教案第2章 点阵绘图及图案定义Word文件下载.docx
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二、颜色的设置和填充
可以用三种方法来设置颜色：
拾色器对话框
、吸管工具
、控制面板。
填充工具组
油漆桶：
单击图像文件中某一点，可以填充纯色或图案，填充的范围是选区或与鼠标光标落点处颜色相同或相近的像素点。
渐变工具的使用：
主要掌握渐变颜色的设定，在渐变编辑器中对色标的移动定位，以及透明色的使用。
尤其掌握制作条纹色彩。
渐变工具有五种不同的渐变类型：
线性渐变、径向渐变、角度渐变、对称渐变、菱形渐变。
渐变工具的属性栏：
“模式”选项：
用来设置渐变色与下面图像的混合模式。
“不透明度”选项：
设置渐变效果的不透明度。
“反向”选项：
勾选此项，渐变选项中的颜色顺序会颠倒。
“仿色”选项：
勾选此项，会使渐变颜色间的过渡更加柔和。
“透明区域”选项：
勾选此项，“渐变编辑器”窗口中渐变选项的不透明度才会生效。
三、定义图案概述和步骤：
定义图案跟定义画笔的过程和作用很类似，都是我们自己先选定图案，再进行定义，然后再应用，定义图案的步骤如下：
1、新建一个文件作为填充图案或在任何打开的图像上使用矩形选框工具选择要用做图案的区域。
（注意：
在用矩形选框工具选择图像时必须将属性栏中的“羽化”值设置为“0”，要不然的话，“定义图案”命令将不能够执行此命令。
）
2、选择菜单中的“编辑”－“定义图案”命令。
3、在弹出的“图案名称”对话框中输入图案的名称。
4、单击“好”，定义图案完成，即在“图案”面板的最后可显示定义的新图案。
自定义图案与自定义笔刷的区别在于它只能定义矩形区，且定义的图案可以是彩色。
用此方法定义的图案可应用在填充上。
案例1：
定义图案、填充及点阵绘图
案例：
渐变工具的巧用
苹果
按住Alt键：
可从圆心开始画椭圆，画圆时与Shift键配合使用。
使用网格与对齐。
[操作提示]
效果图：
1、使用圆形渐变
2、苹果拔要用到喷笔的步长（三项都要用）
3、调节
4、高光投影
5、复制ctrl+U换颜色
6、进一步调整
环境色投影。
碟子的制作和苹果一样（只用渐变）。
写这个步骤的目的不单是让大家学做苹果，而是希望对新手有一些启发，一个工具光会用不行，你还要用你的方式理解。
（有些朋友PS各项功能都会用，却作不出东西。
）
建议大家学PS不要沉迷于通道\滤镜，而忽略一些小工具的价值，这样才能真正理解PS。
案例2个性光盘的制作方法
先看效果：
一、打开一张你想做成光盘的照片
二、新建横向纵向二条参考线
方法：
单击“视图”——“新参考线”——选择水平或垂直——设置位置值（在选择移动工具的状况下可以根据你的要求移动参考线）
三、画同心圆进行描边、填充操作
选择椭圆工具，对准参考线中间点（参考线的十字交叉点上），按住SHIFT+ALT键拖动鼠标就会出现同心圆，根据你的要求选择同心圆的大小（一次只能画一个），在选择区内鼠标右键单击出来快捷菜单选择“描边”或“填充”。
（画好一个要描边或填充，不然是不会出现圆的）
四、选择你所需要的区域。
还是用上面的画同心圆的方法，选择光盘的最外边的区域，复制。
五、保存文件
在上一步的基础上新建一个文件（这个文件的大小是你第四步复制图片的大小，所以不能重新设置），粘贴，保存就OK啦。
注：
这样做出来的光盘的大小是根据你原始照片的大小而定的，所以如果生成的大小不是你所喜欢的尺寸，那你可以在保存之前设置图像大小。
（修改图片大小的方法：
单击菜单“图像”——“图像大小”）。
案例3：
将自已心仪的图片定义为填充图案
案例4：
定义图案------制作棋盘
1、先新建一个40*40像素的文件，在画布上制作图案
，将该图案定义为“自定义图案”。
