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6.自然景观美的产生,是自然性与社会性的统一,客观与主观的统一。
7.自然景观美的特征及其涵义:
(1)自然景观美是自然对象的自然属性与社会属性的统一。
自然景观美源于人类社会与实践,它与人类社会生活的联系,决定了它是自然属性与社会属性的统一。
(2)自然景观美的寓意和象征是生活美的一种特殊形式的表现。
自然事物对人的社会生活有着多方面的联系,因此就有着多方面的象征、暗示意义,人们也就可以从多方面来欣赏自然对象的美。
(3)自然景观美形式胜于内容,侧重于形式美。
自然景观美的形式胜于内容的特点,吸引着人们从形式上对它进行日益深入的研究,人们欣赏、品评自然美的经验越来越丰富了。
(4)自然景观美具有多样性的特点。
所谓多样性,就是说自然景观的属性是多方面的,自然景观与人的社会生活的联系,也是广泛而复杂的。
第二章自然景观美分论欣赏
1.山的定义:
山是陆地表面高度较大、坡度较陡的隆起部分,自上而下分为山顶、山坡和山麓。
2.山的审美特征及其内涵。
(1)山的自然形象,给人以崇高神奇之感,是一种壮美。
①雄--雄壮、浑厚、崇高。
②奇--奇异、奇特、奇怪。
③险—山势险峻。
坡度大,山脊高而窄。
④秀—山清水秀。
⑤幽—隐蔽、深沉、安静、神秘。
⑥奥—指高深莫测、变化无穷。
⑦旷—辽阔、豁朗。
⑧野—指原始状态的林、原、山、水等天然景观。
(2)山的丰富色彩给人以秀美、优美之感。
3.水的审美特征:
水的美是因为它的动态而美。
它动荡变化的形态显示着不同的美的特征。
在实际生活中所呈现的水体样式的美学品格是丰富多彩的。
。
江河的聘问流动、湖泊的浩渺无垠、瀑布的迅疾下泻、海洋的深邃博大、冰川的奇崛绚丽,其情感以为各不同,非常耐人寻味。
根据水的种类我们分为
(1)江河。
江河的美学生命在于永远的流动。
(2)湖泊。
相对于动态的河流来说,湖泊则更多地流露静谧娴雅的格调。
(3)泉水、瀑布。
将泉水与瀑布作审美对比,从力的运动方向上看,泉流具有上行性特点,相反,瀑布则呈现自然下坠性景象。
(4)海域。
占地球面积71%的海洋,无边无际,一望无垠,由此而形成这份水体的宏阔,它给人带来的是外向拓展、锐意进取的感觉。
(5)冰川。
当积雪在高山难于消融时,就变成了粒雪,粒雪随着时间的流逝就逐渐形成蓝色透明的冰,当冰沿着斜坡或在冰层压力下缓缓流动时,就形成了冰川。
4.植被的审美特征:
作为景观,从观赏的角度看,植物的审美价值在于它的形式美、象征性和奇特性。
下面主要从花、草、树等几类植物的审美特征谈起。
(1)花。
①季节性美②姿色美③象征性美。
(2)草。
草也有其自身独特而复杂的审美价值。
(3)树。
树的审美特征异彩纷呈。
树因其形状、质地、颜色、特性的不同而引发许多的象征性。
5.自然景观美的欣赏方法:
(1)准备心境
(2)把握时间(3)掌握角度(4)选定距离。
第三章欣赏自然景观美的感受与领悟
1.审美感受的定义:
所为审美感受,是指个体根据审美需要及所掌握的审美标准,对客观事物进行评价时所产生的情感体验。
2.李泽厚根据内在自然人化的总原则,将美感分为“悦耳悦目”“悦心悦意”“悦志悦神”。
3.审美领悟的定义:
所谓领悟,是指个体在知觉客观对象时,在审美感受基础上产生的突然觉醒。
也就是指个体因审美感受引发的思索已超越了眼前的景象,进入到对对象本质层次的理解,并引发对生活的重新思考,从而唤起那种精神意志上的昂奋与愉悦状态和伦理道德上的超越或完善动力。
4.道德领悟:
