中国美术史总结Word下载.docx
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品种繁多，外型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的闻名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：
1、色泽多样化，2、黑陶制造成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之进展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的次要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：
在彩绘上表达美的意识和愿望，但受有用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：
表面装饰相对简洁，但外型变化丰富。
很多器皿已摈弃了有用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、晚期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发觉地画。
岩画：
内蒙古自治区阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的外型品种新石器时代雕塑有有用性和意味性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑外型有动物和人物两大品种。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及次要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：
采纳平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象次要为宗教礼器上的神人像，外型严肃神圣，较强的宗教意味。
北方红山：
采纳圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，外型生动活泼，带有较强的装饰性。
其次章先秦美术
（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的进展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类：
按用途分：
食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的次要分类及其特征：
动物（外型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，外型装饰特征：
a、依据动物形态外型，被称之为“尊”；
b、将人或动物抽象与青铜器外型融为一体；
c、以主体动物抽象作为青铜器的附件
（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两品种型a、以动物抽象进行外型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、简述先秦时期的雕塑艺术就制造材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
青铜雕塑次要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物抽象外型和器物附件立体雕塑。
玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容渐渐添加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为削减。
（三）先秦绘画1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。
有引魂升天的性质。
《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的抽象。
最为突出的是三头人物抽象。
2、战国帛画对后世人物画的影响用笔用色等绘画创作实践上积累了肯定的阅历，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的进展奠定了肯定的基础。
第三章秦汉美术
（一）秦汉绘画1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点主题：
恳求灵魂归天；
具有深厚的迷信颜色，有机的将三部分贯穿起来，稀有的表现手法，画面突出了墓主的名贵身份。
2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧绘画技巧：
对人物抽象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法敏捷运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种颜色平涂。
（没骨画法的先驱）4、秦汉墓室壁画兴起的缘由受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、次要表现题材重要代表：
河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画次要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。
题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等6、汉代宫廷绘画的次要职能出于宣扬或政治目的7、汉代文人画家代表人物张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等
（二）秦汉雕塑1、秦代陶塑兵马俑的次要艺术特点皆为手塑，风格写实，抽象纯朴，总体规划上利用众多直立反复，气概宏伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕手法上采纳因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》3、汉代陶俑的次要分类王侯兵马俑，民间日用俑4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：
《马踏飞燕》（三）秦汉画像石、画像砖1、画像石、画像砖的概念画像石：
以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
画像砖：
秦汉时代的建筑装饰构件2、秦汉画像石、画像砖的两种制造方法3、秦汉画像石、画像砖兴盛的缘由兴盛的缘由：
封建统治者为满意其浪费生活或出于帮助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的次要分布地区及艺术表现特征画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；
画像石大致分。
3.中外美术史的复习材料
1.中国新石器时代最突出的美术制造是陶器，其中最有代表性的是：
仰韶文化2.战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是1949年在长沙陈家山3.《步辇图》中所花的皇帝是唐太宗李世民4.吴道子的生活时代是唐朝5.五代荆浩所著的山水画论《笔法记》6.张择端《清明上河图》中所画的城市是东京汴梁（今河南开封）7.顾闳中传世的闻名画卷是《韩熙载夜宴图》8.白描画卷《五马图》的作者是李公麟9.南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高原则是气韵生动10.中国古代三大石窟是敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。
11.我国唐代最享盛名的青绿山水画家是李思训12.《捣练图》的作者是张萱13.五代南唐山水画家董源的传世作品有《潇湘图》14.中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是宋徽宗赵佶15.明末以画肖像而闻名的画家是曾鲸_16.清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是八大山人17.元代前期提倡书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是赵孟頫18.阎立本生活的年月是初唐19.展子虔《游春图》的艺术形式是青绿重彩20.湖州竹派的开创者是文同21.黄公望创作的闻名山水画长卷是《富春山居图》22.提倡“南北宗说”的画家是_董其昌23.新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是《人面鱼纹彩陶盆》24.敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有鹿王本生、尸毗王本生25.唐代以画仕女著称的画家有张萱、周昉26.唐代王维被誉为“_文人画的鼻祖”27.北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是_李成28.以生动自然的花鸟抽象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是崔白29.北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《林泉高致集》一书。
30.宋代李唐在《采薇图》中描绘殷贵族不食周粟，靠采薇而生，最终饿死的故事。
31.明代后期在水墨写意花卉画中最富有成就的画家是徐渭32.大同云冈石窟创建于_北魏33.中国商周时期最突出的美术制造是_青铜器34.龙门石窟的所在地是_河南洛阳35.顾恺之的传世绘画作品有女史箴图、列女仁智图、洛神赋图36.宋代画家范宽被誉为“宋画第一”，其代表作品有《溪山行旅图》37.元代山水画《渔庄秋霁图》的作者是倪瓒38.“扬州八怪”中最擅画墨竹的是郑燮39.明人“吴门四家”中有一位工匠出身的闻名画家是仇英40.出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是《人物龙风帛画》和《御龙人物帛画》_41.在中国美术史上，绘画最早被列入国家科举制是在北宋42.克孜尔石窟所在地是新疆43.明代绘画是消失了以地区为中心的名家和流派如浙派、吴派等44.《画继》的作者是邓椿45.在中国绘画史上，最早创“披麻皴”的是董源46.在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国的是_罗明尔坚47.“以形写神”说最早由顾恺之提出来的。
