世界电影史及流派.docx

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世界电影史及流派

世界电影史及流派（总14页）

世界电影史及流派

1、1895～1918：

草创时期

　　1、法国：

卢氏兄弟、梅里爱、百代公司

　　1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

　　从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

　　从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

　　鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。

　　2、美国：

爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞

　　1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。

　　1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。

　　1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：

平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。

　　在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。

2、1919～1930：

第一次创新浪潮

　　这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：

法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面：

　　1、苏联“蒙太奇学派”的创立

　　这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即：

把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。

　　该学派的核心价值在于赋予了“剪辑”全新的功能——创造意义、传播思想。

（剪辑在此前的功能仅限于：

按叙事逻辑，把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。

）

　　核心人物和作品：

爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年，普多夫金《母亲》/1926年，前者偏重“思想的表达”，后者重在“有意味的叙事”。

　　备注：

以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂，事实上它基本可分为两大类：

　　A、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦的作品为代表，重在“表意”;

　　B、“叙事性蒙太奇”，实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑”。

　　2、“意识银幕化”的初步实现

　　20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：

尼采的哲学思想（“上帝死了”）、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说，由于这些思想、艺术流派共同特征是：

颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发，重视对“心理现实”的认知和表达，并大多具有“非理性”的特点，因此，它们被后世统称为“现代主义”思潮。

（注：

邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”）

　　上述思潮在第一次世界大战后，也波及到了电影创作中，并主要体现在以下流派及其代表作当中：

　　1）、德国：

表现主义电影《卡里加里博士》/1919等。

　　2）、法国：

①、印象派电影《黄金国》/1921等;②、达达主义电影《幕间休息》;③、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927，《一条安达鲁狗》/1928等。

　　上述作品可统称为“现代主义”电影。

　　3、“纪录片”的创立与发展

　　1）、1921年，美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》，“纪录片”这一片种因此诞生。

后来，弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片，因此，他既是“世界纪录片之父”，也是“人类学纪录片”的奠基人。

　　2）、1920年代，苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片，主张“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机，来研究充满空间的庞杂视觉现象……”，因此被誉为“电影眼睛派”，代表作是《持摄影机的人》（1929）。

　　“电影眼睛派”反对简单纪录生活，主张用多种独特的镜头、剪辑和特技去捕捉与表现生活，这一流派的美学追求与风格，对后来各国的纪录片创作影响很大。

　　此外，法国人让·维果的《尼斯景象》，荷兰人伊文思的《雨》《桥》等，也是1920年代纪录片的杰作。

这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实，而是通过多维的视角和特殊的剪辑去表现现实，这使许多原本十分平凡的日常生活问题和景象，具有了诗一般的情调和社会内涵。

　　4、“纯电影”的艺术成就

　　有关“纯电影”的概念和实践主要出现在1920年代中后期。

　　纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题，重在将一些运动、变化着的事物或有趣的现象，以极富韵律感的方式剪辑在一起，刻意要把电影做成一种“看得见的音乐”或“视觉的舞蹈”。

代表作主要有出自法、德两国的《机械舞蹈》和《对角线交响曲》等。

　　5、“有声电影”开始面市

　　第一部有声片是美国的《爵士歌王》（1927）。

　　（注：

进入1930年代之后，各国普遍开始探索有声电影，大约到1930年代后期，默片才最终从国际电影市场消失。

）

　　声音的介入，使电影的信息量和表现力得以极大增强：

　　1）人声：

空前丰富了电影的信息量，使之能在有限时间讲述复杂故事;

　　2）音响：

强化了电影的环境空间感、真实感，以及银幕内外的心理感受;

　　3）音乐：

可以事半功倍地使影片中的气氛与情感得到有力的渲染和表达。

　　可以说，通过这十年的努力，世界电影无论在影片的种类与数量上，还是在艺术的水准和多样性上，抑或在思想的深度与广度上，乃至在声画的结合上，都已经使得电影本身成为了一个影响广泛的、具有独特魅力的、世界性的艺术品种!

3、1930～1940年代的世界电影

　　1、“好莱坞”的发展与壮大

　　从第一次世界大战期间开始，以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影，就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。

　　经过1920年代的发展，好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头的多个垄断性的电影企业。

同时，好莱坞的“制片厂体制”也得到了进一步完善。

其特点主要有：

　　①、制片人专权。

　　②、集制片、发行、放映于一体的大规模的垄断性企业。

　　③、制片厂内部分工精细，工业化的流水线运行模式。

以生产“类型片”为主。

　　④、明星制度。

　　“制片厂制度”秉持市场为本的原则，能够在制片人的强力统筹下，进行高效率的生产;其垄断性的的“运行模式”，则保证了所有产品都能进入院线;而“明星”则是最有票房号召力的“海报”。