2、再制作一个400*400像素的画布，用填充工具在画布上用自定义图案进行填充，即可得如左边的图案。
案例5：
定义图案-------制作背景
背景样图一：
1*3像素透明
背景样图二：
3*3像素透明
背景样图三：
背景样图四：
5*5像素透明
案例6用填充法制作简单艺术效果
熟练掌握自定义图案的制作，将会使你能作出很多图像效果。
原图效果图
1、新建文件如图设置，这是做自定义图案用，大家熟悉此法后可以随意做出需要的填充用图案。
2、双击“抓手工具”将图像放大到最大。
3、设置“前景色”为黑色，用“矩形选框工具”，设置属性为“添加到选区”，然后在图中上方和左方各拉出一个像素的选区，然后按Ctrl+Delete填充前景色。
4、“选择”→“取消选择”，点击“编辑”→“定义图案”。
5、为定义的图案起个名字，以便于查找，然后确定。
6、打开一幅图像，然后点击“编辑”→“填充”。
7、在填充对话框的“使用”下拉列表中选择“图案”。
8、在图案中找到自己预制的图案。
9、设置其他参数，注意：
不透明度如果超过50％会显得效果很突兀，设置完后确定。
即可得到最终效果。
案例7抽丝效果制作总汇
原图抽丝效果（水平）
抽丝效果（斜线）抽丝效果（点阵）
步骤：
1、新建一个宽为1pixels，高为2pixels的图形文档。
用“矩形选框”工具选取图象的上半部分，并用黑色填充。
2、将图像定义成图案。
3、打开图像文件。
新建一个图层，用刚定义的图案填充。
4、在图层面板上把“不透明度（Opacity）”改为30%即可。
这里再介绍一个斜线的抽丝效果，步骤与前面基本相同。
斜线抽丝效果：
1、新建一个宽为6pixels，高为6pixels的背景为透明的图形文档。
2、用铅笔工具进行点画，颜色为RGB（102，102，102）。
如图：
，定义成图案。
（定义的区域不同，出的效果也不同）
3、新建一个图层，用刚定义的图案填充。
然后，更改该图像的混合模式为“颜色加深”。
点阵的抽丝效果：
1、新建一个宽为3pixels，高为3pixels的背景为透明的图形文档。
2、在中间部分填充白色。
其余方法同上。
★拓展：
抽丝效果
1、细斜纹抽丝
2、粗斜纹抽丝
3、细横纹抽丝
4、竖细纹抽丝
5、凹进去方格效果的抽丝
6、彩色斜格效果的抽丝
7、点阵效果的抽丝
8、白色抽丝，黑色底效果
9、白色抽丝，彩色底效果
案例构建纹理化效果
1、在PS中，新建8*8PX文件。
然后选取如下样式：
2、新建图层。
填充。
3、新建图层，反选。
再填充。
不过，颜色请选得不一样。
4、点编辑-定义图案。
5、在打开的图片上，新建图层。
编辑-填充。
6、图层模式中，选择柔光。
大家也可以试一下其他混合模式。
并可以调节一个色阶什么的。
【理论知识】
第一章：
各种主流色彩模式及其概念
第一节：
RGB色彩模式
打开一幅图片。
打开“信息”调板。
鼠标在图像上游走，R、G、B的在值就发生变化。
任何一个颜色都是由R、G、B混合而成的，R：
红色；
G：
绿色；
B：
蓝色，其数值是0-255，共256个级别。
可以组合成
种颜色，称为真彩色。
它已经超过了人眼的分辨数量，能表达人眼所能识别的全部颜色。
，称为8位通道色，也叫24位色。
（R8；
G8；
B8）
。
16位通道色显示颜色种类就更多，实在是太多。
下面举例了：
R=0，无红；
R=255，红色光最强烈。
黑色：
无光，R=0，G=0，B=0。
白色：
R=255，G=255，B=255。
红色：
R=255，G=B=0。
黄色位于蓝色的对面，黄是蓝的反转色，得到黄就要下降蓝，那么R和G很高或是255，B是0或很低时，就是黄。
一个颜色的反转色就是用255减一下，所以如果R=102，G=193，B=136时，它的反转色是R=153，G=62，B=119。
