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【篇二：
数字媒体艺术概论读书笔记】
《数字媒体艺术概论》读书笔记随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
1.数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念：
数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成：
艺术层（视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。
2.数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。
3.作为数字工具创作的作品范围。
.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；
.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；
.运用计算机制作的二维和三维动画；
.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境
.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；
.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；
.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。
4.数字媒体艺术表现的多样性。
.时空反转：
数字媒体艺术借助图层，蒙板，通道和三维造型手段，，可以产生类似的时空的幻觉艺术，或是多重合理空间组合的不合理性。
.意识与潜意识：
源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重视人类意识的思考，更重视潜意识的范畴，是一种超理性，超现实的艺术。
.气氛铺陈：
许多数字媒体艺术家喜欢用色彩明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境。
.拼贴重组：
源于对达达主义的继承与扬弃，数字媒体艺术家拼图组合不同质感或不同类型的物体与同一创作上，遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则。
.制造矛盾与荒诞：
数字媒体艺术家通过利用物体的比例，质感产生矛盾感，强调微观与宏观，产生视觉上的奇特感官。
.幻觉与真相：
视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产生的幻觉影像，观者在真假，虚实之间游走。
5.计算机与艺术联姻的历史。
计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到19世纪。
1956-1986年，数字艺术的启蒙与探索时期，该阶段对计算机图形图像的研究极大的推进了数字艺术实现的技术可行性。
计算机编程对该时期的大部分电脑艺术创作至关重要。
该时期的计算机产生的动画和图像仍在开发阶段的技术水平。
20世纪70年代是开放计算机图像和三维计算机动画很有意义的十年。
1986-1996年，数字媒体艺术的普及和兴旺时期，在这一时期，数字媒体艺术软件从吴到有，其功能也日趋复杂。
因此也吸引了许多可以非编程背景的艺术家参与进来，创作了大量的更具艺术美感的作品。
这一时期，计算机的外周设备也被陆续研制和开发出来，这些技术进步有力的促进了数字媒体艺术的进步。
20世纪90年代以来，计算机成像技术在电影制作中大显身手，数码影片渐渐成为主流。
1996-现在，数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期，最大的成就是互联网的出现和多媒体技术的成熟。
这一时期的数字媒体艺术不仅形式多样，其内容和表现力也达到了和传统艺术相媲美的程度。
20世纪90年代中后期是数码艺术的商业化时期。
20世纪90年代中后期也是数码艺术和传统艺术互相渗透的时期。
6.与现行的模拟电视相比，数字电视的优势。
.利用数字压缩技术，提高频率资源的利用率。
.提高电视图像和声音的传输和接受质量。
.数字电视广播改变了观众接受节目的形式，由被动收看转变为交互（本地交互）方式。
.数字广播技术除了能够广播电视和声音节目以外，还可以提供其他形式的数据广播。
7.目前国内主要的多媒体产品设计。
.基于网络应用的多媒体数据处理以及交互式多媒体网站设计和制作。
基于多媒体光盘，触屏一体机和公用信息亭等基于计算机硬件传播平台的多媒体产品开放与制作。
.大型交互式动态网站建设和专业flash、shockwave多媒体网站设计。
.虚拟显示多媒体项目开放。
.企业形象多媒体光盘和产品展示介绍多媒体光盘
.展览会及商务演示多媒体课件。
.公司多媒体年报光盘、产品电子手册和交互多媒体说明书。
.多媒体教学课件和多媒体网络演示课件。
.多媒体数字视频dvd演示光盘。
.多媒体有声电子出版物和数字光盘杂志。
.移动媒体（手机）多媒体软件开发。
8.网页设计的具体原则。
【篇三：
《艺术学概论》学习笔记】
杨琪教授的《艺术学概论》笔记:
第一部分
1、以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映
（1）史前艺术表现了巫术，而巫术根源于原始的社会生活。
史前艺术的目的就是巫术。
巫术是用幻想的方式征服自然，用人的力量征服自然。
（2）史前艺术反映了氏族社会的秩序。
女性石雕《奥林多夫的维纳斯》将女性的生殖特征突出出来，反映了当时的社会生活:
a。
表现了母性崇拜的社会意识（旧石器时代人类社会处于母系氏族社会）b。
表现了原始人对生育的渴望。
经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用。
（3）史前艺术表现了原始社会的审美趣味，而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。
原始社会的生产劳动主要是狩猎，狩猎的对象是动物，人们以动物为美。
没有实用价值的兽牙，牛角成为猎人勇敢，力量与灵巧的象征，认为是美的。
?
