中国美术史文档格式.docx

中国美术史文档格式.docx

《中国美术史文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国美术史文档格式.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

2、商代青铜器

包括商代早期和中期，青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。

3、西周青铜器

西周中晚期，青铜工艺有豪华精丽向端庄厚重转变，大盂鼎、大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。

4、三星堆的新发现

三星堆出土的大量实物中，最引人注目的是巨大青铜面具和青铜人头像。

三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义。

书法与其他

1、甲骨文

内容大多是求神问卜所涉及的祭祀、征伐、田猎、收成、天气等等。

文字竖行排列，由上向下，从左向右。

2、金文

金文即青铜铭文，又称钟鼎文、大篆或籀（zhò

u）书。

金文代表了西周书法的最高成就，

前期代表作有《大盂鼎》；

中期《大克鼎》铭文；

晚期《散盘氏》《毛公鼎》

3、玉器工艺

此时的玉器主要分为礼玉、佩玉和装饰玉三大类。

由于玉器代表了不同阶级，佩带玉佩成为贵族阶层的时尚，死后以玉殉葬更体现其显赫的地位。

第三章巍然达观雄浑奇伟（秦汉）

墓葬帛画

1、战国帛画

《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》这两件楚国帛画所表现的主题都是"

引魂升天"

，画中的人物形象都是墓主人的肖像。

战国帛画具有一定的绘画水平和技巧。

2、汉代帛画

长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上均覆盖着"

T"

字形旌幡帛画。

将墓主人画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随从的衬托显示出墓主人的身份高贵。

随葬俑

1、秦始皇兵马俑

被誉为"

世界第八大奇迹"

秦兵马俑的艺术特点：

崇尚写实，手法严禁；

性格鲜明，形象生动；

在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

陵墓雕刻

1、西汉霍去病墓石雕群

包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等１４件作品。

堪称"

汉人石刻，气魄深沉雄大"

的杰出代表。

画像石

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺或石阙的建筑石构。

东汉时期形成四个中心：

山东、苏北、皖北区；

豫南、鄂北区；

陕北，晋西北区；

四川地区。

画像砖

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。

东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。

西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。

东汉画像砖以河南，四川两省出土最多。

书法

1、小篆

流传下来的刻石作品有《泰山刻石》较可信。

刻符则以《阳陵虎符》艺术水准最高。

2、隶书

汉隶风格显得华彩斑斓，其中最具代表性的是东汉的碑刻隶书。

第四章佛光神彩交融图新（魏晋）

第一节绘画艺术

著名画家

1、曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。

传说他画屏风是落墨为蝇。

2、顾恺之，东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。

有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。

3、曹仲达，他以画梵像著称，被誉为"

曹家样"

"

概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

画学论著

1、顾恺之的画论

顾恺之的画论著述流传下来有《画云台山记》和《论画》两篇。

他特别注重人物的"

传神"

，在阐明表达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。

2、谢赫的《画品》

书法家

1、王羲之代表作《兰亭序》有"

天下第一行书"

之赞誉。

被称为中国书法史上的"

书圣"

佛教壁画

1、新疆石窟壁画

新疆石窟颇多，其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。

2、敦煌壁画

这一时期的敦煌壁画以讲述佛本生故事为主。

表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的"

龟兹风格"

佛教雕塑

1、云冈石窟

云冈石窟位于山西大同西郊，开凿于北魏时期。

2、龙门石窟

龙门石窟位于河南洛阳南郊。

以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓"

怒目金刚"

是也。

这是教早运用夸张的手法雕塑的力士形象。

3、莫高窟雕塑

敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肃敦煌县东南２０公里的鸣沙山东面崖壁上。

莫高窟雕塑是作为僧徒信众礼拜偶像的彩塑。

塑像有释迦牟尼像、弥勒菩萨像。

第五章富丽堂皇蓬勃鼎盛（隋唐）

人物画

唐代人物化主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主。

1、阎立本与尉迟乙僧

以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，而以尉迟乙僧为代表的绘画体现了西域画风。

阎立本，其主要成就在绘画方面，毕生为皇室创作。

他的传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》等。

尉迟乙僧为西域人，王族子弟。

他最擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。

其创作多是寺庙壁画，他采用西域的"

凹凸"

法，所画壁画具有立体感。

2、"

画圣"

吴道子

表现在宗教绘画上。

《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》。

尤其是他创作的豪迈奔放，获得"

天衣飞扬，满壁风动"

的艺术视觉效果。

创造的"

吴带当风"

的艺术风格。

3、张萱

《虢国夫人游春图》以盛唐贵族妇女生活为题材。

虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，生活奢侈豪华。

画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。

《捣练图》此图是盛唐一幅重要的风俗画。

人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。

若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。

山水画

1、展子虔《游春图》

《游春图》是我国现存卷轴山水画中最古老的一幅，是了解此时山水画面貌最直接的形象资料。

只勾无皴是其特点。

画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了"

远近山川，咫尺千里"

的效果。

给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪。

2、李思训和李昭道继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格

李思训唐朝宗室。

他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。

代表作为《江帆楼阁图》。

李昭道是李思训之子，被称为"