第二节：
灰度色彩模式
在“编辑”菜单中打开“颜色设置”框，选“设置”为“显示器颜色”，选“色彩管理方案”为“关闭”。
灰度：
只包含黑、白和黑白之间的过渡色。
黑白电视机应称为灰度电视，不是黑白二色，还有中间的过渡色，但无色相信息。
R、G、B值相同时，从0-255，就是灰度。
灰度用百分比表示，和0-255相反，R、G、B越小，灰度越大，数值不是严格对应的关系。
灰度用在蒙版和通道中就不表示颜色。
第三节：
图象通道
打开“通道”面板。
每一幅图片都是由R、G、B按不同比例混合而成的，有的地方R多一点，有的地方G多一点，有的地方B多一点，分布不一样。
红色在红通道是白色，在绿通道是黑色，在蓝通道也是黑色。
红色的反转色青色，在红通道是黑色，在绿通道是白色，在蓝通道也是白色。
放大通道缩略图：
右击，选“大”、“中”、“小”或“无”。
现实中，极端的颜色（红、绿、蓝等）少见，多数是混合起来的颜色。
可用“图像”/“调整”/“色彩平衡”来调节颜色。
第四节：
CMYK色彩模式
用于印刷品的颜色。
RGB是发光色彩模式，（本身发光）CMYK是印刷油墨的颜色，并不发光。
凡在显示器上显示（电视机、投影仪、电脑屏幕）的颜色，都是RGB。
报纸、期刊、杂志等印刷都是CMYK模式，油墨的浓度不同产生不同的颜色效果。
C——青色；
M——洋红；
Y——黄色；
K——黑色（区分B，B是第1个字母，K是最后1个字母），所有印刷品都是这样的。
采用了CMYK后，通道面板上也随之改变为C、M、Y、K通道。
尽量减少单个CMYK的含量，以节省油墨，有时甚至把四色中的某一色设为0，更节省颜料（而颜色却差不多）。
其中，一个有数值，另三个都为0，最节省。
喷墨打印机一次性喷墨，没有误差，而印刷机分次印刷，可能造成印刷误差。
第五节：
色彩模式的选择
RGB模式调色数量多一些，用RGB，颜色比CMYK广泛，意思是CMYK无法表达某些颜色，产生颜色断层。
在显示器上显示（Html、Swf等）使用RGB，为了得到更多色彩，使用CMYK，在显示器上也可以显示，但少数颜色无法显示，所以，在屏幕上用RGB，印刷品用CMYK。
一般地，RGB中亮的颜色，在CMYK中无法表达，较暗的颜色，都可以被CMYK表达。
如RGB亮红色在CMYK中变为暗一点的红色。
如果CMYK中某颜色不存在，它转化为最接近的颜色。
结论：
RGB：
用于屏幕显示；
CMYK：
用于印刷和跨媒体的作品。
第六节：
颜色的选取
第一种方法：
“颜色”面板，拖动三角滑块改变颜色，还可以改变下面的“色谱”。
第二种方法：
拾色器
拉动滑条，进行调节。
此外，Adobe公司的另外两款软件Golive和Ills...中的“颜色”和PS差不多。
第七节：
HSB色彩模式
前二种颜色是基于机器（电脑）来判断的。
人眼睛的判断不是那么精细的，比如：
衣服、草地，人是无法感受其RGB或CMYK的数值的。
人只能判断是黄色，亮的黄色、暗的黄色，蓝色，天蓝色等等，即大脑的直觉模式。
HSB符合人大脑的直觉。
H——色彩；
S——饱和度；
B——亮度。
“色彩”（H）的顺序是：
赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
用“度”（角度）表示，0度是“红”，60度是“黄”，见下图。
饱和度和亮度根据需要调节。
第二章：
像素的概念，分辨率的概念，点阵及矢量图像的特点
图像的尺寸
上图为一美女图，它的尺寸是：
313*187像素。
像素是构成图像的最小元素。
如果放大很多倍以后，可以看到上图的水平方向有313个点，垂直方向有187个点。
在“图像大小”中可见上图的“文档大小”是：
11.04cm*6.6cm。
即上图如果打印就是11.04*6.6cm。