所谓道德领悟,就是把自然景物的形态和神韵,与人的精神状态、思想品格、道德观念及其理想信仰联系起来,作为社会生活的一种暗示和象征。
5.智慧领悟:
所谓智慧领悟,是指个体进入审美的最高境界时,景物常以其或熟悉,或新奇,或特异的形象,引起人的丰富的神奇想象与创造性。
6.文化领悟:
所谓文化领悟,是指在旅游活动过程中,审美主体通过欣赏审美对象,获得了与审美对象有关的文化内涵,进而引起审美主体文化知识的增加与熏陶,提高了审美主题的文化修养,达到了审美教育的目的
第四章人文景观美概述
1.人文景观的概念:
人文景观,是人类长期从事劳动实践和创造的结晶。
它指人类依据自身的因素,开发、创造、建设能给人以教育、愉悦、兴趣和享受,具有浓厚文化特征并以此为吸引力的环境和景物,是一种比较集中地体现艺术美、社会美和生活美的观赏对象。
2.人文景观的内容:
(1)历史遗迹景观
(2)与宗教文化相关的建筑景观(3)现代人造设施。
3.人文景观的特点及其特点的内涵:
(1)人为创造性。
人文景观,顾名思义,是人类生产、生活和文化艺术活动的结晶。
它既是人类文明发展的社会表现,又是不同历史阶段和造型艺术的反映。
(2)历史遗存性。
作为重要旅游资源的人文景观,绝大多数是历史遗迹,是人类历史发展的产物。
因此,无论其内容、形式,还是结构、格调,都具有明显而深刻的历史特点。
这种遗存,因内含丰富的文化意蕴和很高的历史价值,具有强大的旅游吸引力。
(3)民族地域性。
所谓人文景观,均为某一民族或若干个民族共同的创造物,它的风格造型、色调无不具有那个民族的特色。
人文景观不仅具有民族特色,而且具有浓郁的地方色彩,反映某地方的自然条件、居民风俗习惯、人们的文化水平、当地的经济状况等。
(4)科学实用性。
人文景观旅游资源因其表现出景观特征与地域性或地带性相和谐,建筑工程和造型原理上合理性与艺术性的结合,所以能够长期保存,耐人寻味,供人欣赏。
这都说明了人文景观在一定程度上合乎科学性。
(5)潜隐神秘性。
某些人文景观旅游资源具有不同程度的隐性特点,往往在适当的场合,以适当形式,起着画龙点睛、深化意境的作用。
4.人文景观的审美特征及其内涵,并能够进行审美欣赏应用。
(1)构建艺术美。
人文景观是认为构建所成。
它大抵是人类创造并为自身服务的物质环境。
我们以中国典型的人文景观古代宫殿为例,从结构、布局、装饰和风格等方面来认识构建艺术美。
比如结构。
中国传统建筑主要是木构架结构,作为高级建筑物的宫殿普遍采用抬梁式构架。
再如布局,从一定历史时期统治阶级的“非壮丽无以重威”的思想观念和华贵尊严的审美理念出发,供电的布局首先严格遵循中轴对称的理念,整体上给人以法度严密、形态沉稳、森严崇高之感。
装饰也是古代建筑的重要组成部分。
它包括彩绘和雕饰。
就建筑的艺术风格而言,人文景观中体现“天人协调”的思想尤为突出。
(2)历史价值美。
历史价值,说到底,是时空观念的一种反映,它标志着穿越时间隧道所遗存下来的物质文明和精神文明的轨迹,它展现的是过去,启悟的是现在和将来。
比如登临长城。
骋目远望,我们所感受的已不是一条用土石筑成的城墙,而是一统天下的秦始皇的英姿豪气。
(3)民族特色美。
旅游中,个民族五彩缤纷的民俗风情所熏染的民族建筑,颇具审美价值。
比如,历经沧桑而保留完整古朴风貌的、由纳西族工匠用泉水、泥土、石头和树木建造而形成的美轮美奂的大岩古镇—丽江。
(4)独特意境美。
意境亦称为境界,是中国美学中一个重要的审美概念。
它既是品评审美对象的价值标准,又是通过长期艺术实践总结出来的一条审美规律和创作原则。
