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《让子弹飞》；
张艺谋；
冯小刚；
姜文；
中国电影产业，商业电影
TheleapofChinesefilmindustry-“Aftershock”“IfYouAretheOne”“TheFoundingofARepublic”“letthebulletsfly”“TheLoveofTheHawthorntree”thesuccessandshortcomings
082classesofprofessionalradioandtelevsiondirectorHouSiyuanInstructor:
sunpeiran
Abstract：
Thefirstarticlesharedfrom2008to2011,severalfilmmarketcausedastrongreactionandhasmaderemarkableachievementsinfilm.Thenselectseveralofthesekeyelementsofthesuccessofthefilm11analysis,suchastheprogressofthefilmtopics,genreinnovations,businesspromotionaltoolstoimprove,andbeforethefilmanditsdirectortocompare,analyzethechangesinChinesefilmandprogressinthesearchforvictoryintheChinesefilmatthisstagethereasonsforblowingthehornagainandagain,theyhidethesegoodappearanceafterananalysisofthecrisis,toremainvigilantsothatthefilmmarket,donotbedazzledbythevictoryoftheboxofficewhileignoringthethedevelopmentofChinesefilmproblems.
Keywords:
“Aftershock”“IfYouAretheOne”“TheFoundingofARepublic”“letthebulletsfly”“TheLoveofTheHawthorntree”
目录
引言1
一、《山楂树之恋》—中国文艺电影之路1
（一）张艺谋在《山楂树之恋》中的文艺回归1
（二）商业时代，艺术电影何去何从2
二、《让子弹飞》的成功—站着把票房挣了需要一块坚硬的土地2
（一）《让子弹飞》姜文站了起来2
（二）非现实主意题材的泛滥成灾3
三、《唐山大地震》和《非诚勿扰》—冯小刚的票房不败4
（一）《唐山大地震》的成功之处4
（二）票房不等于艺术4
四、《建国大业》—主旋律电影的成功创新5
结语5
注释：
5
致谢7
中国电影产业的飞跃
《唐山大地震》、《非诚勿扰》、《建国大业》、《让子弹飞》、《山楂树之恋》的成功之道探研
广播电视编导专业082班丁琴琴指导教师孙沛然
引言
自2002年张艺谋导演的《英雄》推出以后，中国大导演大明星大场面大投资组合而成的大制作电影，成为了之后近10年中国电影市场聚焦一部电影的标准和电影本身提高影响力的手段。
也是自《英雄》开始，中国电影市场化、产业化一步步走向成熟，也必然带来了电影观众的选片、观片的能力提高，单纯的商业推销已经无法满足理性的观影者，同时，一批负责人的电影人开始不满足单纯的商业操作，尝试追求电影商业和艺术的结合，催生了《非诚勿扰》、《建国大业》、《唐山大地震》、、《让子弹飞》、《山楂树之恋》这样的兼具商业性、美学特征、类型意识的具有较高审美标准的电影。