　　“1930～1940年代”，是好莱坞历史上最为辉煌的一个时期——佳作频现、人才辈出，利润更是滚滚而来。

这一时期，好莱坞对世界电影艺术的最大贡献在于：

成功地推出了大量各具特色的“类型片”——这是电影产业实现可持续、快速发展的一条捷径。

　　“类型片”主要有：

　　西部片：

《关山飞渡》/1939/约翰·福特。

　　喜剧片：

《一夜风流》/1934/弗兰克·卡普拉。

　　歌舞片：

《出水芙蓉》/1944。

　　强盗/黑帮片：

《疤脸大盗》/1932。

　　科幻/恐怖片：

《弗兰肯斯坦》/1931。

　　悬疑/恐怖片：

《蝴蝶梦》/1940/希区柯克。

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　　注：

好莱坞成为世界影坛“常青树”的关键因素

　　1）、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度，保证了好莱坞在资金上的投入与回收，以及影片主题与风格的多样化——这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”。

　　2）、科学、规范、高效的管理体制。

　　3）、极强的人才吸纳能力（卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等）。

　　4）、与时俱进、永远领先的技术创新能力。

　　（1927/有声片《爵士歌王》;1935/彩色片《浮华世家》;1977/高科技《星球大战》……）

　　5）、挖掘、培养、造就了大量享誉世界的明星。

　　6）、推出一系列独具魅力的“类型片”。

　　2、“法国诗意现实主义”电影流派

　　这是法国在进入1930年代后，出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派，其核心人物是让·雷诺阿。

　　“法国诗意现实主义”贡献在于：

　　1）、在形式上，以“长镜头”和“景深镜头”为主，系统的确立了写实主义电影语法。

　　2）、在内容上，强调反映生活的复杂性、暧昧性、日常性，淡化戏剧式冲突。

　　该流派的代表人物和作品：

　　让·雷诺阿/《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939，

　　让·维果/《操行零分》/1933、《驳船亚特兰特号》/1934;

　　雷内·克莱尔/《巴黎屋檐下》/1930、《自由属于我们》（1932）;

　　马赛尔·卡尔内/《雾码头》/1938等。

　　3、英、德两国的纪录片成就

　　在1930年代，世界纪录片创作有了长足的发展，其中成就最高者为英、德两国。

（一）、英国在1930年前后开始，出现了一次由格里尔逊倡导、组织的纪录电影运动，他们拍摄了100多部纪录片，形成了著名的英国纪录片学派。

　　他们认为：

通过艺术化地处理真实生活场面，电影可以成为一种有社会意义的宣传手段。

代表作有：

《漂网渔船》/1929，《工业的不列颠》/1932，《夜邮》/1936等。

（二）、瑞芬斯塔尔是一位杰出的德国女艺术家。

她在1930年代的纪录片代表作有：

　　《意志的胜利》/1934——记录了希特勒在纽伦堡召开第四次纳粹党代会时的壮观场面。

　　《奥林匹亚》/1936——纳粹德国为1936年的柏林奥运会所作的宣传片。

该片效果超出了对奥运会的单纯记录，成为对运动中的人体的礼赞，很多体育运动的拍摄技巧由此片首创。

　　瑞芬斯塔尔在电影的镜头调度、摄影和剪辑等方面的成就，让人叹为观止。

　　4、意大利“新现实主义”电影流派

　　起止时间在1945～50年前后。

　　代表人物：

柴法蒂尼、罗西利尼、德·西卡等。

　　代表作有：

《罗马，不设防的城市》/1945、《偷自行车的人》/1948、《罗马11时》/1952。

　　主要艺术主张：

　　1）形式上：

“把摄影机扛到大街上”——追求实景拍摄、纪实风格。

　　2）内容上：

“还我普通人”——以表现底层百姓生活为主，常启用非职业演员。

4、1950～70：

“第二次创新浪潮”

　　从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。

　　其特点如下：

　　在影片内容上，开始质疑一些传统的价值观念（如：

宗教等），并提出了不少此前曾被忽视或遮蔽的社会问题。

此外，这次创新浪潮还在“意识银幕化”方面进行了更为深入、广泛的探讨。

　　在摄制形式上，突破了一些常规的电影语法，如“拍摄轴线”和“流畅剪辑”等观念。

　　高潮期在1959～70年前后，所波及的国家更多，主要有：

法国、瑞典、意大利、美国、德国、日本等。

总体上，可以被统称为一次世界性的“新浪潮”电影运动。

　　总体而言，当时的世界电影由原先注重叙事的写实主义电影，逐渐转向了注重内心剖析的“现代主义”电影。

　　1、法国：

特吕弗、戈达尔;阿仑·雷乃

　　在这次世界电影“新浪潮”运动中,法国的“电影手册派”和“左岸派”这两大流派都有出色表现。

　　1）、“电影手册派”：

依托法国著名电影理论杂志《电影手册》成长起来的一批青年导演，代表人物有：

特吕弗/《四百下》/1959、戈达尔/《筋疲力尽》/1959等。

　　2）、“左岸派”：

居住在巴黎塞纳河左岸的一批