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2.象征的广泛运用。
3.比喻新奇。
4.联想怪诞。
5.戏剧性。
6.博引。
最后，艾略特在诗歌形式上的革新，开拓了艺术表现的空间，也构成了一种艺术上的神秘美。
象征主义诗歌首先在法国发难，继而在英美各国得到响应，涌现了如波德莱尔、玛拉美、魏尔伦、兰波、庞德、艾略特等一大批诗人。
而艾略特更是成就显赫，名闻遐迩，被公认为后期象征派诗人的杰出代表，西方现代“诗歌之父”。
曾因《四个四重奏》这组长诗而荣膺1948年度的诺贝尔文学奖。
但是，对这样一位西方现代诗坛的巨臂，我国评论界推出的评价文章不仅屈指可数，而且有的还轻下断语。
本文试图就其美学主张与诗艺作一点探讨，以便全面公正地评价。
一
一个作家的美学原则，决定了他作品的取材，也决定了他选择表现作品内容的方法和形式。
T·
S艾略特（1888——1965）的理论著作并不多，最主要的有《传统与个人才能》（1917）、《批评的功能》（1923）、《诗歌的用途和批评的用途》（1933）等，此外还有关于诗剧、个别剧作家和诗人的文章和演讲。
总起来看，艾略特的美学主张不外乎以下几个方面：
（一）“非个人化”。
一般认为，象征主义诗歌是自我表现的艺术。
这是与他们的世界观分不开的。
象征派诗人把世界划分为现象世界和本体世界，认为现象世界是虚伪不可信的，主张表现现实世界背后的“唯一的真理”，即本体世界和自我。
这种理论表现在具体创作上就是“退入自己的内心世界，带着一种绝望的心情拚命向内心开掘”①。
艾略特尽管是象征派诗人，但在这一点上他有不同的看法。
他认为“诗歌不是感情的放纵，而是感情的逃避；
不是个性的表现，而是个性的逃避。
”②从而，提出了“非个人化”的主张。
所谓“非个人化”，就是要“对诗人的个性（情感）作最少的要求，对诗人的艺术（技巧）作最大的要求。
”③就是不要直抒胸臆，也不要自我表现，而是要将诗人个人的、直接的、主观的经验转化成带有普遍性的、艺术性的经验。
这个转化过程是不易的，非有高度的艺术表现技巧不可。
艾略特曾就此作过一个形象的比喻：
将一块精细的白金，放进一个含有二氧化硫的容器里，就会起一种化学作用，而白金也显然一点不受到影响；
它仍然是中性的，没有变化。
“诗人的精神就是这片白金。
它可以一部分或者整个影响诗人本身的经验，但是，一个艺术家越完善，他本身作为感受者和作为创造者越分离，心灵越能把热情（材料）加以融合、消化和转化。
”④
由此看来，艾略特并非绝对排斥诗歌创作中的情感因素，相反他对诗人的情感作了更高层次的要求，即要让这种个人的东西经历一种转化（或称“化学作用”），转化成所谓“非个人”的东西。
乍看诗中的“我”仿佛消失了，实际上，“我”的个性、情感处处渗透着、表现着。
只不过“我”的东西带有更普遍的意义罢了。
在艾略特看来，诗的问题是一个形式表现的问题，只有排除了与内容密切关联的作家人格、作家个性，才能突出艺术形式的重要性、决定性。
而“非个人化”主张是实现此目的的正确途径。
纵观艾略特的创作，人们会发现“非个人化”主张，是其创作的指导思想，因而他的创作显示出一种重视形式技巧的倾向。
（二）“思想感性化”。
诗言志，歌咏情，中外古今的诗歌创作无不遵循着这一规律。
但是，怎样言志抒情？
不同流派的诗人有不同的表达方法。