冯小刚在《非诚勿扰1》成功后迅速推出续集，两部影片收获了近8亿票房，冯小刚也在《非诚勿扰1》后成为中国首位执导电影票房超10亿的导演。
2009年9月16日，《建国大业》首映，当天以创下了1650万元创下了中国电影国产影片首日票房纪录，截止2009年底，全国主流影院观影人数超过1300万人次，最终票房4.2亿，创造了国产电影票房新纪录。
《建国大业》的记录并没有保持太久便被冯小刚的暑期大片《唐山大地震》以6.4亿的成绩打破，票房记录在短时间内被接二连三地打破，票房成绩破亿再也不是神话。
姜文在《让子弹飞》中的台词“我既要站着，又要把这钱挣了。
”成为他2010年新作《让子弹飞》赢得6.6亿票房的力证。
中国电影在2003年走上产业化之路后，稳步走向丰富和成熟，拍出了一批商业性和艺术性兼顾的优秀作品，扭转了国产影片“叫座不叫好”“赢了票房输了口碑”的整体创作状态，顶住了国外大片对国内电影市场的挤压。
面对市场的进一步开放、实现我国在加入世贸组织时的承诺，中国电影仍肩负着巨大的责任，捍卫中国电影的尊严。
一、《山楂树之恋》—中国文艺电影之路
（一）张艺谋在《山楂树之恋》中的文艺回归
《山楂树之恋》中，张艺谋的艺术风格有了较大的变异，变得内敛、恬静，不再热烈不再张扬，绚烂之极归于平淡。
内容上没有大爱大恨，形式上也去繁取简。
从《红高粱》到《菊豆》，从《英雄》到《满城尽带黄金甲》，张艺谋的《山楂树之恋》不再追求视觉效果的炫彩夺目、立意的横空出世、情绪的奔放不羁，这位第五代导演的领军人物，似乎像一个疲惫了光影世界的争夺的老人，开始回味年轻时的一段纯美爱情，朴素无华、内敛含蓄的叙事和影像和之前的鸿篇巨制形成鲜明反差，如同人生，曾经跌跌荡荡、起起伏伏但总要回归平静。
这种转变也是中国电影发展的历程，张艺谋在实现了个人电影的商业制作的成功后，思考视听创作的回归，没有色彩反而五彩缤纷，没有光影工笔实际处处着笔。
（二）商业时代，艺术电影何去何从
当电影商业规则成为主大行其道，电影的商业使命被抬高，艺术电影在主旋律电影和商业电影两足鼎立的格局下在夹缝中生存。
和2002年《英雄》到后来的《十面埋伏》、》、《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》、《孔子》这一串不太容易计数的商业电影比较，近几年只有《可可西里》、《孔雀》、《海上传奇》、《日照重庆》寥寥可数的几部艺术电影进入了观众的视线。
在《山楂树之恋》上映前，有影评家根据之前市场对文艺电影的反应判断，《山楂树之恋》电影票房必将惨淡收笔，中国的电影市场没有足够成熟、包容去消费这样一部小众的精英意识艺术电影。
影片关于文化禁锢和人性的发展的讨论并不能被广大观众所理解，而经历过文化大革命的第五代导演，在整体上来讲也似乎比任何一代都要钟情于对文化禁锢在人性发展所产生的影响方面的讨论。
在张艺谋对的特定语境的时代文化思考和市场的包容性两者的权衡中，制作班底利用原作《山楂树之恋》的热销和当下快餐式爱情的泛滥，制作班底在前期宣传中打出了“纯爱”的招牌，先发制人地把住了时代的脉搏将《山楂树之恋》作为一部对当下现象反思和对比的爱情电影推出市场。
作为一部单纯的艺术电影，最终1.5亿票房成绩也成功地捍卫了张艺谋“固执”的批判思想，保全了一个电影“作者”的思考和票房成绩的双赢。
无论观众是否理解了电影，张艺谋还是把想说的话说了，这便是《山楂树之恋》营销的成功，这其中的营销包含了张艺谋影片本身具有的观赏性。
也是商业运作的推动。
但并不是所有的文艺电影都有张艺谋、顾长卫、贾樟柯这样的一线导演操刀，也没有足够资金的宣传成本，观影者的观赏能力和市场、政策对小规模影片的成长都起着至关重要的作用。