48.元代王绎写过一篇特地论述肖像画创作的文章，它的名称是《写像秘诀》49.中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是《莲鹤方壶》50.中国最早的一部绘画通史是《历代名画记》51.在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是_杨惠之_52.山水画“三远法”最早提出者是_郭熙53.“大痴道人”是元代画家黄公望的别名。
54.元代山水画《太白山图》的作者是_王蒙55.“论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代闻名文人苏轼提出的。
56.“笔墨当随时代”的绘画主见者是清晰闻名画家_石涛57.《太白行吟图》的作者是_梁楷58.《图画见闻志》的作者是_郭若虚59.《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝_周文矩的故事60.山水画《庐山高》的作者是_沈周61.“六如居士”是明代画家唐寅的别名。
62.唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是_朱景玄63.俑为葬具，它兴起于春秋时期64.山水画《淮扬洁秋图》的作者是_石涛65.敦煌石窟开凿于_汉代_66.“仰韶文化”在黄河流域，属于新石器时代中期的文化67.明代“波臣派”的代表是曾鲸_68.清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是郎士宁69.山西永乐宫壁画是元（朝代）的作品。
70.清代画家金农通常被称为金陵八家之首。
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大大中中小小中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的进展内容提要：
本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，进展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的制造，并且引见我们身边一位以金属工艺进行艺术制造的人和她的艺术行为。
关键词：
中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、制造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）注释：
首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？
中国古代工艺美术是中国人民为满意本人的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采纳各种物质材料和工艺技术所制造的人工造物的总称。
它是中华民族外型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着有用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化本身所具有的鲜亮共性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、超群精深的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化制造史谱写了布满才智和灵性之光的一章。
工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，虽然它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为主旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。
由于，人可以不去观赏纯艺术，却不必去特地观赏它，而它却永久在源源不断地供应着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美推断。
中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其次要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。
而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。
金属工艺是中国工艺艺术的一个特别门类，次要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区分在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。
）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。
它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍宝，或用编织技艺制造而成。
）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品，它采纳高档次的铜基合金原料，经过铸形成型，精工打磨，以及简单的后工艺处理制造而成，它"
妙在有斑，贵在浑厚"
，褐红色的表面呈现出离奇闪耀、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，可谓金属工艺之冠。
）
、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。
）、金银饰品等等。
中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精深，风格独特，是中华民族灿烂的珍宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。
我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭形态的下的。
这相对于其他中国工艺美术门类的进展状况看来，是趋于一个悲伤而并不无望的形态，一种进展的涌动的形态。
金属工艺在当今，也占有特别大的需求量。
这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。
我们现在有很多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到很多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再制造，使其与传统形式又有所区分，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的制造所供应材料与技术的服务。
但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。
我们能观察的传统的，废功费时的纯手工制造的金属工艺制品或许只要在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
纯科技带领的金属工艺的大量出现，这样的状况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机消失，商机消失会带动这个种工艺的的需求量，也会添加这种工艺本身的品种变化。
达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。
古时候，我们祖先基本只用金属制造兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。
如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。
电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们沉迷于发觉金属工艺能制造出不同性质的物体所带来的装饰性。
但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人本人所充分了解。
中国的青铜器早已举世著名，但直到20世纪60年月初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。
中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。
就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注意其功能性，只需是能扎在头发里。
5.中国美术史论文
中华民族美术过去之绚烂傅抱石近时外国人对于中华民族性的批判，总是离不了说中国是"
自尊"
、"
自卑"
的民族。
殊不知中国人的"
和"
，是有缘由的，是有道理的。
在某种程度上，我们还必需保守着这种"
的好国民性。
今日的中国，尤其有急迫的需要和严重的意义。
单论美术这一项，其发达之古，制造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。
日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。
吐出以后的唐宋光辉之花。
埃及是最古不过的了，然而把那笨重的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若依据他的遗物，他就进展到与三代同一时期也办不到的。
"
铜器时代"
，哪一民族拿得出如此雄壮宏大神妙趣横生状的珍宝？
虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑讨论，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最宏大最先进的制造是无疑的。
虽然有很多学者，硬说我们古代那批珍宝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是由于我们的珍宝太名贵，把他们吓得没有什么可说。
眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说：