现实主义诗歌常常是在描景叙事的基础上，表达出诗人的思想和观点；
浪漫主义诗歌则是在绘物抒情的过程中，直接了当地表现出自己的思想和观点。
二者在思想的表现上都是遵循着一条简单的思维逻辑：
或直抒胸臆，或托物言志。
思想或意图在创作之前已定好，叙事抒情是为了直奔那个目标去的。
但是，现代派诗人表达思想方式却趋向复杂化，正如艾略特所指出的那样：
“丁尼生和勃朗宁，不是象直接闻到一朵玫瑰的芳香似的感觉到他们的思想，而对约翰·
堂恩来说，一种思想是一个经验，修饰他的感性。
”⑤这就是一般读者在阅读中常常捕获不到现代派诗人的思想或意图的困惑所在。
原因在哪里？
艾略特主张，诗人在进行创作时，要“把思想还原为知觉”，即“思想感性化”。
也就是说，诗人不能直接在作品中表达思想，而要找到“思想的情感相称物”。
要用客观事物的具体形象来表现。
形象再不是思想的受动者，也不是思想的“载体”，而是思想的能动者，逼真得呼之欲出。
读者通过它，就可对诗的内容作出感性的反应。
实现“思想感性化”，那就需要诗人具有“现代感性”即对主客观世界要有个新的认识角度和感受方式，要从不同的角度去感受客观事物，或知觉，或味觉，或触觉，或梦幻……等等，使意象成为一个具有立体感的意象。
这就是现代派诗歌思想晦涩难懂的原因，也是现代派诗歌的一种创新。
主客观交融在一起，更能增加作品的表现力，扩大蕴含。
（三）“客观对应物”。
艾略特认为：
“用艺术形式表现感情的唯一途径就是寻找一个‘客观对应物’。
换句话说，一系列的物，一种情景，一连串的事件，都应作为那特殊感情的程式；
由于这些外在事物必然以感觉经验为终点而宣告结束，所以它们一经提出，感情立刻就被唤起来了。
”⑥
“客观对应物”的主张，阐明了艺术表现的途径。
按照艾略特的这一主张，诗人在写诗时不应直接表露情感，而要在客观世界中找寻到“对应物”，通过刻划一幅幅图景，叙述一个个事件，提供这样或那样的形象与意象，穿插各种引语，借用许多典故，精巧地搭配成一个多层次、多时序的有立体感的外在物体，让读者对这个“物体”去进行反复研究，窥探出作者真实的思想与感情。
实际上，“客观对应物”的主张，是对“思想感性化”的进一步说明和发挥。
二者相辅相成，使诗人在具体化的经验中巧妙地表达出自己的情感。
反映在具体创作中，就是所谓的象征的艺术手法。
只要仔细分析一下传统诗歌，就不难看出，由于诗中的“我”带有强烈的主观色彩，包办代替一切，使得诗人在刻划人物、叙述事件时常常表现出一定的局限性。
而艾略特的主张则使主客观融合，这样诗人在创作时就可获得更大的自由。
艾略特推出的“客观性原则”，在很大程度上是看出了客观事物具有十分丰富的暗示性的。
艾略特提出“客观对应物”的主张是为了更充分地表现内在真实。
（四）“有机形式主义”。
艾略特认为，文学是“特殊的语言形式”，而语言组成的文学作品本身，是“独立于外部世界的有机体。
”因此，“有机形式主义”，对于作家的创作，是一个至关重要的问题。
所谓“有机形式主义”，就是指要在“时代的大众语言中”选择“一种潜在的音乐”语言，选择那种富有暗示性和联想的语句，选择那种最能表达作家的感觉经验，召唤读者情感反应的意象。
所谓“有机形式主义”，就是要运用时空交叉或颠倒、片断的叙述与内心独白等现代派表现技巧，建立起一个个空灵而又完美的艺术结构，建造起一座座真实而又充满迷幻的精神大厦，让读者留连其中，精骛八极。