分辨率一般是72像素/英寸，即1英寸长度上有72像素，或28.346像素/cm。
印刷时，分辨率为300，才足够清晰，否则模糊。
但分辨率越大，图像的容量就越大，比如分辨率72时，图像439K，而分辨率300时，图像就高达7.45M，这对机器的CPU和内存的要求就较高。
近距离阅读的图像，要求分辨率高，而远距离阅读的图像（如户外广告），分辨率可以小一点，尽管图像不很清楚，但远距离感觉不到。
点阵格式图像
在图像下边缘，右击可查阅图像尺寸等信息。
放大图像以后，会有许多马赛克，图像放大，马赛克也被放大，就比较模糊。
像素总量为宽乘以高，如800*600像素文件，像素总量为800*600=480000。
放大（缩小）图像，除了用“缩放工具”外，可以用快捷键：
Ctrl+空格，使光标变成放大按钮；
Alt+空格，使光标变成缩小按钮，此外，还可以Ctrl++，直接放大；
Ctrl+-，直接缩小；
Ctrl+0，满画布显示；
Ctrl+Alt+0，实际像素。
像素越多，记录的信息越多。
图像缩小后放大（放大后缩小），像素会丢失。
原理如下：
我们要尽量搞到质量好的图像，在处理图像时，将原图拷贝，防止处理失败后重新调用原图。
大图像缩小时一般不影响质量，但小图象放大时，就会影响图片的质量。
点阵格式将图像分成若干个点，用点对图像进行表示，最大缺点是不利于放大，也不能缩小后重新放大，因此，处理图像前都必须备份原图。
矢量格式图像
它计算起始点坐标和中间的颜色，放大、缩小后重新计算起始点和颜色。
所以，图象质量在放大、缩小时，不发生变化。
下面的过程说明了点阵图像的缺点和矢量图像的优点：
图像格式的选择
为什么不用矢量格式作为摄影图片的格式呢？
如果摄影图片的格式是矢量图，那么容量太大，因为它需要无穷多个线段来记录，而点阵图像从点的颜色来记录则方便得多。
如果是矢量图，则任何细微处都可以放大无穷倍而看得很清楚，但这种技术目前还达不到。
矢量图画标志、标识等，很清楚，放大无任何影响。
如果在网页上显示，则必须为jpg（或gif）等格式，才能被浏览器识别。
jpg和gif是通用图像格式，它们完成后是无法修改的。
模糊/锐化/涂抹，减淡/加深/海绵
模糊：
使图像变模糊。
在图像上涂抹，使图像变得模糊，把强度调低，可增加停留时间而增加效果，而强度高，用后不可逆转。
锐化：
使图像变清晰。
但不可和模糊作为互补工具，这种思路是不正确的。
不可多次使用锐化工具，多用了色彩的边缘会模糊，这种工具其实是查找边缘，增强色彩，增强过度就失真了。
涂抹工具：
象油画油彩未干时用手指涂抹油彩的效果。
减淡：
加亮图像，可选范围为“阴影”、“中间调”或“高光”，分别对所选范围起作用。
加深：
变暗图像，和减淡相反。
海绵：
模式有“去色”和“加色”。
它吸取（反吸取）图像色彩，减少（增加）色彩浓度。
仿色的概念
下图是“渐变：
蓝红黄”的图像。
仿色就是用较少的颜色来表达原先的过渡效果。
打开到“索引颜色”。
设置：
颜色=8；
强制=无；
仿色=无，看效果：
现将仿色改为“扩散”，这时8种颜色进行了扩散显示，但显然精度不够。
仿色改“图案”，有一种图案的效果：
仿色改“杂色”，有麻点的效果：
仿色主要目的是减少图片的尺寸，在不影响清晰度的情况下，把“颜色”数尽量设置得少一点，这主要用于：
1、特殊的艺术效果。
2、网上传输的图片；
3、应用程序中的图标，此图标不能太大，太大了应用程序调用时太慢太耗资源。
橡皮擦/背景橡皮擦/魔术橡皮擦
橡皮擦：
模式有：
其中：
画笔，可羽化；
铅笔，不可羽化；
块：
方块。
在一般图层上擦除，变成透明；
在背景图层上擦除，变成背景色（背景图层的背景色是白色）。
背景橡皮擦：
用于擦除背景。
要保持适当的容差，容差小，区分颜色好。
效果是：
这样可完成抠图。
