人主义和集体主义，独特性和和谐性的全球化思维的艺术②。
（注②：
摘自《全球化思维的艺术》【美】西尔）
【华贵】Dignity
没有东方元素，就没有贵气。
亚洲风格所表现的是高贵、大方的气魄、丰满华丽的风采。
一定规律布置的空间、间架的配置、纹饰的排列、家具的安放、古玩字画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。
东方元素正成为国际化潮流必不可少的成分，新亚洲风格并非是对传统亚洲风格朴素、单调、极简的拼接和遗传，而是综合呈现出符合当代审美需求的高贵、优雅与心灵宁和。
P7-8
新亚洲风格
建筑表皮与生活表里
建筑：
凝聚新亚洲精神语法的石头群落
建筑是“石头的史书”，意味着构成建筑的一组组石头凝聚了“历史的信息”，亦即标榜了各个时代。
图形、图案或各种象征符号被运用在建筑表皮上使之负载特定的社会信息、表达特定的意义。
“建筑师的任务就是要使笼罩体量的外观做得生动有力，不能使这些外观变成仅仅是寄生虫，或吞噬了体量，为了突出自己而淹没了体量。
”（勒·
柯布西耶）
随着亚洲民族意识的崛起，人们开始厌倦信息极少的现代建筑，缺乏人情味、非个性化的“国际式”建筑风格的单一垄断已不再能慰籍人们的居住情感。
我们渴望建筑能够表达更多的信息，尤其是更多我们所深爱并习惯的自身文化信息。
新亚洲建筑转向过去，转向现代建筑以前的亚洲建筑上汲取灵感，借用历史的传统符号、语言，使建筑形式更易为亚洲人认知。
她是当代精英文化与民俗文化结合的产物：
一方面她使用高新技术材料，把现代主义注重功能、注重效率的因素融合进来；
另一方面，她又是一个充满民族气氛的建筑形象，把冰冷技术筑造的混凝土盒子，变成了一个充满人情味的、包含了文化气息的、带有地域文化特色的美学作品。
——新亚洲建筑尊重了人性，尊重了自然，尊重了环境，对气候和心灵生活的境界给予回应。
她是一种东方优雅与西方简约的生活方式和气度的融汇，她是一种与时代衔接和个人精神相匹配的光芒复苏！
P9-10
【资料链接】
在“新亚洲主义”的创作风潮中，一些国际建筑大师的作品异彩绽放，成为建筑领域内的新亚洲风格典范和艺术奇葩。
例如贝聿铭在苏州新博物馆运用从中国传统园林中提纯的精髓元素表现出的具有现代风格的山水园，隈研吾在竹屋中利用竹子探寻东方“禅”境——东方传统元素在新亚洲风格的奇思妙想中重新整合，犹如神来之笔，为心灵带来平生初遇般的惊喜和感动！
贝聿铭
现代设计来隐喻中国的传统。
——贝聿铭
贝聿铭（IeohMingPei），美籍华人建筑师，1917年生于广州，在美国从事建筑设计达60年，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
他的设计风格优美与气魄兼具，科技、人性与文化融汇，注重自然采光，被誉为现代建筑设计大师。
1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。
与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。
“我所追求的不是建筑的时尚和式样，而更注重于建筑所在地的情况。
我希望通过充分深入地了解当地的风土人情、气候、自然和地理条件等等，才能真正地达到‘深入其境’。
我认为建筑设计中人的比例很重要，我总是试图在我的建筑设计中做好这一点。
我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。
当然，光寻历史的根是不够的，还要现代化，有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上去，这就是用现代的设计来隐喻中国的传统。
“