中国何德何能？
龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢"
虽然，他们虽然污辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不行思议的作用，佩服得五体投地。
莫非这又是从英吉利法兰西偷来的么？
绽开东方艺术系统图来看一看，所谓"
古代系"
希腊系"
印度系"
中国系"
的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。
假使中华民族不负起汲取、溶化和制造的责任，到现在野鲜有美术么？
日本有美术么？
又走得几步路呢？
关于这些理论，姑且不论。
总之我们就是说：
中华民族已经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。
我中华民族特殊的特长，是不但能够闻一知十，而且是只需和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。
一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"
佛教艺术时代"
（德人Hirth氏）或是"
古典时代"
（英人Bushell氏）或是"
西域艺术攫取时代"
（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的进展，而打算中国的中世美术史。
我可以举一个极简洁的例，来证明这种述说的不确。
诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。
但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪慧的脑袋将它化得洁净。
譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？
印度有没有？
云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？
印度的弥勒像，能否两双脚交叉还是并垂呢？
像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不行方物，于是舍命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。
好像带哭带骂地说：
中国真聪慧！
印度没有的东西也会造！
你看呵！
菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？
我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。
美术是什么？
佛教美术又是什么？
朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它本人的美术。
这一切，都是中华民族在美术上特别的宏大的表现！
是世界美术史上最光荣绚烂的一页！
只是制造，制造得不高超是不行的；
只是汲取，吞进去受不住也是不行的。
中华民族，有无量成果做本身最高度文化的证明。
纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"
形式"
纹样"
葡萄花纹，就说是外国货，然"
云纹"
雷纹"
蟠纹"
饕餮纹"
总是本号自造！
并且形体周备，意匠完善，会在砖瓦头上刻字描画！
会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！
檐会飞！
柱会雕！
凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？
秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其宏伟盖世的气慨，又谁不咋舌惊讶？
绘画较工艺发达稍迟一点。
古书上，舜皇帝的妹子，以及"
苍颉作书，史皇作画"
等等传奇，姑不信它。
在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有许多了。
孝堂山武梁祠的石刻画，当然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"
便化"
得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。
藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度美丽而严肃，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不晓得那时候欧洲的人物画如何？
再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。
这稀世的宝贝，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。
日本帝室御物有一张《圣德太子像》，两头画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。
这张画，他们的确经过很多人讨论，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。
很多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"
本邦的古仪"
！
但是除此以外，可没有其次张和这画逼肖的作品。
是天上掉下来的么？
实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭。
6.中外美术史怎样整理笔记
整理的次数多了，你就晓得怎样整理了。
刚开头可能都是抄书，很正常；
等你抄上三四次，你就晓得不能再这么抄书了。
好的整理笔记的方法就是带着问题，比如彩陶部分，本人设定一个题目，可以将整个这一节内容全部概括进去，如“论述新石器时期彩陶出土的地点、分期、艺术特色、代表器物”。
其实每一个部分都是可以这么论述的，“论述吴门画派的代表画家、艺术作品、艺术特色、艺术传承等”。
你假如不晓得有那几个方面，就看王宏建的《艺术概论》，大致来说分为总论和系统论两大部分，总论说的是艺术的产生（包括与其他方面如政治经济的关联）、进展、分类，系统论包括艺术家、艺术创作、艺术品（接受与批判），那么你针对每一时期的都可以这么给本人出题，甚至针对每一件重要的作品，你都可以这么给本人出题。
把每一个都把握清晰，尤其是涉及到的原典画论，由于这是上世纪学校国美术史写作的最后材料，陈师曾、潘天寿直至郑午昌的著作，不都是以画论为基础写成的吗。
“百分之十的时间逛大街，百分之九十的时间钻胡同。
”
其实，大街只需能逛好了，你就考上讨论生了，大胡同钻上那么十个二十个就行了，小胡同偶有一两个即可。
祝你胜利。
7.中国美术进展史
中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。
除此之外也有一些孤单的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。
这经常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而躲避现实。
每逢朝代更替时常常有这种状况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。
中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观看得到。
尤其在已经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。
日本艺术同样不能摆脱中心帝国的影响。
在一些领域，日本的跟随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。
16世纪以来，中国的工艺品---尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。
台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。
汉朝时期1976年山东诸城呈子遗址出土的龙山文化的蛋壳高柄杯旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节拍和线条的韵律美。
在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的晚期形式，这种形式始终延中国美术史续直公元前6世纪。
早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发觉，仰韶时期已经有陶艺存在。
晚期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。
有许多画有以对称形式绽开的鱼或者人的面部的图案。
新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。
除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时消失。
商、周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。
中国目前已经发觉最早的绘画为长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》。
汉时画迹今已几乎无存，最完整的为马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓仆人的地上和地下生活。
山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。
战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。
绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，奇光异彩。
篆隶构成中国书法艺术。
编辑本段魏晋南北朝佛教公元1世纪进入中国。
到8世纪，它在艺术领域已经呈现了卓著的中国美术史效应，尤其在大型宗教塑像方面。
魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生
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