主流媒体中小成本电影生存空间被大制作电影占据，然而一味追求大制作高成本的大片也暴露了中国电影的不足。
作为一门工业，中国电影尚未成熟，无论是产业链条的形成、特效制作的水平都不能和好莱坞相提并论；
作为一门艺术，中国电影也在商业大潮中沦丧自己的探索精神。
如果，没有办法形成中国电影和好莱坞电影不同的特色，寻找到中国电影的道路，那么电影票房的繁荣现象下隐藏的是一剂饮鸩止渴的毒药。
二、《让子弹飞》的成功—站着把票房挣了需要一块坚硬的土地
（一）《让子弹飞》姜文站了起来
作为姜文的第四部电影，《让子弹飞》用原著者马识途的话说是：
威武雄壮。
姜文的才华无人可以否认，但从《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》的被禁，《太阳照常升起》以1千6百万票房惨淡收场，姜文的每一部似乎总带着缺憾，这种缺憾也是我们中国现阶段的某些不可言的现实所造成的悲剧，即使如此，姜文始终坚守着自己的艺术理想，失败也让姜文痛定思痛，在三年的沉寂后，《让子弹飞》以飞速创造了华语电影的最快过亿记录，并以首日票房3018万和765000的观影人次打破了之前《阿凡达》在中国创造的记录。
姜文的四部电影所表现的主题都类似于某个片段的政治寓言，而政治也显然是不能大张旗鼓地摆到桌面上来说的。
所以，面对《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》因话题敏感性在国内的禁播，《太阳照常升起》不被观众理解而导致的票房惨败，姜文似乎更加明白了在中国的政治语境下应该采用怎样的表达方式，也更加能把握住观众的需求。
“《让子弹飞》创造了中国电影商业化之后一种令人耳目一新的新型电影：
寓言体电影。
通过荒诞的表演、搞笑的场景和悬疑的剧情，显示对当下社会政治现实的理解和观察，乃是这种电影的叙事魅力所在。
”
电影看似荒诞搞笑的表演，完全不符合北洋军阀时代特征的对白以及在鹅城张麻子与黄四郎的斗争都揭露了姜文的野心，同时也显示了姜文作为一个特立独行的电影人，所具备的温度、深度和厚度。
透过不靠谱的表象来看，《让子弹飞》才是一部真正的现实题材电影：
对中国平民阶层饱受压迫却保留的奴性的探讨；
对既得势力者在运用手中的权利和金钱对百姓进行欺压的方式，以及双方心理的细微再现；
对数千年的思想禁锢、道德约束、王权统治所造成的中国人的难以除去的劣根性的抨击。
姜文即使是一个不愿罢休的斗士，也不得不偷偷地弯下了膝盖，而卑躬屈膝的结果是，用深埋在影片背后的隐喻将中国的审查制度和社会政治体系狠狠地嘲笑了一番，6.8亿的票房成绩又让电影行业、社会舆论对之歌功颂德，树立了《让子弹飞》在中国电影史上永远不能不提及的地位，这些成就远比《鬼子来了》的墙内开花墙外红要大块淋漓得许多。
《让子弹飞》是需要通过若干年后的回眸，在中国经过时间的冲洗后，才能更清楚的看懂的一部电影，姜文不是一个讲故事的人而是一个预言家。
（二）非现实主意题材的泛滥成灾
对比姜文近乎不可理喻的固执，和无法得到姜文这样恃才傲物的机遇，更多的导演选择了妥协。
有观众解读《让子弹飞》：
汤师爷和马邦德，汤马即冯，但汤师爷不是汤师爷，马邦德也不是真正的马邦德，我姜文让你们以为我是冯小刚，其实我还是姜文。
虽然这未必是姜文的本意，也一定程度地揭露了中国电影在面临审查制度的不合理和中国电影人无法抗拒当下政治环境的卑躬屈膝。
自己对中国人人性的思考不屈不挠和《满城尽带黄金甲》、《夜宴》这些电影的肤浅、形式化、一味追求所谓大场面大制作形成鲜明反差，拿了别人的剧本照搬直抄，毫不隐晦地直奔钱而去，“拿来主义”在新时代的电影产业中再次上演，中国人总能非常到位得学到国外成功案例的外形，却没能力和野心去把握他们的内在涵义，这种特性导致了中国电影的华而不实。