贝聿铭新亚洲建筑代表作：
苏州博物馆新馆
北京香山饭店
……
（人物资料来源网址：
隈研吾
我觉得建筑设计一定要顺应环境，这包括社会的环境、自然的环境和人文的环境。
——隈研吾
日本建筑师隈研吾先生（KengoKUMA），1954年生，1979年东京大学建筑硕士。
1990年成立自己的建筑师事务所，曾获得日本、意大利、芬兰等国建筑奖。
代表作：
长城脚下的公社之“竹屋”、北京新三里屯、“水/玻璃”房子等。
我觉得建筑设计一定要顺应环境，这包括社会的环境、自然的环境和人文的环境。
我参与设计的“长城脚下的公社”对中国来说是一个新的建筑时代的开始，在那以后，中国人开始尝试新的方向，这种新的方向是：
在中国的建筑物里创造中国的价值，中国的价值是指源自中国传统文化的精髓、可以成为新的全球化建筑情境里的新潮流，能成为20世纪现代主义之后的另一个流派发展的方向。
在21世纪，亚洲的建筑师可以成为新潮流的领导，亚洲的设计力量将成为新的设计趋势发展的推动力量，并形成强大的新亚洲风格设计风潮。
隈研吾新亚洲建筑作品：
长城脚下的公社——竹屋
莲屋
织部茶室
那须历史探访管
P11-12
内建筑：
负载东方内涵的心灵空间
建筑形体的产生和存在诠释着室内外空间，被建筑形体围合而成的建筑内空间，包括公共空间、室内空间等被统称为内建筑。
内建筑左右着人们的心理感受。
人们在把握建筑空间的同时，融合着自身的各种空间心理需求：
美与丑的形态、狭隘与豁达的对比、安全与暴露的挣扎、隐私与开敞的交流……使内建筑在满足功能的同时，又负载着丰富的内涵：
艺术感、时空感、心理意识感知。
造型是空间艺术的必要手段和必备条件，造型艺术总是存在于一定空间中，空间艺术必然首先是造型艺术。
因此，空间艺术在本质上是对造型艺术存在方式的把握。
新亚洲风格的内建筑借助东西融会的造型效果对人的视觉、触觉、运动感觉和心理感觉产生影响：
西方现代的材料技法在使用基础上满足了当代人的需求；
传统东方空间理念的运用内向整合归拢了自然，形成各自独立又整体统一的空间结构，成就了关系丰富的空间可能。
人们可以最大限度将有限的室内封闭空间过渡延伸到室外，也最大限度地把室外无限开阔的景观、景物、空间介入到室内来，从而在精神心理上满足了人们的审美需要。
P13-14
装饰艺术：
营造“深呼吸”的舒缓气氛
装饰艺术即指室内装潢、家居、家具艺术。
日趋流行的新亚洲装饰风，以东方文化里那种说不清道不明的神秘感浑融着一切元素，就像是一个调色盘，把柔媚和雅致、精致和闲散、华丽和缥缈、绚烂和低调等情绪调成了一种沉醉色。
此种风格之下，家居物品在亚洲风格中更多地融入了现代简约手法，将亚洲文化凝结成象征意味浓郁的系列符号，并通过不同材料和色调的搭配，在保留自身特色之余，产生了更丰富多彩的变化。
新亚洲装饰艺术以原木材质为主调，并且尤其注重手工艺品的装饰，再搭配亚麻纺织品及各式花材、植材，营造出深呼吸的舒缓气氛，和一种引人遐思的生活格调。
它强调环保、轻松自然、慢慢来的生活态度，把大自然延揽到居家，令室内充满绿意。
代表人物：
高文安
古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。
——高文安
香港顶级家装设计大师之一，被誉为“香港室内设计之父”，曾为成龙、梅艳芳等名人做过室内设计。
英国皇家建筑师学院院士、香港建筑师学院院士、澳洲皇家建筑师学院院士。
作为一位热爱中国文化和东方文化的明星级设计师，高文安设计作品中不乏中式家具、泰国和越南的手工制品以及日本庭园的意象等，他透过室内设计演绎出“外国人看得懂的东方风情”，探索出全新的东方设计语言。
高文安新亚洲设计作品：
香港红勘体育馆演唱会舞台设计
上海滩
香港沙田赛马会所的百骏厅
…
P15-16