小李将军"

，代表作《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。

绘画手法均用细笔勾填，仍无皴法。

水墨山水画的创立

1.水墨山水画兴起的原因：

老庄哲学

2.盛唐期间，出现了笔迹豪迈吴道子“疏体”，确立了水墨山水画的形式，“有笔无墨”。

3.王维：

“南宗”之祖。

王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。

他首先采用"

破墨"

山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境。

《雪溪图》、《江山雪霁图》，均为后人摹本。

中晚唐的花鸟与鞍马画

1.曹霸的马2.戴嵩的牛《斗牛图》3.韩干《牧马图》《照夜白图》4.韩滉《五牛图》

韩干《牧马图》画中的马给人以极其真实的印象，准确地表现了骏骑的身形、体态和精神，骑马人的形象也是有性格的。

唐德宗时的丞相韩滉，擅长画牛，传世的《五牛图》运用粗放豪迈的劲挺的线条来表现牛的健壮朴厚，画风朴实、沉着，结构严谨，五牛各具特征，形态各异。

笔法简朴而变化多趣，曲尽其妙。

陵墓雕塑

1.昭陵六骏2.顺陵天禄（独角兽）3.乾陵

1.昭陵为唐太宗李世民和长孙皇后的合葬墓。

六骏各有专名：

即“飒露紫”、“特勒骠”、“什伐赤”、“拳毛騧”、“青骓”和“白蹄乌”。

众骏马皆为奔驰状，只有飒露紫为静立状，并于马前雕刻了李世民的勇将丘行恭。

拳毛騧、飒露紫现藏于美国费城宾夕法尼亚大学博物馆，其余四匹马的雕像现藏于陕西省历史博物馆

2.天禄（又名独角兽）头似鹿，身如牛，有双翅，双翅上雕有美丽的卷云花纹，足为马蹄，尾垂与石座相连，是唐陵中最富有神韵且最温和的石雕，堪称国宝。

3.乾陵是唐高宗和武则天合葬陵，这些大型石雕与陵区建筑相配合，形成庄严、肃穆的气氛。

翼马是石雕行列的引首，躯体庞大逾恒，矫健雄浑而超迈非凡

书法艺术

1、初唐四家

1、欧阳询2、虞世南3、褚遂良4、薛稷

2、楷书与草书的发展

1、颜真卿2、柳公权3、张旭4、怀素

佛教美术

石窟壁画

1、新疆地区的石窟壁画

新疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但是中原的画风已经逐渐波及新疆的石窟和寺庙壁画。

有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。

各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。

同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。

2、莫高窟壁画

艺术特色：

外来艺术民族化、宗教艺术世俗化

《西方净土变图》图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树，乐队高奏，舞妓翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。

《反弹琵琶图》这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表杰作。

石窟雕刻

1、龙门石窟雕刻

1、敦煌莫高窟彩塑2、龙门石窟造像：

卢舍那大佛

3、天龙山石窟造像：

唐代造像的精华4、四川：

“县县有石窟”

2、天龙山石窟造像3、炳灵寺石窟造像4、莫高窟唐代彩塑

莫高窟唐代彩塑的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。

菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，。

反映了宗教美术与生活之间的联系。

陶瓷及其他工艺

1、青瓷

越窑是中国古代南方青瓷窑。

代表了唐朝青瓷的最高水平，工艺精湛，居全国之冠。

2、白瓷

邢窑在北方河北，主要制造白瓷，代表了当时白瓷的最高水平。

邢窑所产的白瓷，胎质细润，器壁坚而薄，器型稳厚，作风朴素，不带纹饰。

3、唐三彩

是中国唐代的一种彩陶工艺品。

主要由黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。

也有二彩、四彩的，但总称唐三彩。

唐三彩种类很多，有人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋等。

较为出色和世人喜爱的是马俑、人物俑。

4、唐代染织

唐代染织技术高度发达，开始出现四方连续的放射形图案，纹样题材多样，色彩富丽堂皇。

绫在唐代丝织物中占据重要地位。

5、金银器物

唐代金银器出土数量相当丰富。

这些金银器可分为日用器具、首饰、佛教法器及佛教造像三大类，是反映唐代不同时期、不同地域金银器风貌的艺术珍品。

铜镜工艺在唐代进入了一个全新的发展高潮时期。

第六章集萃大成精进尚新（五代、宋元）

人物画

1、顾闳中《韩熙载夜宴图》

宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。

北宋山水画

1、李成与范宽

李成代表作有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》。

范宽的《溪山行旅图》是其最杰出的代表作，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。

从技法上可以看出范宽使用铁线描勾勒山型，线条方硬，山体用密集的"

雨点皴"

画成，成功的刻画出北方关陕地区"

山峦浑厚，势状雄强"