如我国江南园林,采用“因天时,就地利”的灵活布局方式与“源于自然,高于自然”的造景方式,为追求意境之美。
(5)隐秘幽玄美。
自然景观中有许多鬼斧神工、天然造化之作,令人惊讶,叹为观止,但却又难以知其奥妙,徒生惆怅。
如黄山飞来石、张家界金鞭溪的石笋、方圆巧构的天坛。
第五章
1、中国古代建筑的基本特点。
木构架的组成及类型。
答:
特点:
①结构特点——单体木构架结构②布局特点——平面群体③装饰特点——彩绘雕饰④风格特点——天人合一
木构架一般是由立柱、横梁、顺檩、柱头、枋、斗拱等主要构件建造而成,各个构件之间的结合以榫卯相吻合,构成富有弹性的框架。
木构架结构的方式有三种(类型):
抬梁式、穿斗式、井干式。
其中抬梁式最为普通。
2、明白古代建筑艺术美感,通常表现在静态的形式美,更表现其文化美。
一般认为,建筑艺术通常表现为静态的形式美。
因为建筑自身的形制、格局、间架、部件、装饰等都具备一定的形式美和技术美,其组合构成了建筑的外观和细部的艺术特色。
但从更深的层面来看,建筑是一种文化。
我们要审视建筑的文化之美,至少要把握建筑文化的丰富内涵。
根据中国建筑学会副理事长、著名建筑师张钦楠先生先生的观点,它们是:
其一,建筑反映和表达了社会价值观,包括哲学、经济和美学观念,反过来它也巩固、强化或者消弱这些价值观。
其二,建筑反映了人们的生活模式。
其三,建筑有自己的语言体系,开拓了一条人与建筑对话的渠道。
其四,建筑的营造方式和职业特点构成了社会运行中的一种有规律的经营文化,也在一定范围强化或制约了人们的生活和人际关系。
3、皇家建筑现存典型类型.答:
皇家建筑现存最典型的有宫殿、庙坛和园陵。
4、宫殿布局特点,宫殿外陈设类型。
①严格的中轴对称②庭院组合,巧于变化③左祖,右社④前朝、后市(寝)类型:
①华表②石狮③嘉量④日晷⑤鼎式炉、铜龟、铜鹤⑥吉祥缸
5、坛庙的类型以及主体建筑构成。
明白天坛的幽玄之美。
6、我国皇陵的封土形式类型。
①“方上”式。
秦汉时期盛行这种帝王墓上封土坟头的形式。
②“以山为陵”式。
从唐代开始,开利用山的丘峰作为皇陵的坟头之风。
③“宝城宝顶”式。
明朱元璋始,皇陵修建一改旧制,采用了宝城宝顶的形式。
7、明白国子监、贡院、书院的性质和作用。
国子监的性质:
国子监整体建筑坐北朝南,中轴线上分布着集贤门(大门)、太学门(二门)、琉璃牌坊、辟雍、彝伦堂、敬一亭。
东西两侧有4厅六堂,构成传统的对称格局,是我国现存唯一一所古代中央公办大学建筑。
作用:
国子监建于元明清三代的国家管理教育的最高行政机构和最高学府,建于元大德十年(公元1306年),明初“北平郡学”,永乐二年(公元1404年)复改国子监。
贡院的性质:
贡院内建筑面积最大的部分要数考生的号宿了,共有20644座,可谓洋洋大观。
所谓贡院就是我国古代科举考试场所。
如何组织区域性,全国性的规模宏大的考试,关涉到考场建筑的规格和式样。
书院的性质:
按照书院的建制,其主体建筑部分一般包括讲堂、藏书楼、文庙和其他祭祀性的建筑。
是老师向同学传道、授业、解惑的地方,也是进行进行学术交流的场所。
8、明白佛教建筑的代表类型,我国佛寺的主要建筑类型。
我国佛塔的类型。
佛教建筑的代表类型:
佛寺、佛塔、石窟。
佛寺的主要建筑类型:
正中路前为山门,山门内左右为钟鼓楼,正面为天王殿,后面是大雄宝殿,再后便是藏经楼。
正中路左右布置有僧房、斋堂等建筑主要殿试是庑殿试或歇殿试,其他殿堂也皆为中国传统的建筑屋顶形式。
佛塔的类型:
楼阁式木塔、密檐式塔、覆钵式
9、明白公共建筑的代表类型:
长城、苏州宝带桥、河北赵州桥、泉州洛阳桥、西安灞桥
第6章