平面艺术：
“无国界烹饪”
平面艺术即平面设计艺术。
平面设计艺术是一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。
新亚洲平面设计糅合西方美学和东方文化，其形式构造与空间意识的物象表现，显示了地域性、民族性的语汇传达，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅。
陈幼坚
我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。
——陈幼坚
陈幼坚（AlanChan），香港最著名的设计师之一。
陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是唯一获此殊荣的华人设计公司。
设计师应该就像一个厨师，精心调配才能做出佳肴，而我最拿手的，无疑是东西融汇的“无国界烹饪”。
地道的中式特色不光应该保留，更应该经过包装，将原汁原味的东方风情凸显出来。
很多人说我中西合璧把握得好，那是有背景的，不是那么表面。
你看很多设计师都标榜自己中西融合，都是表面的，拿出去是西，拿进来是东，完全不融合的，但是我的做法不一样。
我们做创意的，生活的经验比较广，做出来的东西比较有深度。
我希望在我的作品里，能感受到欧式包装和西方简洁线条下那跳跃着的中国热情。
陈幼坚新亚洲设计代表作：
1991年，东京，"
东方汇合西方"
个人作品展；
2002年，东京，"
东情西韵"
个人作品展。
可口可乐（中国）logo设计及包装
P17-18
奢侈品：
“Sino”正当时
“奢侈品代表一种生活方式，如果有一天西方人开始认可亚洲人的生活方式了，奢侈品格局的涵义就会开始发生变化。
”正如中国以及整个东方在经济和文化上重放光彩一样，“新亚洲风”的盛行也是不可避免的。
《金融时报》旗下奢侈品杂志《HowToSpendIt》还为西方奢侈品界的“新亚洲风格”选择了一个简练的称谓——“Sino”正当时。
新亚洲奢侈品设计从俊逸灵动、意蕴精深的亚洲元素中汲取灵感，将东方神奇的图腾形象、颜色及符号象征引入珠宝、服饰设计中，成全东方魅惑风情与西方简约主义的完美结合，并通过这些时尚珍品，表达一种自由精神，让人感受到设计师对世界融合的热情与渴望。
代表品牌：
卡地亚、高田贤三、Celine等
影像艺术
“影像艺术”即filmart。
它包含了一切利用摄影、录像、电话、动画等多媒体数码科技时代的“复制”手段进行的创作，即以“复制图像”作为自己的创作起点，而不是直接面对对象。
新亚洲影像艺术包含在影视剧作品中对美术布景、服装配饰等方面展现出东情西韵的特色。
动态画面中光影流年的时空况味，褪去沉重的历史感；
东方元素与西方元素并列展示，让各自画面中的景物互相穿梭，用动态影像打破东西方艺术的界限。
叶锦添
《时代的容颜》服装特展、《寂静·
幻象》
P19-20
风格的化石
不同时代、不同民族、不同肌理
建筑风格的不同，本质是文化背景的不同。
通常而言，东方文化重人，西方文化重物；
东方文化重道德和艺术，西方则重视科学与宗教；
东方文化重融合、统摄且讲究并存与一体性，西方则重不同时代或多种流派的独特精神……文化传统的不同反映在建筑风格上，从而造成了各种建筑文化的差异，即使同为混搭型的建筑风格，也因其诞生、兴盛的年代不同、审美不同，而拥有着本质上的区别。
新亚洲风格与其它混搭型建筑风格的横向对比——
【新古典主义风格】
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
共性：
古为今用、华贵、高雅
主要区别：
新古典主义风格是对欧洲18世纪艺术的复古运用；
新亚洲风格是对东方千百年传统文化的取精去粕，灵活运用。