魔术橡皮擦：
针对一片区域，是魔棒和背景橡皮擦的组合。
不断地点，不断地擦除背景，好像是魔棒不断地选取，背景橡皮擦跟随不断地清除。
案例8背景橡皮擦工具详解
准备写一个系列的教程，其目的就是发掘一些不常用却可以让我们得到很多意外收获的功能。
借此抛砖引玉让众多Adobe的Fans们去找Adobe软件中一些不太起眼的功能，让它们为我们在工作中发挥更大的作用。
今天我们就来讲讲背景橡皮擦工具，这个工具可了不得，一般我都不告诉他。
言归正传，书接前文，为啥这个工具了不得呢？
它咋就能这么了不得呢？
我们做过设计的人都知道，有时候处理图片时，要做一些小的样稿供客户做确认，有时扣图扣了半天，却换来样稿被枪毙的消息，心中别提会有多郁闷，其实这些样稿主要就是看看一个大的效果，并不需要做的很精细，所以背景橡皮擦就大有用武之地了。
别光说不练，我们来看看背景橡皮插工具到底能做些什么：
先来看看工具选项栏中的状况，下图是软件的默认状态下背景橡皮擦的工具栏
什么操作都不做，就在图上画上一道，可以看到得到结果并不理想，手的部分有一些被擦除了。
按Ctrl＋Z退回上一步，将工具栏中的容差改为30％，再次再图上画一道，可以看到结果效果不错了。
由此可见，此处的容差用处跟魔棒工具的容差是一样的，背景橡皮擦工具是通过颜色的容差来进行工作的。
当我再一次在画面中使用背景橡皮擦工具，结果不够理想。
按Ctrl＋Z退回上一步，再次在画面中使用背景橡皮擦工具，结果不错。
那我们分析一下，这两次为什么参数没有改变，却有不同的变化呢？
注意一下背景橡皮擦的光标，光标中间有一个“+”的坐标，当“+”光标位置在要擦除的位置上的时候，就能擦出比较好的效果。
换一个说法就是说“+”字光标就是取样的定位点，当取样的定位点确定取样的颜色后，该颜色容差相近的颜色都会被擦除。
（如果你的光标不是这样的话，执行Ctrl＋K，在首选项对话框中，在“显示与光标”的选项卡中进行设定）。
说到光标那就要开始说说背景橡皮擦的三种取样方式了。
取样有三种方式，连续、一次、背景色板。
这三种方式都有着自己非常不寻常的作用。
下面我们一一介绍：
连续：
“+”字光标中心不断地的移动，也将会对取样点不断的更改，此时擦除的效果比较连续。
一次：
“+”字光标中心单击按下鼠标对颜色取样，此时不松开鼠标键，可以对该取样的颜色进行容易的擦除，不用担心“+”字中心会跑到了画面的其他地方去了。
要对其他颜色取样只要松开鼠标再按下鼠标重复上面的操作即可。
背景色板：
“+”光标此时就没有作用了，此时背景橡皮擦工具只对背景色及容差相近的颜色进行擦除。
选取抹除的限制模式。
“不连续”抹除出现在画笔下任何位置的样本颜色；
“连续”抹除包含样本颜色并且相互连接的区域；
“查找边缘”抹除包含样本颜色的连接区域，同时更好地保留形状边缘的锐化程度。
其实这三种的限制并不明显，建议使用“不连续”选项。
最后一个选项就蛮重要了，有时候在擦除背景时，留下的边缘杂色是比较严重的，见下图所示：
如果再次使用背景橡皮擦工具再想把这些杂边去除，就很容易将不想被擦除的图像给擦掉，特别是使用“连续”和“一次”取样的时候很容易就擦到了不想擦到的图像，将不想被擦除的图像用吸管工具将其颜色设定为前景色，这样勾选“保护前景色”选项，就不会擦到不想擦到的位置了。
最后提供练习的图像：
PS背景橡皮擦工具抠图技巧
这篇教程像飞特的朋友们介绍PS背景橡皮擦工具抠图技巧，教程适合于新手学习用PS背景橡皮擦工具抠图，希望对飞特刚接触PS的朋友们有所帮助，先看看效果对比：
使用Photoshop抠图的方法有多种，如：
蒙版抠图，抽出滤镜抠图，外挂滤镜抠图，通道抠图等等。
但这些抠
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