于是，“形式给了内容以推动”。
文学是语言的艺术。
一部伟大作品的产生，常常表现为不是内容的创新，而是形式技巧的突破。
从这个意义上来看，艾略特的一系列美学主张，基本上着眼于形式，用形式去推动内容，体现出一定的创新精神。
二
诗的形式问题是实现其美学价值的重要因素，也是诗人内在情思与心境的一种外化与象征。
艾略特的诗之所以具有现代派诗歌的性质，在很大程度上是因为艺术形式的标新立异。
那么，艾略特的诗在形式上有哪些特点呢？
传统的诗歌总是遵循着一种简便的思维逻辑，诗行之间、诗节之间部可看出一种必然的联系，起承转合一目了然。
而艾略特则一反传统的思维逻辑方式，强调情感意识的流动，用“情绪方程式”去结构作品，他舍弃了诗节之间、诗行之间必要的联系词句，用情绪线去把不连贯的意象、典故、引语、幻想等片断组织起来，形成了一种表现内在真实的结构。
《普鲁弗洛克的情歌》是一首求爱诗，情节的展开既没有时间上的联系，也缺乏空间上的衔接，各种片断组成不了一个体系。
但实际上，诗人是以主人公的求爱为情节线索，采用意识流的内心独白方式，从不同侧面、不同角度来刻划人物性格。
各种片断的陈述，在心理感受这一点上形成一种完美的结构，间接又巧妙地展示出了主人公的一切。
《荒原》这部被誉为现代派诗歌的里程碑式的作品，更是时空交幻无穷，叙述玄妙莫测。
全诗分五章，用六种语言写成。
章与章之间既看不出意思的承接，节与节之间也无甚连贯，意象运动的规律简直无法把握。
这种非理性、非逻辑的心理结构给诗人提供了广阔的抒写空间，从而扩大了作品的蕴含。
象征做为一种艺术表现手法，曾被不少诗人所垂青，它的作用也早被人们所认识。
但是，把象征升华为一种主义、一种美学原则，则从象征派诗人始。
他们扩大了象征的内涵，除了象征手法外，还将写实、抒情等手法交织起来构成象征氛围。
艾略特在其诗歌中大力发挥了象征的作用，表现在具体方式上则是：
1、意象的象征。
这是传统象征手法的沿续。
不同的是，艾略特有时在一首诗中同时赋予一物以多种象征意义。
如在《荒原》中，用“水”象征情欲的大海，这是基本象征义。
有时却用“水”来象征生活的活水（见《荒原》第五章中的水滴歌），这是活用的象征义。
另外，艾略特诗中还经常以人物作象征。
这也是传统象征手法里少见的。
2、情节的象征。
这是艾略特的一个创造，它是通过情节的对比来获得象征意义的。
如《荒原》中伦敦城的一段描写与荒原的一段描写互相响应，形成一种情节象征：
伦敦是欧美文明的典型代表，伦敦即欧洲，欧洲即荒原，荒原就象征了整个欧洲文明。
这样的象征既巧妙新颖，又很有表现力。
3、引语、典故的暗示性。
这一手法在艾略特的诗中运用得最广泛，最灵活，当然也就最令人费解。
理解它，一是要借重注释，二是要研究情节。
否则，就无法了解作者的表达意图。
4、神话框架提供象征语言，构造象征氛围。
艾略特有时把事件、情节放在一个神话框架里，通过神话所具有的象征意味来实现作品整个的象征意图。
如《荒原》把纷繁复杂的现代社会生活安放在远古神话提供的框架里，神话给这首诗提供了整套的象征语言。
因此，《荒原》是在一个充满象征意味的氛围中，走向象征世界的宫殿的。
可以这样认为，艾略特在他的诗歌创作中，已经组织成了一个象征系统（或称象征家族）。
这个象征系统，从不同角度，不同方位放射出了令人眩目的光辉，富有极大垢伸张性、暗示性和随意性。