2、艺术情感的根本性质
（1）艺术情感是追求自由的感情。
人类的情感从社会性上分为两类:
追求自由的情感和扼杀自由的情感。
追求自由是艺术情感的根本性质。
（2）艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:
艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。
（3）艺术情感是人们再度体验到的情感:
理解感情是一个过程。
b。
人们用冷静的理智去理解情感。
（4）艺术情感是与思想融合为一的情感。
艺术中思想和感情是融合为一:
认识与情感不可分割。
思想支配和制约情感。
艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。
（5）艺术情感是超功利的审美情感。
不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。
超功利的审美情感与功利的关系:
从历史过程来看，人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的，非功利的情感隐含着功利的因素。
从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。
（6）艺术情感是不可言传的情感。
根本原因在于情感和语言的“互不对应”。
表现在:
艺术表现的情感是情感的具体状况，语言只能表达情感的概念。
艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。
c。
描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，a。
从量上有不同程度的感情，b。
从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透.
3、艺术形象及其特征
（1）艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的，具有审美价值的生动图画:
艺术形象是艺术家的创造。
艺术形象是社会生活的反映。
艺术形象是生动的图画。
d。
艺术形象具有情感性和审美性。
（2）特征:
艺术形象是感性和理性的统一。
感性的形式和理性的内容的统一。
艺术形象是主观和客观的统一。
客观性指艺术形象包含社会生活的客观内容。
主观性指任何艺术形象都表现着人的主观世界。
共性和个性的统一。
思想和感情的统一。
内容和形式的统一。
真实性和倾向性的统一。
4、形象思维的特征
（1）形象性是形象思维的基本特征。
形象是形象思维的对象和内容.b。
形象是形象思维的整个过程，c。
形象是形象思维的成果。
（2）想象性是形象思维的核心内容。
想象，就是人脑以原有的记忆表象为基础，对表象材料进行选择，分解与重组，形成未曾知觉过的新的
形象的心理过程。
想象在创造艺术形象的作用表现在:
艺术家要设身处地想象自己就是他所表现的对象。
艺术家从眼前平凡事物想象出杰出的人物形象。
想象能把客观事物的表象分解，综合，构筑出新的艺术形象。
（3）情感性。
形象思维过程就是情感运动的过程。
（4）审美性，整体性，独特性。
5、形象思维和抽象思维的关系及其在艺术创作中的作用
（1）形象思维和抽象思维是对立统一的关系，相区别又相联系。
本质区别:
形象思维过程始终伴随着具体的形象，抽象思维进入理性的领域就抛弃了具体的形象。
形象思维的成果是典型的艺术形象，抽象思维的成果是概念，判断，推理。
形象思维的过程依靠想象，联想和情感，抽象思维过程依靠逻辑推论。
形象思维揭示事物的一般本质，本质融于现象之中，抽象思维揭示了本质就抛弃了个别，抛弃了形象。
e。
形象思维具有整体性的特点，抽象思维可以孤立的研究事物的某个局部，揭示事物某一方面的本质和规律。
互相渗透:
抽象思维中有形象思维。