1、古代雕塑的分类及具体内涵。
①明器雕塑。
名器又叫做冥器、盟器,是古代用于陪葬的代替实物的模型。
②陵园雕塑。
是指陵园中墓冢周围设立的石兽、石人等仪仗、卫队性质的雕塑,又叫做石像生。
③石窟造像。
之运用雕凿和塑绘的方法在石窟龛中的造像。
④寺庙及宗庙造像。
寺庙造像指佛寺中的造像。
⑤建筑装饰雕塑。
指附着于建筑物上的装饰性和寓意性雕塑。
⑥工艺雕塑。
工艺雕塑指具有艺术技巧性、实用性和观赏性的泥塑、陶塑、金属雕塑、木雕、漆雕、竹雕、石雕、玉雕、骨雕、根雕等,大都为小品,但其中不乏具有高超艺术性的精品。
2理解古代雕塑艺术的语言,重点掌握古代雕塑的审美特征及其内涵,并能够进行审美欣赏应用。
物质实体性的形体及其空间变化,是雕塑艺术最主要的语言。
因此,欣赏雕塑就是应该要求有对体积的感觉,要善于透过雕塑家巧妙地组织体积,运用形体的变化,而对其形成的某种感觉、某种韵律有所感悟。
雕塑艺术语言的特点之一是特别讲究影响,也就是说讲究雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。
古代雕塑的审美特征其内涵:
①抒情写意,以“神”取胜。
中国雕塑顺应和其他艺术一样的创作原则,即“以形写神”,以“神似”为创作的第一要旨。
甚至赋予象征意义等手法形成明显的抒情写意效果。
②天人合一,随物赋形。
中国儒道传统的天人合一的思想,反映在雕塑艺术中就是与自然息息相通。
③注重装饰,圆融贯通。
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,从陶器、青铜器、玉器以及其其等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。
④语言精练,含蕴哲理。
中国古代雕塑像中国画一样运用经济的语言,简练、明快,以少胜多而有耐人寻味。
3、明白兵马俑的审美特征。
①写实是兵马俑群塑的基本格调。
(兵马俑高度一般为1.8米,最高者达2米。
)②注重视觉效果是秦兵马俑雕塑艺术的又一重要特征。
4宗庙造像的类型。
宗庙造像指宗庙、祠堂里的造像,多为祖先、圣贤、名流等、如都江堰的李冰石雕、太原晋祠中的造像等。
第7章
1、中国古代园林的构景要素类型。
构成园林的主要物质叫构景要素。
概括起来有山、水、植物、动物、建筑、匾额、楹联、刻石等。
2、理解中国古代院里的构景技巧及具体内涵。
①借景。
为了打破一座园林有限面积和空间的限制,扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,造园者有意识地采用“收无限于有限之中”的技巧,把园外的景物“借”到园林内视景范围中来。
②框景。
框景是对前景艺术处理的一种方法。
③抑景。
抑景,即采取“欲扬先抑”,“先藏后露”之法,造成一种“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果的构景技巧。
④对景。
园林中,为了强化景观,往往在一个活多个景观的某个方位对应着另外一个或一组景观,即由此可观赏彼,也有彼可观赏此。
⑤添景。
添景是处理过渡景观的办法。
⑥夹景。
夹景是利用主景点两边的景物作为屏障,以及中观赏者的视线,使主景点更显得有诗情画意。
⑦漏景。
园林的围墙或者走廊的侧墙上,常设以漏窗,透过漏窗的窗隙,可见园外或院外的美景,这叫做漏景。
3、重点掌握中国古代园林的审美特征,并能够进行园林审美应用。
①崇尚自燃的建构观念(山与水的关系、假山峰峦)②诗情画意的谐趣风格(苏州园林——退思园)③含蓄蕴籍的造园手法(留园冠云峰)