【新中式风格】
新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。
在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。
东方神韵、含蓄、稳重
新中式风格是以中国传统艺术风格为核心的创新运用；
新亚洲风格是对包括中国在内的、整个泛亚洲地区国家传统艺术风格的创新运用。
【Artdeco】
它是古典艺术风格向现代艺术风格转变过程中形成的，自成一体的艺术风格。
注重传统装饰与现代造型设计的双重性，设计追求单纯简洁，主张装饰与功能有机结合。
它是现代装饰艺术的一种运动，受到了埃及、非洲、墨西哥印地安人的原始艺术、维也纳工业组织运动的早期作品、里昂巴克斯特替俄国芭蕾舞团团长狄亚基列夫的芭蕾舞剧所做的舞台背景与服装设计、立体派、未来派、新古典主义、爵士风格艺术等等许多艺术风格的影响。
古今融合、华贵
Artdeco表达流露的是西方式的神韵境界；
新亚洲风格传承的则是东方神韵的精髓。
第二部分:
新亚洲主义人文
P21-22
泛亚洲
渗透世界
“新亚洲”在哪里？
通过字面理解，“新亚洲”，理所当然的，她首先建立在“亚洲”的基础之上。
然而，当“新亚洲”被赋予充满人文价值的“主义”，亚洲也再不仅是局限于地图上的一个地理概念。
有人说，亚洲根本就不算是个统一的实体，而是一个由很多不同国家组成的集合体，不同的市场、不同的收入和生活水准以及不同的文化。
诚然如其所言，“新亚洲”是在泛亚洲的地域基础上提炼升华而成的集体意识。
她不仅是局限于中国的概念、亚洲的概念，而是整个泛亚洲地区的概念——泛亚洲不仅仅包括亚洲，也包括它的周边——亦即东方。
新亚洲主义正是在东方泛亚洲区域合作、共融的经济基础上得以萌芽、发展、壮大的。
P23-24
新亚洲主义动线——全球化驱动下的趋同与逐异
起源：
积蓄于经济一体化的合作力量
20世纪70年代以后，西欧加快一体化进程并取得举世公认的成就，世界范围内的区域化潮流初见端倪，并对亚洲国家产生积极的影响。
上世纪70年代末，日本大平正芳首相提出了“环太平洋经济圈构想”。
80年代后，美国、日本、澳大利亚等国还发起成立了太平洋经济合作理事会（PECC），推动建立了亚太经合组织（APEC）。
这些过渡阶段的设想和实践，为新时期的亚洲合作及新亚洲主义酝酿和积蓄着能量。
随着战后亚洲的经济发展,亚洲的合作与发展呈现前所未有的机遇，特别是1997年金融危机之后，泛亚洲地区出现加强该地区内部合作的意见、观点、主张和行动，从而形成全新的“新亚洲主义”。
正如未来学家奈斯比特（JOHNNAISBITT）在其名着《亚洲大趋势》（MegatrendsAsia）中指出：
“亚洲开始掌握自己的命运，亚洲人开始重新发现亚洲，集体的亚洲意识正在兴起。
”应该说，这种集体的亚洲意识，正是二十一世纪新的亚洲主义的先声。
（注：
部分摘自《思考21世纪的新亚洲主义》）
发展：
亚洲传统文化重现生机与活力
亚洲经济发展的斐然成绩背后，有一个传承数千年的文化背景。
在全球化的过程中，亚洲传统文化重现生机与活力。
亚洲人还是对地域与民族建筑文化情有独钟，尽管亚洲的发展中国家在全球化的过程中大量吸收了西方的科学技术，但是并没有改变他们保持自身文化特征的决心。
由于地区和民族间的互动，这些现象，加深了亚洲的民族意识，并使回归本土的呼声更加强烈。
在传统文化基础上，亚洲现代文化也呈现方兴未艾势头，区内文化、学术、教育等领域的交流不断深化，新旧思潮的碰撞不断擦出令人耳目一新的火花。
例如，新加坡前总理李光耀的“东方价值观”
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