形象思维中有抽象思维。
相互转化:
是一个辨证的发展过程。
（2）在艺术创作中，a。
形象思维是主要的，基本的.b。
抽象思维是必要的，不可缺少的。
抽象思维在艺术中的作用:
艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。
抽象思维是形象思维的必要补充，艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维。
6、艺术作品的内容和形式以及二者的关系
（1）艺术作品内容:
构成因素有两个:
艺术家在艺术作品中再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材。
艺术家对再现的社会生活的认识和评价以及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。
（2）艺术作品的形式:
就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。
包括两个因素:
艺术作品内容诸要素的组织结构，简称为组织结构。
艺术作品内容的表现手段，简称为艺术语言。
（3）艺术作品的内容和形式是互相联系，不可分割，辨证统一的:
艺术作品的内容决定形式:
在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。
在艺术接受过程中，艺术作品的内容决定对形式的接受。
在艺术发展过程中，艺术作品的内容的变化决定形式的变革。
艺术作品的形式积极的，能动的反作用于内容:
当形式适合内容时，就能深刻的，充分的，感人的表现作品的内容b。
当形式不适合内容时，就能损害艺术作品内容的表现。
艺术形式具有相对独立的审美价值:
在艺术接受过程中，由于内容的晦涩难懂或者接受者水平所限，对内容未能接受，却可以为形式所陶醉。
艺术作品内容和形式的统一:
形式渗透着内容，内容通过形式显现。
完美的艺术形式和基本的内容的有机统一。
7、艺术美与现实美的关系
（1）黑格尔认为艺术美高于现实美:
艺术美是为了弥补生活的缺陷，这是唯心主义的美学观点。
自然中的美是无意图的，而艺术中的美是有意图的。
现实中的美是少见的，而艺术中的美是常见的。
现实中的美是短暂的，而艺术中的美是永恒的。
现实中的美是相对的，而艺术中的美是绝对的。
（2）车尔尼雪夫斯基认为现实美高于艺术美:
现实中的美是真正的美，彻底的美，艺术美是生活美的粗糙拙劣的模仿。
这是旧唯物主义的美学观点。
意图并不能够创造美。
混淆了“最美”和“美”的界限。
美是发展的，变动的。
混淆了“完美”“最美”与美的界限。
（3）辨证唯物主义的美学思想认为艺术美和现实美的关系:
从量上看是，现实美高于艺术美:
现实美具有无比的丰富性和多样性。
从质上看，
艺术美高于现实美:
a。
现实中的美是不纯粹的，分散的，平淡的，不能令人满意的。
艺术中的美是纯粹的，集中的，强烈的,理想的,令人满意的。
艺术美是现实美的升华。
8、艺术语言及其基本原则和类型
（1）艺术语言指艺术作品内容的表现手段。
（2）艺术语言的共同性就是艺术语言追求的基本原则:
准确性:
艺术作品对艺术语言的基本要求就是准确的表现作品的内容。
多样性:
生活是多样的，情感是多样的，表现情感的艺术语言必然是多样的。
共性和个性:
艺术语言既要有共性又要有个性，既要有创新，也要有传统。
民族性和世界性:
民族性和世界性辨证统一。
（3）艺术语言的类型:
写实的艺术语言:
写实是艺术语言最基本的表达方式。
包括两部分:
取形，即真实的再现事物的形貌色彩。
表现，即真实的表现人的思想感情。
夸张的艺术语言:
为了表达情感，对表现对象的基本特征作超出正常界限的夸大或缩小的描写，被称为“激昂之言”.a。
以现实生活为根据.b。
准确的表达了人的思想感情。
隐喻的艺术语言:
根据不同事物之间某一方面的联系，借助联想和想象，言此指彼。
两种类型:
对艺术家自我的隐喻。
对其他事物的隐喻。
9、审美意象的特征
（1）“意象”是中国传统的美学范畴，“意”指主观的情思，“象”指客观的物象，“意象”是物象与情思的融合。
“审美意象”是指“意象”既体现了主体的审美意识，又体现了客体的审美特征，是主体审美意识和客体审美特征的统一。
是主观和客观统一的内心视象:
“内心视象”指存在于艺术家内心的视觉形象，还没有用物质手段表现出来呈现于观赏者面前:
艺术构思首先考虑的是“象”，即表现怎样的社会生活，是艺术作品的题材。
艺术构思的关键是通过“象”表达“意”，即表达怎样的思想感情，是艺术作品的主题。
“象”表现“意”，“意”统帅“象”，意中有象，象中有意。
是个性与共性统一的内心视象:
就是典型的内心视象，是艺术家用典型化的方法构思出来的内心视象:
典型化是艺术构思的关键。
包括两方面:
共性化和个性化。
共性化不排斥个性化，共性化没有脱离个性化，共性化寓于个性化之中。
艺术家构思共性和个性统一的审美意象的具体方法是:
综合法和原型法。
是确定性和不确定性统一的内心视象:
审美意象是艺术家内心具体，鲜明，确定的形象。
不确定性体现在:
审美意象具有模糊性和变动性。
10、艺术批评的性质及作用
（1）性质:
艺术批评是对艺术作品内容的阐释，是一个无限阐释的过程:
艺术作品的内容具有多义性。
艺术作品的内容具有朦胧性。
批评家对艺术作品的内容的感受具有局限性。
艺术批评是对艺术作品价值的评判:
审美价值的评判:
审美价值是艺术作品的基本价值。
与接受者审美经验期待视界认同的艺术作品便能引起美感，作品便具有审美价值。
认知价值的评判:
艺术是社会生活的全面反映，艺术作品便具有或高或低的认知价值，艺术的认知价值与审美价值结合在一起并通过审美价值表现出来。
教化价值的评判:
艺术是社会生活的反映，包括对道德规范的反映。
艺术家的道德准则必然会体现在艺术作品中,艺术的教化价值和是审美价值结合在一起并通过审美价值显现.d。
娱乐价值作出评判:
接受者对艺术作品的直接感知是它的娱乐价值,娱乐的首要特征是通过感性形象带来快感.e。
宗教价值作出评判:
艺术与宗教有千丝万缕的联系.艺术批评会对艺术作品的诸多方面的价值作出评判,例如罗中立的《父亲》的批评:
审美价值.认知价值.教化价值.政治价值.
（2）
作用:
艺术批评是艺术接受的向导:
艺术批评使接受者正确理解艺术作品.b。
艺术批评使接受者正确选择艺术作品.b。
艺术批评是艺术家和艺术创作的诤友:
艺术批评树立艺术家的公众形象,从而促进某一艺术家在接受者中的威望或某一艺术风格的发展.b。
艺术批评促进艺术创作.c。
艺术批评是艺术理论发展的动力:
艺术批评是对艺术作品作出的理论判断,艺术作品具有模糊性,朦胧性,不确定性,艺术批评必须具有逻辑性,确定性,准确性.艺术批评从本质上说就是艺术理论。
11、宗教对艺术发展的作用
宗教对艺术的发展有促进和阻碍互相矛盾着两个方面的影响作用，两方面的影响作用是并存的。
（1）宗教阻碍艺术的发展:
宗教是对艺术的否定，宗教与艺术存在根本对立的方面:
宗教是对现实生活颠倒的歪曲的反映，艺术是对社会生活的真实的反映。
宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，艺术要求对现实世界和世俗情感的形象表现。
宗教的对象是神，人的本质力量的异化，人在神面前感到渺小，艺术的对象是全面的社会生活，人的本质力量的对象化，人在艺术面前感到自身的力量，智慧和美。
宗教是对人心灵的麻醉，艺术是对人心灵的净化。
宗教相信自己的对象的超自然实体即神灵的真实存在，艺术不相信自己创造的对象的真实存在。
f。
宗教的根本特征是对神的信仰和崇拜，艺术的根本特征是对人的表现和反映。
（2）宗教促进艺术的发展:
艺术与宗教的共同点:
都是对社会生活的形象反映。
都蕴含了感情和幻想的成分。
都是对社会生活全面的反映。
都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。