4、明白皇家园林的特征,私家园林的特征,并加以比较。
皇家园林的特点是规模宏大,有较多真山真水,园中建筑富丽堂皇,建筑体形高大。
现存著名皇家园林有北京颐和园,北海公园,和南城的的避暑山庄等。
颐和园是我国目前保留下来的清代皇家园林“三山五园”中唯一完整独存的一座拥山抱水、气象万千的最大皇家园林。
它是中国传统造园艺术的典范。
私家园林,顾名思义是有私人建造的供居住、游憩或作为别墅只用的园林建筑。
其特点是规模小,常用假山假水,建筑小巧玲珑,色彩淡雅素净,意境幽雅深邃。
现存的私家园林,如北京的恭王府,上海的豫园,苏州的拙政园,留园,沧浪亭,网师园,扬州的个园等。
在素一众多精雅的园林名闻天下的“园林之城”苏州,拙政园享有“江南名园精华”的盛誉。
第八章
1、人文景观美的感受方法及感受层次。
方法①动静结合,五官放开。
②移情想象,神与物游。
③把握重点,摄取精华。
层次①总体浏览,知其表象。
②取其背景,探其意蕴。
③表里结合,得其玄妙。
2、理解人文景观美的领悟类型。
①智慧领悟。
人文景观是人民群众长期劳动智慧的结晶,它也是一种神奇隽永的智慧创造。
对人文景观的欣赏过程实质上是从中汲取智慧营养的过程。
②文化领悟。
旅游是一种综合性的文化活动。
行万里路胜似读万卷书,游赏过程自是一种对丰富多样的文化进行吸纳的机会。
而对人文景观的游赏来说其文化领悟及吸纳现象显得更为突出。
③精神领悟。
人文景观中体现出丰富多彩的精神领域。
陶冶情操、净化心灵,廓清意念、造就品格,励精图治、爱国爱民、宣扬教化,等等。
这一切在游赏审美的过程中都是取之不尽的精神营养。
其实,精神领悟的过程就是人们走向“创美”的开始,这正是审美要达到的最高目标。
第九章
1.社会景观美德概念:
又称社会生活美,是指已存在于社会生活中的人及人的活动为中心所构成的社会生活画面、社会生活形式喝社会产品的美。
2.社会景观美的三大组成部分:
社会的主体(人的美)、社会劳动产品的美、社会环境美。
3.如何理解人的美:
人的美分为“内在美”和“外在美”两个方面,是人内在的思想、品德、情操与外在的体态、容貌、言谈举止的矛盾统一体,是内外结合的辩证统一的和谐的关系,是自然因素与社会因素的和谐统一。
4:
重点掌握社会景观美的审美特征:
审美特征:
(1)社会景观美的内容胜于形式,
(2)社会景观美具有鲜明的时代性,(3)社会景观美具有文化性与民族性。
第十章
1.为什么说书法史一种线条造型艺术:
人类有了社会就有了交往,在原始氏族公社时期,人们的交流只用声音来表达,随着氏族公社的壮大和部落的形成,仅靠声音来表达某种含义往往显得不够完整。
于是,人们开始使用实物来帮助记忆和交际,从而发明了结绳,刻契和原始图画。
2.书法艺术最早诞生的时间,明确最早的汉字和最早的书法:
书法艺术最早诞生在夏朝,最早的汉字是甲骨文和金文同步诞生的,东欧诞生于商代中后期。
书法最早诞生的事中国的书法,诞生于上周时期。
3:
书法的种类及各自主要的特征:
种类:
(1)篆书,分为,大篆,小篆,甲骨文,形或长方形字体,金文,大篆形体趋于方正,小篆字形修长,线条柔顺。
甲骨文,金文,用笔于环转之中略带方势,结体整严而疏郎,字形带有较强的装饰性。
形或长方形字体。
(2)隶书,2,结构上字形扁方,均衡对称,态势宽博,笔法上藏锋起笔,丰实而有内劲。
(3)楷书,用笔平稳,点画清晰,搭配匀称,结体方正。
(4)行书,笔意在楷,草相见,体式上变化增大,结构上又是楷草互用,随意伸缩不受放个限制。
(5)草书,书写便捷而产生的笔画连写的书体。
4,。
篆书的类型有哪些?