冯小刚的《非诚勿扰》如果说第一部还有点诚意，那第二部很明显地暴露出拿着《非诚勿扰》的招牌继续捞金的心理。
中国电影在一次次刷新产量和票房纪录的同时，也面临着文化和精神层面的缺失成为硬伤的窘境。
在无力挽救这一的困境的同时，在中国电影集体向好莱坞投降、沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯带着他的《小武》横空出世，随后的《站台》、《任逍遥》等影片也表现了一个电影人对中国社会变迁的洞察，对生活在巨大变革中的底层、边缘和特殊人群的关注。
尽管国际大奖频频降临，贾樟柯的第六代导演领军人物的地位也得到认可，他的电影在荧幕上却始终无法得到和商业电影同等的待遇。
在坚持“真”“善”“美”的导演秉持着他们的人文理想苦苦坚守的同时，大量的都市快餐电影策马奔腾，留下不尽的尘土让他们涕泪满面。
从《非常完美》的成功到《杜拉拉升职记》、《爱出色》等影片的跟风，以及牢牢抓住世纪光棍节这个特殊档期的《失恋33天》，这些充斥着流光溢彩梦幻世界的完美泡沫的电影有着一样的社会体系：
从不见天日的高楼密布到举手投足的品牌标志，从绞尽心机的无聊暗算到单纯得像公主王子的童话爱情，都市影片传达的赤裸裸的物质欲望和脱离现实的故事情节、异于常人的语言行为动机，都对社会价值观的形成产生了错误引导。
宝马香车、美女如云不是中国的社会现状，大肆渲染精英生活、中产消费、小资情调是利用观众对现代、后现代生活方式向往的情感来获得票房收入的不负责任的纯商业行为，完全背弃了电影的艺术品质。
“这样的作品当然可以成立，也可以审查通过，但这种气息对广大的底层民众，对于两亿工人、九亿农民，对于广大社会基本层面上的人来说，是陌生的，甚至是被抵触和被拒绝的。
”
三、《唐山大地震》和《非诚勿扰》—冯小刚的票房不败
（一）《唐山大地震》的成功之处
正如《唐山大地震》那句简单的广告词“23秒、32年”，影片对于唐山大地震的场景还原只有23秒，成功地躲避了暴露中国电影硬实力不足的危机和打肿脸撑胖子被骂的惨烈后果。
因为有《机器侠》《未来警察》等影片厚颜无耻的宣传的前车之鉴，中国的特技特效在频繁见识好莱坞大片的、还是比较识货的中国观众面前就没必要卖弄了，否则冯小刚把观众忽悠久了成了喊狼来的孩子，可能票房就没那么容易保证了。
所以无论是地震的23秒还是震后的32年，冯小刚都给足了功力和诚意。
灾难现场的再现在影片中只有十几分钟，宏观场景和灾难细节的交叉剪辑，不失层次，同时镜头紧凑精炼、不拖泥带水，给观众带来的感官刺激用和我一同走出电影院的同学的话说就是：
冯小刚把钱花在了刀刃上。
电影如果用原小说的名字《余震》可能更加贴切，地震之后的笔锋一转，没有走上传统的灾难片的救灾避险桥段，而是以唐山大地震中一个家庭伦理亲情的断裂为叙事视角，在32年内的情感变迁和弥合的过程。
“巨大的灾难把一个误解的伦理难题推到了年轻母亲的面前，调到起观众生活中无数类似困境的情感记忆和想象，体验、理解和认同母女在32年中平坦或乖戾的一点一滴，也把影片从灾难痛苦的回忆，升华到了对灵魂的拷问和人生的思考。
（二）票房不等于艺术
《非诚勿扰》里秦奋那段征婚简介并不陌生，《甲方乙方》里也是葛优，也说了这么一段自白“我叫姚远，现年38岁，未婚。
人品四六开，优点六、缺点四，是个没戏演的演员…。
1997年的夏天，我和在家闲着的副导演周北燕、道具员梁子、编剧”只是“人品五五”开了。
1997年到2008年，38岁的姚远变成了47岁的秦奋，依旧未婚，但2008年的中国电影和1997年已经是不可同日而语的了。