一般来说，比喻是在寻找两事物的相似点上产生的。
或外形，或颜色，或声音，或作用，或性质等，寻找相似点的角度可谓多种多样。
而且一般的比喻都是以人们熟悉之物去比不熟悉之物，从具体之物去比抽象事物。
艾略特也注意到了这一点，并且选中了日常情景，认为宇宙间真正的奇异和魔力是在日常情景中蕴藏着、活跃着。
但是他们取譬的角度、认识的角度却是全新的，使用也是奇妙的。
艾略特时常创造出一些精警新鲜的比喻，使人惊叹不已！
如“看黄昏铺展在天空下/象手术台上麻醉的病人一样。
”（《普鲁弗洛克的情歌》）这里也有形象上的相似处，“黄昏”和“麻醉的病人”都显得苍白无力、死气沉沉，但更多的是从情绪上去说的，说明了主人公求爱时的心情也是这般心灰意冷的。
“黄色烟雾的脊背向窗子磨蹭/黄色烟雾的嘴巴向窗子磨蹭/烟雾把舌头伸入黄昏的每个角落/匍伏在排水沟的积水上/扑落烟囱里冒出的灰尘/然后突然从平台跃起/又蜷缩在房前屋后睡下”（同前）。
把“黄色烟雾”比作看家狗，而且有“脊背”、“舌头”，还有一连串的动作：
“磨蹭”、“伸入”、“匍伏”、“扑落”、“跃起”、“蜷缩”、“睡下”，真是情态毕露，妙不可言。
如果说，这类比喻还只是在一般的比喻上有所创新，那么下面的一些比喻却是平地兀起，触目惊心的了。
“通过这样的街道/它好象用心险恶/令人厌倦的辩论。
”“而且下午和傍晚那么平静地睡着/有纤长的手指抚摩着/它在熟睡……疲乏了……或者是装病/躺在地板上/在我和你的身边。
”（同前）把街道比作辩论，把时间比作人在睡觉，二者之间难以构成相似处，却又觉得应该如此，没有比这更恰当的了。
它是诗人转瞬即逝的思想状态在客观事物上的情绪观照，是人物的心情使然。
这样的比喻犹如橄榄果，耐人咀嚼，回味无穷。
比喻和象征都仰仗联想，甚至可以说一首诗的完成也要依靠联想。
联想，是诗人智慧腾飞的翅膀，是诗人点铁成金的魔杖，也是形象思维的重要手段。
没有联想，便没有诗。
一般来说，联想是建立在事物之间的相互关系之上。
由当前所感知的事物而回忆起有关的事物，或由想起的一件事物又想起另一事物。
它们之间的关系是一种直接性的，一般都较容易看出来。
但是，艾略特在运用联想方式时，却打破了传统联想习惯，试图在作品中建立起一种新秩序，召唤读者的感受力，从而实现作者的审美意图。
艾略特诗歌的联想方式，一种是使用引文，让读者从引文再回到正文中来，另一种是由远而近的联想方式。
如《荒原》第二章《对弈》的结尾：
时间到了，请赶紧
再见，比尔。
再见，露。
再见，梅。
再见。
多谢，多谢。
再见，再见。
晚安，太太们，晚安，可爱的小姐们
XX文库-让每个人平等地提升自我晚安，晚安。
诗在描写小酒店关门时的嘈杂人声时，突然从第五行诗开始引用莎士比亚《哈姆莱特》中奥菲尼娅发疯后的一段台词。
表面上看，似乎二者之间无什么联系，甚至误解为毫无联系。
实际上，二者之间联系得不露痕迹。
因奥菲尼娅的一段话里含有向生活告别的意思，而在顾客表面客气的道别背后不也隐含着有这层意思吗？
平庸无聊的生活，空虚寂寞的精神世界，必然导致生活的毁灭。
这种联想的效果，很显然与传统的联想效果不同，它不是把东西直接端给读者，而是激起读者去思索，去进行一次情感体验。
读者的情感激动起来了，联想的效果也就达到了。
艾略特使用林居之人另一种方式是，把截然无关的陈述并列在一起，构成一种联想意图，让读者去完成。