大篆,小篆。
甲骨文和金文。
5.楷书四大家、天下第一行书分别是什么:
楷书四大家是:
唐代的欧阳询、杨真卿,柳公权和元代的赵孟頫。
天下第一行书是王羲之的《兰亭序》。
6.中国书法艺术的审美特征及其内涵:
(1)笔画线条美
(2)结构章法美(3)意境风格美。
内涵:
面对书法艺术作品,我们不仅仅是为了读懂其内容,更重要的是要感受到笔墨间蕴含的美。
观看不同的书法作品,唤起的感情、倾向是不同的。
比如杨真卿的字让人领略气势雄强、雍容端庄的唐代风韵;
舒适的字却使人品味委婉灵丽、哲理2空灵的宋代神采;
欣赏草书,犹处危峰之下,惊叹峰坠石飞,烟云错综;
欣赏隶书,则似入平川原野,放目无边,心境舒畅洒脱。
7:
书法艺术的审美方法及内涵,并能够进行审美欣赏分析:
(1)笔画线条美。
书法美的表现形式,是线条造型的美。
线条美是书法美最为突出的特征。
“飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫”,“况况如闻动鬼神,时时只见龙蛇走,古盘古蹙如惊电,状同楚汉相攻战、、、、”这是唐代诗人李白观看怀素的草书时发出的惊叹。
何止李白,我们每个人观看草书时,都无法压抑被书法形象激起的思想,情绪波澜,书法作品中的那回旋多姿的点与线,仿佛处在无限的节奏中,有了不息的生命,给人以激越的感染。
(2)结构章法美:
线条组合成字的结构,加上多个字的布局构成一幅完美的书法艺术作品,因而字形结构与字的布局的美,是书法美的另一种重要特征。
如欧阳询的楷书,整体看极工稳,细察则时兼欹正手法的运用。
不同书法家的结体方法给人以不同的意境,如欧阳询中公集密,而有森严之意;
颜真卿中宫散扩,颇有恢弘之气;
柳公权内收外放,有劲健洒脱之势。
(3)意境风格美:
书法艺术的内在美,包含情调、风度、品格等内涵。
书法爱好者在他暗道书法艺术的魅力时,无不承认书法活动具有宁神息虑的特殊功能。
正如元代陈绎在《翰林要诀》中指出的“喜怒哀乐,各有分数。
喜则气和而字舒,怒责气粗而字敛,乐则气平而字丽。
书法艺术的欣赏美体现在:
(1)提升自我欣赏能力:
人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五中,是高级动物所有的共同本能,作为审美的感官主要是听觉和视觉,书法艺术欣赏真是视觉的感受,这种感受就是通过视觉感官获得的一种“迂想妙得”是人类之所以作为“万物之灵”的奥秘之所在,我们称之为“第六感觉”。
林语堂先生说的好:
“中国书法作为中国美学的基础,其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到。
”一所房子有轴线,一个大建筑群有轴线,正如中国书法中的永字八法“八方点画环拱中心”,又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔画,都在遵循这一原则一样,历代书法家都重视研究这一原则,不论什么书体,上下纵横,都通过这一原则,写出旷代罕见的审品、妙品。
宋柏华先生说“中国书法用中锋写的字,背阳光一照,正中有一道黑线,周边稍淡,叫‘绵裹铁’圆滚滚的产生了立体的感觉。
(2)来哦接书法发展史:
欣赏书法艺术首先应当了解其审美的历程,使我们能够将书法家及其作品放到历史发展的长河中进行考察。
如中国魏晋时期出现的一种崇尚老庄的玄学思潮,即研究幽深玄远问题的学说。
在玄学盛行的影响下,形成了讲求势和体均、含蓄蕴藉、刚柔相济、骨丰肉润,追求和谐统一的“中和”之美的书风。
这也是飘逸潇洒的“魏晋风度”在书法上的体现。
以张旭草书为例,强调草书中寄寓抒发“息怒窘穷”等复杂变化的情感;
张怀瓘主张“风神骨气者居上”,推崇“以意写之,不在形式”的草书,以及张旭,怀素激情奔涌的狂草艺术创造等。
(3)发挥丰富的联想:
书法家从“观与物”到“寓与书”,欣赏着则从“观与书”到“思与物”。
如颜真卿的《颜家庙碑》,王羲之的《兰亭序》等。
(4)历代作品鉴赏:
甲骨文,流行与商朝的盘庚至帝辛时代,前后270多年。
金文,在青铜器上刻铭文的风气始于商中后期,西周最盛,战国后期逐渐衰退,亲厚历时近1000年。
金文的内容主要记录了祭典,征伐功勋、赏赐策命、蒙契誓约、婚嫁等史事,“子子孙孙永保用“是金文忠常用的一句