宗教推动艺术的发展是必然的，表现在:
宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。
宗教为艺术提供题材。
宗教是艺术生产的组织者。
（3）宗教对艺术是一柄双刃剑:
既有阻碍，否定的一面，又有促进，肯定的一面。
“宗教艺术”突出表现了宗教对艺术既促进又阻碍，既渗透又排斥的复杂关系，包含着不可解决的内在矛盾。
宗教艺术是游离于此岸性与彼岸性之间，介乎宗教与艺术之间的精神产物，兼而具有宗教和艺术两种因素。
12.艺术创作方法
艺术创作方法就是艺术家在艺术创作过程中艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则和方法。
艺术的观察生活和艺术的表现生活。
前者是基础，后者是结果，两个方面辨证的统一构成了完整的艺术创作方法
13.现实主义创作方法的基本特征
（1）现实主义既是创作方法的实践，又是创作方法的理论，先有创作方法的实践，后有创作方法的理论，后者是前者的概括和总结。
（2）基本特征:
艺术描写的真实性:
重视细节的真实。
想象和虚构要符合生活的逻辑。
符合生活的必然规律。
艺术形象按照自己的逻辑而不是按照艺术家的愿望去生活。
艺术形象的典型性:
现实主义要求真实的反映生活的本来面目，通过艺术形象的典型化揭示生活的本质。
思想感情的隐蔽性:
把思想感情融合到艺术形象中，通过对生活的直接描绘自然而然的流露出来。
14.浪漫主义创作方法的基本特征
（1）浪漫主义创作方法最初起源于神话，神话实质上是人们用幻想的方式对征服自然的理想的表达，这是浪漫主义的最初萌芽。
创造理想化的世界:
浪漫主义创作方法的突出特征和核心是表现理想。
浪漫主义艺术家创造了理想的社会，理想的自然，理
想的人。
浪漫主义的灵魂就是创造理想的社会生活。
强烈鲜明的感情色彩:
感情，热情，激情是浪漫主义的生命。
奇特新颖的表现形式:
浪漫主义在表现形式上常采用奇妙的幻想，非凡的夸张，强烈的对比，离奇的情节，浓艳的色彩，怪诞的比喻。
15.现实主义和浪漫主义两种创作方法之异同
（1）共同点:
都要反映现实，表现理想:
浪漫主义主张表现理想，但不主张脱离现实:
浪漫主义表现的理想根植于现实。
浪漫主义所要再造的理想生活是以现实生活为基础的。
浪漫主义既表现理想，也反映现实。
现实主义既要真实的反映现实，又不排斥理想:
现实主义反映生活，对生活作出肯定或否定的判断和评价，显示出一定的社会理想。
现实主义要真实反映的现实是发展的，现实主义不仅要反映昨天的现实和今天的现实，还要反映明天的现实，就是理想。
现实主义和浪漫主义两种创作方法总是结合在一起。
（2）区别:
对理想和现实的关系有不同的处理方法:
现实主义要表现理想，但理想必须服从现实，要求真实的再现现实生活，即使这真实与理想不相符合。
浪漫主义要反映现实，让现实服从理想，创造理想的生活去“代替”或“补充”不够理想的现实。
16.艺术接受中共鸣的特征
（1）共鸣一词来自物理学，艺术接受中的共鸣是个借用词，指接受者对艺术作品深刻理解的基础上产生的深深的感动，使接受者和艺术形象同喜怒，共哀乐，契合一致，物我同一，物我两忘。
共鸣是艺术接受的高峰和极致。
强烈的情感特征:
艺术接受中的共鸣，实际上是接受者与艺术家的情感的一致性。
强烈的创造特征:
接受者的感受和艺术家的意图契合一致。
强烈的介入特征:
艺术作品中的人物及其情境变成了接者者及其情境。
17.艺术真实的含义及其与科学真实的区别
（1）“艺术真实”的内涵是:
艺术的真实是假定的真实:
艺术是社会生活的反映，与客观的社会生活具有不等同性:
内容上，艺术中的形象是对客观事物的反映或再现.b。
形式上，任何客观事物是在三度空间中存在，绘画要在二度空间中真实的再现三度空间是不可能
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