的特色。

2、郭熙与《林泉高致》

画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧。

《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

3、米点山水（米氏云山）

米氏父子运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。

米友仁有《潇湘奇观图》《云山得意图卷》

南宋山水四家

1、李唐《万壑松风图》、《清溪渔隐图》2、刘松年《四景山水图》、《罗汉图》

3、马远《华灯侍宴图》、《山径春行图》、《西园雅集图》4、夏圭

宋代院体花鸟画

《芙蓉锦鸡图》宋徽宗赵佶

宋代风俗画

1、张择端《清明上河图》

张择端传世作品有《清明上河图》和《西湖争标图》。

他是活跃于北宋后期的卓越的风俗画家。

《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。

首段，描写郊原景色。

枯树草桥行旅不绝。

中段，描写虹桥之景。

大船两艘穿过虹桥，桥头摊商栉比，行人云集。

末段，画城内街景。

歌楼酒市，作坊医家，人物众多，街头繁华。

全幅场面巨大、结构严整、笔法细致是历代流传有绪的名画。

这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。

文人士大夫绘画

1、李公麟与梁楷2、苏轼与文同3、米点山水（米氏云山）

书法艺术

宋四家：

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄

元代绘画

赵孟頫《秋郊饮马图》。

他的绘画主张集中体现于元代文人画在继承宋代基础上的新发展，对当时和后世绘画都有巨大的影响。

元四家

他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。

1、黄公望，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。

以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。

传世作品《富春山居图卷》《九峰雪霁图》

2、倪瓒，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。

传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。

3、吴镇，他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。

传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》

4、王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。

作品有《春山读书》，《夏日山居》等。

第七章广揩艺路精繁华丽（明清）

明代前期绘画

院体画家代表

边文进；

林良；

吕纪

浙派；

戴进；

有传世作品《风雨归舟图》、人物画《钟馗雪夜出巡图》。

吴伟；

精于元人白描，是为"

江夏派"

的开山者。

《溪山鱼艇图》，《松风高士图》。

蓝瑛；

与吴伟，戴进并称浙派三家。

传世作品《白云红树图》，《岳华秋高图》

吴门四家

沈、文、唐、仇四人被称为“吴门四家”致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。

1、唐寅（1470—1525）“江南第一风流才子”，亦擅长仕女人物画，多用“院体”工细着色之法描绘。

他笔下的仕女多是下层社会的妓女，他以同情的态度描绘她们。

《孟蜀宫伎图》这首诗点明了画题，指出宫伎这样精心打扮，只为了献媚，赢得君王宠幸。

他以同情的态度批判了这些宫伎的生活态度。

此画造型匀称，笔法细谨，雅俗共赏

2、与文征明在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。

抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。

董其昌与"

南北宗画论"

董其昌明末四大书家之一，书风温雅。

擅长山水画，笔致墨韵，具有平淡秀润的艺术特点。

董其昌在绘画理论上提出“南北宗论”，他以禅宗南北派来比喻绘画，把唐代王维以来的画家董源、巨然、李成、范宽、“元四家”、明代的沈周、文徵明等水墨渲淡的画风推为中国山水画正宗，列为南宗，总名为文人画；

将唐代李思训父子、宋赵伯驹兄弟、马远、夏圭等工整一路称为北宗。

董其昌崇南贬北，影响甚远。

徐渭；

绘画特点是情胜于景，不拘泥于枝节，讲究整体气势，作品有《墨葡萄图》。

陈洪绶，擅长人物花鸟，他的绘画艺术中数量最多的是版面人物，如《西厢记》。

崔子忠；

传世作品《长白仙迹图》，《云中玉女图》，

曾鯨；

波臣派，传世作品《王时敏像》，墨骨人物受西画影响，富有立体感。

分为正统派与创新派

正统派以王时敏.王鉴.王翚.王原祁为代表；

创新派以清初四僧和金陵八家为代表

清初四王

第一代是王时敏与王鉴在画学思想和创作方法上受到董其昌深刻影响。

第二代是王时敏之孙王原祁与王时敏、王鉴的学生王晖。

四王"

之中又分两种，王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。

四僧"

与水墨山水画的发展

所谓"

为：

八大山人、石涛、髡残和弘仁

1弘仁；

以画黄山景观著称，仁的传世作品《黄山松石图》2髡残；

作品《报恩寺图》。

3朱耷；

号八大山人，作品《荷兰水鸟图》4石涛；

作品《黄山图》、《听泉图》

金陵八家

1郑板桥；

艺术思想反对泥古，主张革新，郑板桥擅画竹《兰竹石图》、《丛竹图》

2李鳝；

卖画为生，绘画作品《芭蕉萱石图》、《芍药图》等

3黄慎；

擅用草书笔法描绘人物画。

《渔翁渔妇图》

4金农；

精于鉴别金石，工书法，绘画理论著有《冬心画记》作品有《梅清图》

其他形式的美术活动

意大利郎士宁《百骏图》作品将透视，明暗调子、色彩空间画风与中国传统用墨相结合

明清建筑与园林

主要体现在北京故宫和圆明园建筑上，最能枝节体现中国宫殿建筑艺术风格和成就的是城中之城——故宫，它有以下几个特点：

1；

强调中轴线和对称2；

空间变化有节奏，有层次3；

色彩富丽，装饰华美