形块的分割与构成说课稿高中美术教案模板.docx

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形块的分割与构成说课稿高中美术教案模板

形块的分割与构成说课稿_高中美术教案_模板

董春风

木散为器帛裁成衣

我认为教师上课其实就是一门表演艺术，关键是要让学生能来听你的课，看你表演。

首先要让学生喜欢你，然后才会喜欢你上的课，这是上好一堂课的良好开端。

而且教师要调动学生的积极性，积极开展师生的双边活动，激发学生的兴趣。

老师一进教室不应该立刻侃侃而谈，不知学生在不在听，只管自己讲，也不注意学生有什么反应，所以要让学生来听你的课，一进教室在讲台上立定，目光循视全体学生一遍，确定学生都进入角色了才可以开始讲。

一、说教材

今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

a）

本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。

这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。

通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

b）

前后知识联系：

本课内容是在第一章”人类生活需要美的装点--基础图案”中学习图案设计的一个重点，从第一课的中国传统工艺美术欣赏，到第二课图案设计的基础点、线、面的构成，再从点、线、面的构成原理转入本课内容”形块的分割与构成”，结合后面的色彩的调配与运用原理，为最后的”写生、变化与构成”图案设计作铺垫。

（形成一个简单而又完整的学习图案设计过程。

）

c）本课教学内容：

主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

d）

至开本课的教学目标：

①使学生了解什么是”分割与构成”，以及它在图案设计中的意义。

②通过”分割与构成”练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。

③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

e）我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

教学重点：

掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

教学难点：

形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

二、说教法、学法

学生分析：

初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。

而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。

为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。

真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我采取以下教学方法：

1、情境创设教学法：

学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。

在导课的时候创设”桌面整理”的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

2、观察、发现法

观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。

让学生观察”花瓶与人头”的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

3、演示、练习法

这是在美术课中最常用的方法，演示”人”的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，

学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。

可以展示学生丰富的想象力。

三、说教学过程（）

本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使”桌面”上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。

（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

同时板书：

木散为器帛裁成衣（5分钟）

新课讲解

教师讲解：

这就是我们今天要学习的分割与构成。

板书：

--形块的分割与构成

1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：

分割是将一个形分成若干等分；结合事例：

如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是--自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。

）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。

2、构成又是什么意思？

学生回答：

指将各分散的元素组合成一个全新的形态。

把这两个的步骤合起来就是一个完整的现代设计中的过程被称为是变异过程，它是现代设计中的一个基本原理。

板书：

分割与构成指将原来的形象打散成一个个美的、单一的变象的设计元素，然后将这些元素组合成新的形态。

3、出示几个简单的构成图形，让学生用自己的语言来归纳，得出它们的构成方式：

①衔接的构成方式，几个相同或相似的单元形左右或上下相接。

②重叠的构成方式。

③减缺的构成方式。

④错位的构成方式。

⑤转换的构成方式。

⑥渐变的构成方式。

⑦分离的构成方式。

让学生能通过自己创造思维，通过自己的想象，创作出全新的一幅构成力案，采用剪裁的方法，来提高学生的动手能力，与眼、脑相协调并用。

教师以课堂直接示范：

1、先让大家来回忆一下牛的头部大致有几个部分，角、眼等。

再进行简化为几个几何图形的组合，有计划的在一张方块的纸上表示　出来，教师示范在纸上画出牛头的几个部分的几何图形，然后直接剪裁，最后构成一幅完整的牛头的形象。

2、其次出示知了和狗的头部图案，教师要强调的是：

先确定好你所要构面的是什么图案，再在纸上进行有规律的，合理的分割：

”要根据图案的需要进行有目的地分割”。

3、通过教师的演示，范画的出示：

打开学生的创作天地，都事先定好了图案，鱼、树、狮子、小丑，再确定为几个体块，概括成几个图形，合理的分布到一张纸上，这有一定的难度。

4、之后教师给学生总结分割的几种方法：

①两等形分割，产生正负形。

②多等形分割，产生对称群。

③不等形分割，组成意象形。

木散为器帛裁成衣

自由分割--自然形、几何形

1、分割规律分割+功能分割

2、构成--重新组合

现代设计的基本原理，变异过程

分割与构成指将原来的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成新的形态。

　　教学实施方案

授课班级级班          年月日                     第课时

课题美术作品的艺术语言教学目地1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象，掌握艺术形象的含义和特征。

2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。

重点美术形象的塑造和客观现实生活的关系。

难点艺术典型是艺术形象的本质特征。

教法讲授课教学内容

【组织教学】

【引入新课】

复习上节课的内容，让同学们回忆美术的概念和特征。

其中我们讲过，美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。

这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品中的艺术形象。

任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。

【讲授新课】

一、美术作品的艺术形象及其特点：

艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”，也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。

美术作品中的艺术形象也是如此。

但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的存在方式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。

二、美术形象的整体与个体性：

美术形象，既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。

如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中，就是塑造的个体艺术形象，是单一的；

P59《血衣》，作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象，来进行探索和创造的，正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象，有机地交织成作品的整体艺术形象。

个体形象：

举起血衣悲痛欲绝的中年妇女，白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲，积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民，被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属，虽然震惊然而低头并未服罪，偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……

整体形象：

以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。

三、美术形象与现实生活的联系各区别

美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。

然而，美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。

关系：

                                            选择、提炼、概括、改造

                   现实生活————————————————————>艺术形象

                                           审美评价、思想感情、时代要求

                                   如：

P58《流民图》（200CM，2700CM）中国画，蒋兆和，（1904—1986），中国现代著名画家。

早年学商业美术，长期从事中国画革新的探索，在人物画方面作出了重大成绩。

该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。

为了创作这一作品，画家曾从北京去南京、上海收集素材，画了很我素描和人物速写，最后完成作品。

画面中的人物形象就是作者通过在大量的素描和速写中选择、提炼、概括、改造的。

《血衣》是一样，为了完成这一作品，画家多次到河南写生充实素材，由于辛劳过度，1973年5月22日逝世于画架旁。

所以我们看到的只有素描稿，这是一幅未完成的油画稿。

王式廓，男，1911年出生，山东人。

中央美术学院教授。

1930年在山东济南爱美高中艺师科学习西画。

1932－34年先后在北平美术学院、国立杭州艺术专科学校、上海美术专科学校学习，并参加MK木刻研究会。

1934年留学日本，1936年考入国立东京美术学校。

1937年回国，1938年到武汉军委政治部第三厅从事美术工作，同年8月赴延安，任教于鲁迅艺术文学院美术系。

1942年参加延安文艺座谈会。

1947－49年先后任教于北方大学、华北大学第三部美术科。

1949年参加第1届全国文代会，当选中华全国美术工作者协会全国委员会委员。

1950年任中央美术学院教授、研究部副主任、油画研究班主任。

1954年参加中苏友好协会代表团赴苏联参观访问。

1960年在第3届全国文代会上当选中国美术家协会常务理事。

1973年逝世。

【课堂小结】

在美术作品中，美术形象是用来传达信息的最直接的媒体，这一媒体产生于现实生活，但又高于生活，这就要求我们在欣赏每一件作品的时候，首先