投资600万的《甲方乙方》在国内狂收3600万票房，虽然这个数字和冯小刚之后的《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》相比不是很值得一提，但是《甲方乙方》作为中国内地的首部贺岁影片，第一次让使档期的概念深入人心，并引发了内地影坛至今仍不衰退的贺岁片狂潮，也由此创立了冯氏电影风格，之后的《不见不散》、《没玩没了》、《手机》也乘着《甲方乙方》的成功连连打破票房纪录。
面对《非诚勿扰》市场反应的好坏掺半，冯小刚曾经说过的一句话或许可以表达对此的态度：
“我只考虑观众喜不喜欢……从一开始进入这个行当，我就和观众的兴奋点保持一致。
”在明确观众的品味然后投其所好，“在消费主义的意识形态下“冯小刚懂得：
如果自己拍些艺术片，靠近大师，那对他来说是事倍功半的事，而现在这样迎合大众，娱乐观众，却使他能够事半功倍”。
尽管《非常勿扰2》里王朔和冯小刚都似乎把自己憋了很久的对于死亡和爱情的理解一股脑道出，却还是无法改变《非诚勿扰》的商业本质，早在《1》中饱受关注诟病的广告植入延续到了续集中。
在中国电影的艺术探索之路尚未成熟之际，中国导演要承担起一定的责任，不要把电影作为吸金的工具，成为可以继承加工的、可以复制的电影，陈凯歌作为第五代导演的代表人物，也要起到表率作用。
而在成长阶段的中国导演要对这种打破电影叙事语境的广告植入勇敢地诱惑说“不”。
四、《建国大业》—主旋律电影的成功创新
《建国大业》的成功要从两个方面来讲，第一：
突破传统的主旋律电影的创作模式，用艺术规律呈现历史事实。
在人物塑造上摆脱了之前的单一性，赋予镜头中的人物形象以更丰富的历史内涵和人文内涵。
之前的主旋律影片简单表现“共产党人就是好的，国民党人就是坏的”这种幼稚的人物形象塑造会让观众有一种受欺骗的感觉，对影片没有认同感，继而产生排斥心理。
在尊重历史事实的基础上增强影片的观赏性。
历史是盖棺定论的，所以革命历史题材的电影就被历史限制，影片中的政治说教色彩浓重，而《建国大业》在语言和历史细节上加以考究，将平常人眼中神圣、严肃的革命家人性化、生活化，用幽默诙谐的故事增加观众的观影乐趣。
第二：
商业运作充分遵循市场规律，不恃本身的献礼片的“红色身份“一味依赖政府资源。
充分发挥明星效应，并在宣传中挖掘炒作点，滚雪球般的信息滚动将潜在观众不断挖掘出来，从影片创作之初就保证了市场关注度。
“《建国大业》的创作与营销人员充分尊重艺术和市场的双重规律，力求利用商业手段经营好主旋律电影，不仅使其成为一部弘扬主流意识形态、主流价值观念的电影，而且充分开发出了主旋律影片的商业价值，两者相得益彰，均获得巨大成功。
”
在2010年的光电蓝皮书上的这段话充分说明了《建国大业》的成功。
结语
在中国国民生活水平和国民教育水平的不断提高中，电影也成为人们茶余饭后的娱乐或者欣赏艺术的的选择，且相对于美术、舞蹈、建筑等艺术更容易接近和理解。
因此，中国电影行业的未来是可以预计的一派繁荣，但这种繁荣不能只从票房来看，也要努力提升中国电影的国际影响力和国际地位、加大对相关产业的带动、能够真实反映中国的历史现状，最终让中国电影健康地发展。
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致谢
在论文即将完成的时候，要感谢我的论文导师——孙沛然老师，在我纂写论文的这段时间，给了我我很多的帮助。
老师虽然年纪大了，但是思路很清晰，对行业的熟悉和关注没有一点松懈，能把近些年的电影产业情况非常介绍给我，把我从思考的误区里面带出来，让第一次接触这么多字的论文的我能完成这项任务。
在以后的日子，我也会用写论文时整理的思路探索电影这个我所喜爱的这个行业。
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