如《荒原》的第二章《对弈》写了两个内容：
一是上流社会贵妇人的回忆，一是小酒店一群男女的调侃。
二者之间没有任何联系和过渡，只把这两种事件的陈述并列在一个部份里。
这里有联想么？
有！
既然是“对弈”，那么“棋艺”应相当。
上流社会贵妇人生活空虚无聊，下层男女市民庸俗猥亵，他们在生活的空虚上达到了统一，他们这种打发生活的“棋艺”确实相当，够得上“对弈”的水平。
这样一联想，诗的意旨就把握了，效果不也就出来了么？
艾略特的这种怪诞联想方式，实际上是玄学诗派诗风加上现代人意识作用的结果，是用荒诞手法去求得某种意义上的真实。
戏剧性是表现人物内心冲突的重要手段，象征派诗歌因注重写人，也就大胆地将此手法引进诗歌创作领域里。
艾略特在其诗歌创作中运用戏剧性手段，常常是为了加强讽刺效果。
一般来说，艾略特运用戏剧性的表现方式有四：
①戏剧性语言，这一点在他的诗歌中比比皆是，毋庸举例。
②戏剧性场面。
如“房屋里有女人进进出出/评论着米开朗琪罗。
”（《普罗弗洛克的情歌》）米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的著名画家、雕塑家和诗人，他的艺术充满生气，洋溢着美。
可这样一位伟大的艺术家却由一批往来于咖啡馆中的世故女人口里说出，并妄加评论，岂不是对艺术的一种亵渎？
难道没有讽刺性吗？
③戏剧性情节，《荒原》中有的章节就是以此结构的，达到了一种讽刺效果。
④戏剧性的独白，《普鲁弗洛克的情歌》整首诗就是以此结构的。
通过此种方式，不仅人物的身份、地位、癖好都清晰可辩，就是人们的意识和潜意识也历历在目，这对于刻划人物起到了重要作用，并讽刺了一整代英美上层社会的知识分子。
大量使用引文，可以说是艾略特诗歌的又一重要特色。
大量使用引文，最典型的莫过于《荒原》了。
全诗433行，使用引文的地方就将近100处。
或取自神话，或取自学术著作，或取自诗剧、诗歌等，五花八门，蜂涌而至。
有的是直接引用，但也与传统的引用方法不同，它们常常在不为人注意时悄悄插入，有的是点化引用。
经过改换、点化，几乎与作品浑然一体，莫辨真伪。
但不论哪种引用，都是极富有暗示性的。
作家是想通过它，扩大诗的蕴含，丰富诗的内容，给读者以更多的东西。
因此，引用方法可以看成一种引喻手法，或起到象征的作用，或起到比喻的作用，或勾起读者的回忆，或唤起读者的想象，让读者去补充、发挥、思索。
另外，诗式的革新也应看作是艾略特诗歌的一个特点。
英美传统的诗歌一般是格律诗居多，讲究音步、韵脚。
而现代派诗歌则一般采用自由体，不押韵，却有节奏感（着重情绪上），富有音乐性。
艾略特的诗几乎全用自由体写成，诗行不齐，诗节不等，不受传统格律诗的限制，追求的是一种自然效果。
总括起来看，艾略特在诗歌形式上的革新，开拓了艺术表现的空间，也构成了一种艺术上的神秘美。
神秘美是象征派诗歌的审美理想，也是现代感性作用的结果。
注：
①《现代西方文学三题》，1983年第一期。
②艾略特《传统与个人才能》。
③诺思若普·
弗赖依《批评的解剖》（1973）
④《文艺报》1983年1期。
⑤《艾略特论文选》（1962）
⑥艾略特《哈姆莱特和他的问题》。
⑦《荒原》1922年。
⑧《普罗弗洛克的情歌》1917年。
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